Iată de ce oamenii au părăsit spectacolul Valentino Couture 2019 în lacrimi

Spectacolul de înaltă modă Valentino din primăvara anului 2019 de miercuri a dominat social media într-un mod care este cel mai de modă rochiile care necesită multă muncă (și scumpe) rareori o fac - și nu doar pentru că Naomi Campbell era practic topless. Spectacolul a fost un spectacol dramatic de modă-ca-artă care, destul de literal, a adus spectatorii la lacrimi.

Céline Dion stătea pe rândul din față, ștergându-i lacrimile din ochi. Poate pentru că „The First Time I Ever Saw You” de Roberta Flack, care a fost prima ei piesă de dans regretatul ei soț, René Angélil, a realizat coloana sonoră a spectacolului, dar și poate și pentru că colecția a fost aceea frumoasa. Probabil, a fost o combinație a celor două. În stil redactorul-șef Laura Brown a împărtășit sentimentul lui Dion: „Frumusețe totală. Am plans. Și am fost departe de singurul ”, a spus ea a scris pe Instagram. „Un spectacol de modă minunat care îmbunătățește viața” a scris Harper's Bazaar Marea Britanie redactor șef Justine Picardie, rezumând la ce se gândeau majoritatea participanților. „Este foarte rar să vezi o colecție care evocă o astfel de emoție colectivă într-un public - dar aceasta a fost una dintre acele ocazii care i-a adus pe toți împreună, în știu că suntem foarte norocoși într-adevăr să asistăm la o astfel de creativitate, combinată cu o adevărată căldură și autenticitate... bravo Pierpaolo Piccioli. "A fost, ca marcă numit

Descrisă de casă drept „fuzionarea dintre fantezie și realitate”, colecția cu 65 de look a fost compusă din pelerine cu pene și rochii de organza și căști care semănau cu tufișuri de trandafiri cărora li s-au dat nume incredibile, minunate precum „centaurea” și „anemona” de către croitorele Valentino, conform cererii lui Piccioli. A fost ingenios, decadent și mișcător - și nu doar pentru că piesele se simțeau atât de luminoase încât este greu de imaginat că există cu adevărat. A fost pentru că, precum a spus Piccioli: „Valentino astăzi trebuie să fie mai incluziv. Vreau ca moda să fie relevantă pentru astăzi. Nu pentru vremuri vechi. ”

Dar cum se face o rochie care durează sute - uneori mii - de ore, o rochie care poate fi creată doar la comandă și adesea costă peste 10.000 USD, te simți „inclusiv?” Necesită privirea dincolo de rochii către femeile care le poartă.

Pentru Piccioli, democratizarea unei industrii rezervate elitei începe cu castingul. Spectacolul a prezentat mai mult de 30 de femei de culoare, dintre care majoritatea sunt femei negre; 11 dintre modele erau din Sudanul de Sud. Au fost relativ nou-veniți precum Assa Baradji și Fatou Jobe și veterani precum Alek Wek și Liya Kebede cariere de modelare pentru a urmări filantropia și activismul), și Naomi Campbell, care nu a făcut doar prima ei pistă Valentino aspect peste 14 ani, dar a făcut o întoarcere absolut epică, închizând spectacolul într-o rochie neagră complet pură, cu pieptul gol și mândru.

ÎN LEGĂTURĂ: Naomi Campbell tocmai a închis pista Valentino într-o rochie complet pură

Multe dintre modele i-au mulțumit lui Piccioli pe Instagram pentru că i-au făcut să participe într-un moment care a fost descris ca totul „Istoric” la „de neuitat”. „Ați făcut ceea ce nimeni altcineva nu a făcut înainte și pentru asta nu cred că aș putea să vă mulțumesc niciodată suficient ”, model A scris Adut Akech a designerului. „Pot spune sincer că diseară a fost prima dată când am fost înconjurat de atât de multe modele negre frumoase și sentimentul pe care l-am simțit diseară nu pot să-l explic niciodată în cuvinte.”

Moodboard-ul lui Piccioli pentru colecție, pe Vogă, pagini prezentate de Abanos și Avion reviste din anii ‘70 și viziuni ale Madonnei negre alături de imaginea Cecil Beaton a femeilor în rochii Charles James. „Ce se întâmplă dacă fotografia lui Cecil Beaton [1948] a acelor rochii Charles James ar putea fi alături de femei negre?” a întrebat el, aproape premeditând impactul pe care îl va avea spectacolul său, în special castingul său. Piccioli a citat, de asemenea „Problema neagră” Revoluționara ediție din iulie 2008 a Franca Sozzani Vogue Italia. Pe Instagram, l-a citat pe regretatul redactor-șef, scriind: „Dacă ai un vis mare, îl poți realiza. Deci trebuie să visezi la scară largă. Martin Luther King a spus că a visat într-o zi că copiii săi vor fi apreciați pentru caracterul lor, cunoștințele lor, nu pentru culoarea pielii lor. Patruzeci de ani mai târziu avem un președinte negru. Deci, trebuie să te gândești și să lupți pentru lucrurile mari. Visele ar trebui să fie imense. ”

În timp ce couture servește adesea ca o evadare momentană din realitatea noastră, o ocazie de a ne pierde în imaginația unui designer, ceea ce a produs Piccioli s-a simțit ca o adevărată reflectare a acesteia. Ceea ce a realizat prin colecție este ideea că, pentru ca modăria să se simtă contemporană, nu este nevoie să o reinventeze tehnică (rochiile, deși confecționate în mod complicat, se simțeau mai degrabă ca o continuare a colecțiilor sale anterioare de modă, decât ca o plecare de la ei). În schimb, trebuie să schimbe percepția asupra cui se adresează. Haute couture are o valoare estimată 2.000 de clienți la nivel global, piețele primare fiind Europa, Rusia, China și Orientul Mijlociu. Nu a fost doar să vezi un colectiv de femei care nu arată fizic ca consumatorul lor principal puternic - a fost o declarație emoționantă și emoțională asupra reprezentării nu doar pe pistă, ci și în afara din ea.

Ca Piccioli a spus Vogue britanic în decembrie după ce a fost numit Designerul Anului la Fashion Awards 2018, „Vreau să îmbrățișez mai multă cultură, mai mulți oameni, mai mult diversitate, prin Valentino. ” Dar acest moment nu a îmbrățișat doar reprezentarea - va deține un loc în istoria modei, cum ar fi timp Hubert de Givenchy „A angajat toate fetele negre din America” pentru spectacolul său la începutul anilor '70. A fost absolut nemaiauzit, dar și revoluționar. Acum este 2019 și există ceva de spus despre cât de neașteptat se simte încă să vezi atât de multe femei de culoare pe o pistă. Nu merită menționat doar, este spectacol; este ceea ce a făcut-o atât de impactantă - da, mai mult decât sfarcurile Naomi și glorioasele rochii înfundate. Era couture, dar accesibil, în măsura în care couture poate fi accesat vreodată. În același interviu, Piccioli a adăugat un sentiment important: „Nu trebuie să cumperi couture pentru a te bucura de couture”. Și este sigur să spunem că chiar și persoanelor care nu vor fi niciodată în aceeași cameră ca o rochie ca acestea au iubit acest spectacol doar la fel.