Videoclipurile lui Hayley Kiyoko sunt bazate pe viața reală? Noi am intrebat

Este ușor de înțeles de ce Hayley Kiyoko a devenit rapid o senzație pop. Pe melodiile ei de succes precum „What I Need”, „Curious” și „Girls Like Girls”, tânăra de 27 de ani, supranumită „Lesbian Jesus”, cântă versuri crude emoționale despre tot felul de gafe romantice, de la a fi înșirate de femei heterosexuale la o durere totală de inimă - și ea o face cumva captivantă. Și în timp ce Kiyoko spune că melodiile exprimă cu adevărat dorințele ei cele mai interioare, este muzica lor de însoțire videoclipuri (seamănă mai mult cu scurtmetraje, pe care le regizează și ea) care spun cu adevărat poveștile de dragoste de la ei miez.

„Videoclipurile mele muzicale sunt cu siguranță o bună reprezentare a emoțiilor pe care le simt și a experiențelor pe care le-am avut”, spune Kiyoko În stil. „Fiecare surprinde un anumit moment din viața mea și, pentru că îmi scriu propria muzică și îmi regizez propriile videoclipuri, totul va fi foarte personal. Toate vin din propriile mele experiențe.”

Videoclipul pentru „Curious”, de exemplu, este rupt chiar din paginile poveștii de viață a lui Kiyoko. O înfățișează pe cântăreață întâlnind o fostă iubită la o petrecere în casă, doar pentru a descoperi că fosta ei flacără este acolo cu un nou iubit. „Acest videoclip este foarte aproape de viața mea”, spune Kiyoko, care și-a lansat primul album complet,

„Este o descriere grozavă a experiențelor pe care le-am avut, unde mergi la o petrecere și apare cineva care ți-a spus că nu va merge. un tip, dar ei încă te privesc dincolo de cameră. În videoclip, fostul lui Kiyoko o fură în baie, unde lucrurile se încinge și greu. „Am avut multe sesiuni de makeout în baie cu fete pentru că le este prea frică să o facă în public, așa că „Curious” este foarte aproape de ceva ce am experimentat,” spune Kiyoko, care în cele din urmă renunță la conexiunea cu ușile închise în dramatic clamă.

RELATE: Nimeni nu este în afara ligii tale

Kiyoko încă se gândește la faptul că străinii cred că știu starea ei reală de relație după ce i-au vizionat videoclipurile. „[Fama] mi-a influențat viața de întâlnire în sensul că oamenii cred că sunt foarte îngâmfat și cred că mă întâlnesc cu mulți oameni”, spune ea. „Ei cred că sunt un jucător și nu sunt deloc eu. Sunt mai mult o fată cu o singură persoană la un moment dat, așa că cred că aceasta este o concepție greșită pe care oamenii o primesc din videoclipurile mele.”

De exemplu, o seară tipică de întâlnire este „probabil să iei cina sau să stai și să gătești”, spune ea. „Ei bine, nu aș găti, pentru că nu pot să gătesc, dar dacă ei pot găti, îmi pot găti cina! Orice formă de a mânca este grozavă pentru mine. Sau am putea merge la El Capitan să vedem un film Disney. Este cu adevărat romantic.”

Videoclipurile ei, desigur, nu urmăresc niciun cuplu printr-o noapte relaxantă de filme Disney. Fiecare ating într-o oarecare măsură realitatea romantică a lui Kiyoko, dar ea explică că nu se bazează în întregime pe evenimente adevărate. „Viziunea mea inițială este întotdeauna să creez ceva pe care mi-aș dori să văd în timpul liber, apoi încep să lucrez înapoi pentru a pune cap la cap o poveste”, spune ea. „Unele videoclipuri sunt aproape exacte în ceea ce privește ceva ce am experimentat, cum ar fi „Gravel to Tempo”, care acoperă partea din viața mea când creșteam, nu mă potriveam la școală și mă simțeam diferit de ceilalți oameni. Dar de multe ori sunt metafore.”

Cel mai evident exemplu în acest sens, potrivit lui Kiyoko, este videoclipul ei pentru „Sleepover”, în care visează cu ochii deschiși să se îndrăgostească de cea mai bună – și probabil heterosexuală – prietenă a ei. Îi vedem pe cei doi dansând încet, se fac și fac baie împreună, dar, în cele din urmă, fiecare dintre aceste scene intime a fost o născocire a imaginației lui Kiyoko. „Știu că nu am primit un lap dance de la această fată superbă într-o cameră portocalie”, spune ea. „Dar acel videoclip muzical a fost o metaforă a modului în care m-am simțit în interior și a făcut ca asta să prindă viață. Aceasta este meseria mea de regizor.”

FOTOGRAFII: dantelă, tricouri vintage, pantaloni scurți biker — așa arată sexy în 2018

Deși acea scenă sexy poate să nu fi jucat în IRL, este videoclipul alimentat de tensiune pentru „Cliff’s Edge” despre care Kiyoko spune că este de fapt cel mai îndepărtat de ceea ce a trecut ea. „‘Cliffs Edge’ acoperă o relație tumultoasă între două persoane și, probabil, este cea mai diferită de viața mea reală”, spune ea. „Sunt foarte emoționat și timid și nu-mi place să lupt. Dar, deși personal nu intrasem încă în acel loc extrem, mă vedeam ajungând acolo. A fost o poveste pe care am creat-o și la care am simțit că mulți oameni se pot relaționa, așa că am fugit cu ideea și am dezvoltat acea relație cu personajele.”

Când a făcut brainstorming conceptul vizual pentru „What I Need”, cel mai recent single al ei cu Kehlani, Kiyoko a decis să ia relația personajelor pe drum. Desfășurată ca un mini-film, povestea vor-ei-sau-nu-vor-și urmărește o pereche de iubiți a căror relație se transformă în ceva mai mult atunci când fug împreună. Evadarea este completă cu dans, îmbrățișări, aproape un accident de mașină și autostopul - și nu seamănă cu nimic cu ceea ce a mai experimentat Kiyoko înainte.

„Nu am plecat într-o călătorie ca asta, dar mi-am dorit întotdeauna”, spune ea. „Întotdeauna a fost un vis al meu. Mătușa mea și sora ei au plecat într-o excursie prin țară în anii ’70 și [când am auzit despre asta] m-am gândit: „Uau. asta sună epic și uimitor. Cel mai aproape am fost în autobuzul de turism, care este puțin mai puțin interesant, dar totuși captivant."

Indiferent dacă sunt înrădăcinate în realitate sau fantezie, întâlnirile de pe ecran ale lui Kiyoko sunt expresii ale locului în care a fost ea, din punct de vedere emoțional. „Simt că împărtășesc o etapă diferită a vieții mele prin fiecare, atât ca persoană, cât și cu relațiile mele”, spune ea. „Un videoclip precum „Sleepover” îmi arată că sunt foarte trist și vulnerabil, dar apoi ai „Feelings”, care arată latura mea mai încrezătoare. Ca majoritatea oamenilor, am părți diferite din mine și personalitatea mea. În unele zile mă simt foarte încrezător și pot să mă duc la cineva și să vorbesc cu el și să știu că dacă mă refuză, este pierderea lor. Alteori, nu pot să vorbesc deloc cu o fată drăguță sau chiar să formez propoziții, cu atât mai puțin să fiu fermecător.” Relatabilitatea ei totală este probabil, de asemenea, esențială pentru ascensiunea recentă a lui Kiyoko.

„Nu vei fi întotdeauna încrezător. Uneori vei fi trist, iar alteori vei fi timid. Sunt atât de multe emoții și sentimente diferite prin care treci atunci când încerci să dezvolți o relație cu tine însuți și cu alți oameni.”

Un lucru pe care Kiyoko are grijă să îl evite când își recreează legăturile din trecut? Casting femei care seamănă prea mult cu fostele ei reale. „Nu vreau să pun pe nimeni în aer”, spune ea. „Ca să fiu sincer, încerc să fiu divers cu castingul meu. Caut cu adevărat atribute faciale care să-mi amintească de persoană — așa că pentru un videoclip, mi-aș dori ca fata să aibă ochi dulci și apoi, în altul, aș vrea să fie puternică. Nu încerc să potrivesc fetele din videoclipuri cu fetele cu care m-am întâlnit.”

Există un alt motiv pentru care pune o plasă largă cu oamenii pe care îi aduce în videoclipurile ei: vrea și ea să ajungă la un public larg. „Chiar dacă nu-ți plac fetele, poți să te raportezi la aceste experiențe”, spune ea. „Încerc ca videoclipurile mele să fie directe, dar și să păstrez lucrurile puțin vagi, astfel încât oamenii să se poată conecta cu ele la mai multe niveluri. Găsesc validare prin crearea lor și cred că alții găsesc validare prin găsirea lor.”

RELATE: Mă apropii de 30 de ani și sunt total necăsătorit – iată de ce asta nu mă sperie

Recent, validarea a avut loc într-un mod destul de important, așa cum Kiyoko a obținut nominalizări la VMA pentru Cel mai bun artist nou și cel mai bun artist Push al anului. „Îmi place să creez imagini și videoclipuri, așa că mă simt foarte bine să am această recunoaștere”, spune ea. „A fost un vis al meu să fie recunoscut ca ceva pe care oamenii îl apreciază. Există atât de multă muncă în asta. Planificăm săptămâni întregi și de fiecare dată când termin un videoclip devine o parte din mine.”

Unele dintre piese, știm acum, erau deja acolo.