Patinaj artistic la Jocurile Olimpice 2018: tot ce trebuie să știți despre costume

Iarna olimpiade sunt aproape la noi și știți ce înseamnă asta: vom vedea zeci de costume de patinaj artistic atât de uimitoare aplicația KiraKira nici măcar nu le-ar face dreptate în drumul nostru. Cu un interes recent reînviat pentru patinaj artistic datorită succesului lui Eu, Tonya, competiția de anul acesta va fi cu siguranță unul dintre cele mai urmărite evenimente ale jocurilor – și, ca întotdeauna, miza este nebunește de mare. Așa că, pe lângă faptul că își aduc pe gheață triple axe ucigașe, patinatorii vor aduce cu siguranță cele mai bune și mai strălucitoare ansambluri pentru a ieși cu adevărat în evidență. La urma urmei, un costum de neuitat este jumătate din luptă atunci când vine vorba de a lăsa o impresie asupra judecătorilor.

Deși ne putem aștepta ca costumele din PyeongChang să fie la fel de exagerate ca întotdeauna, arta de a crea hainele reale a evoluat foarte mult în ultimii ani. Designerii de costume precum Pat Pearsall, Jan Longmire și Lisa McKinnon se află în spatele celor mai solicitate look-uri, care De asemenea, se întâmplă să fie suficient de confortabil pentru ca un patinator să se rotească pe un patinoar fără să se teamă de o defecțiune a garderobei. „Țesăturile au o greutate mult mai ușoară acum decât înainte și au o elasticitate excelentă”, spune Pat Pearsall, care o numără printre clienții săi de șapte ori medaliată națională a SUA Mirai Nagasu. „De asemenea, culorile s-au îmbunătățit și același lucru este valabil și pentru închiderile pe care le folosim la rochii. Nimeni nu mai folosește fermoare din metale grele, Slavă Domnului, iar utilizarea plasei din carne a permis designerilor să devină cu adevărat creativi și asta face o rochie mult mai bună.”

Înainte de a începe jocurile, avem o primă informație din culise despre ceea ce înseamnă cu adevărat crearea unui aspect pregătit pentru Jocurile Olimpice. Continuați să citiți pentru a afla tot ce trebuie să știți despre arta de a crea un costum de patinaj artistic jazz, direct de la experții care o fac ei înșiși.

VIDEO: Faceți cunoștință cu olimpicul Maia Shibutani

Etapele inițiale de planificare a costumelor sunt cruciale și fiecare designer adoptă o abordare diferită. Pentru Jan Longmire, care a proiectat costume pentru campioana națională a SUA din 2017, Karen Chen, primul pas este „să se concentreze asupra cine este patinatorul ca persoană”, spune ea. „Odată ce m-am conectat cu ei și le cunosc personalitatea, atunci pot intra în muzică, dar muzica este pe locul doi pentru mine.” De acolo, Longmire începe să descopere detaliile. „O mare parte din design se rezolvă de la sine când încep să schițez”, spune ea. „Plez un portret al patinatorului în țesătură și margele, în funcție de cine sunt și de cum se simt. Apoi intru în povestea cine a scris muzica, pentru că toată lumea are o poveste și asta se adaugă la povestea lor în cele din urmă, indiferent dacă judecătorii sau publicul o înțeleg.”

Pentru Lisa McKinnon, care a lucrat și cu Karen Chen în trecut și a creat look-uri pentru Jocurile Olimpice din 2018 pentru patinatoarele Maia Shibutani, Vincent Zhou, Alexa Scimenca Knierim și Christopher Knierim - este esențial să cunoașteți dorințele unui patinator în materie de costume înainte de a obține a început. „După ce cunosc un patinator și îi ascult muzica, cer orice contribuție inițială în ceea ce privește design – silueta, stilul, culoarea, gâtul înalt, mărgele – și despre orice nesiguranțe pe care le-ar putea avea.” ea spune. „Atunci am pus toate astea laolaltă în capul meu, mă așez și ascult muzica repetată în timp ce schițez.”

În timp ce McKinnon și Longmire au o viziune pentru costum înainte de a asculta cântecul patinatorului, Pat Pearsall adoptă o abordare diferită. „Pentru mine, primul pas este să ascult muzica”, spune ea. „Un patinator îmi trimite de obicei un clip și îl ascult de 20 până la 30 de ori în timp ce mă gândesc la ce se potrivește cu genul muzicii. Apoi aleg o serie de schițe care funcționează, le trimit patinatorului și, de acolo, decidem culoarea, decolteul și dacă va avea sau nu mâneci. După aceea, îmi trimit măsurătorile lor și adăugăm costumul la programul de producție.”

Există o mulțime de factori care intervin în a decide ce culoare va purta un patinator pentru performanța sa și, din nou, muzica joacă un rol major. „De obicei am o idee destul de bună despre culorile care se potrivesc cu muzica odată ce o aud”, spune Pearsall. „Dacă muzica este jazz, deseori voi alege roșu, albastru sau negru. Muzica cu adevărat flow-y merge de obicei cu blues, iar muzica foarte romantică capătă culorile mai deschise. Desigur, există momente când un patinator are o idee foarte clară despre culoarea pe care își dorește.”

Pentru Longmire, obținerea culorii potrivite este o parte esențială a procesului de proiectare. „Țesăturile mele sunt toate vopsite”, spune ea. „Vreau să dețin controlul absolut asupra culorilor, așa că cumpăr doar țesături albe și apoi fac toate lucrările de vopsire la aragaz acasă. Multe dintre ele ajung la gunoi pentru că nu a funcționat, dar pot să vopsesc și să ombre și să fac orice vreau.”

Odată ce țesăturile sunt gata, designerii se apucă să creeze haina în sine. Și, deși de obicei au o idee bună despre cum va arăta, există mult spațiu pentru ajustări pe parcurs. „Știu cum voi construi un costum din punct de vedere al mufelor și cârligelor înainte de a prezenta schița. un patinator, dar după ce s-a terminat vopsirea, încep să tai, să coasez și să desfac lucrurile”, spune Longmire. „Este un proces de editare constant și cred că toți desfacem mai mult decât adunăm împreună.”

Deoarece costumele sunt rareori purtate, majoritatea urmează un cadru relativ standard în ceea ce privește închiderile. „De obicei, există cleme în partea de sus a umerilor pe ambele părți și, uneori, aveți cârlige și bare la gât sau bucle și nasturi”, spune Pearsall. „Nu folosesc niciodată fermoare pentru că se rup. Și dacă fermoarul se rupe, nu vei purta rochia!”

În timp ce majoritatea designerilor refuză ideea de a folosi fermoare în mod specific, ei evită să folosească orice hardware inutil în general. „Întotdeauna este mai bine să ai cât mai puțin posibil”, spune McKinnon, o fostă patinatoare. „Înțeleg cu adevărat de ce are nevoie un costum pentru a se simți confortabil, așa că încerc să stau departe de rochiile complicate, construite. Trucul meu este că păstrez rochia reală cât se poate de simplă și elastică și apoi o fac să iasă în evidență prin detalii.”

RELATE: Kristi Yamaguchi i-a dat patinatorului artistic olimpic Karen Chen cel mai bun sfat înainte de Pyeongchang

Un aspect strălucitor pregătit pentru gheață se referă la detalii și, pe măsură ce procesul de proiectare avansează, viziunea designerului începe cu adevărat să prindă contur. „Decid să blochez anumite părți sau să arunc țesături nude ici și colo, iar apoi înnebunesc cu decorul”, spune Longmire. „Îmi place bling-ul – nu îmi place „simplu” sau „elegant”. Mă duc pentru ceea ce va lumina gheața. Acești oameni patinează pe un spațiu alb mare, așa că dacă ești conservator în privința bling-ului, pur și simplu se pierde. Există ceva numit „regula de 40 de picioare”, care se referă la faptul că nu poți vedea un design complicat odată ce ești la 40 de metri distanță. Acest lucru poate fi adevărat, dar puteți vedea cu siguranță că un costum este strălucit!”

Cristalele joacă un rol cheie într-un aspect - și nu vorbim doar despre orice strasuri vechi aici. „De obicei folosesc doar Swarovski, pentru că mă pot baza pe calitate”, spune Pearsall. „Este foarte la modă acum să folosești pietre mari și groase, dar asta poate fi prea greu pentru unele rochii. Greutatea poate crește destul de repede. Fac costumele lui Mirai Nagasu din 2014 și este prima dată când este de fapt o problemă pentru ea pentru că face un triplu axel în ambele programe și este cu adevărat conștientă de greutatea rochie. Am vrut să fim foarte atenți la asta, așa că ea și cu mine am avut multe discuții anul acesta despre greutatea pietrelor și a lipiciului. Am vrut ca rochia să fie ceea ce trebuie să fie pentru coregrafie, dar nu am vrut să devină o problemă. Pentru rochia ei roșie lungă freestyle de anul acesta, am ajuns să scot zone mari din modelul chinezesc pentru a o face mai asimetrică și mai ușoară.”

În timp ce prea multe cristale pot cântări un patinator, procesul de lapidare este o muncă minuțioasă pentru designerul de costume în sine. „Folosesc adeziv pentru a aplica cristalele pe rând cu mâna”, spune Pearsall. „Poate dura o zi și jumătate pentru a ucide un costum cu modele puternice și este rar să faci ceva cu mai puțin de 2.500 de pietre. Unii au până la 5.000.” Deloc surprinzător, decorațiunile nu sunt ieftine. „Cristalele sunt cea mai costisitoare parte a procesului, în afara forței de muncă”, spune Longmire. „Cristalele sunt obscen de scumpe. Poți pune cu ușurință 400 de dolari într-un costum doar din bling – și asta înseamnă să fii conservator.”

În timp ce doar aplicația de cristal poate dura o zi, cronologia variază în funcție de designer. Pearsall spune că munca ei durează de obicei trei până la patru zile într-o perioadă lungă de săptămâni, în timp ce vopsirea țesăturilor lui Longmire adaugă o parte decentă de timp. „Îmi ia 10 până la 12 zile de la început până la sfârșit pentru că fac totul manual – și vorbim de 10 ore pe zi”, spune ea. Timpul ei total petrecut per look pentru un patinator de elită? „Cel puțin 200 de ore.”

McKinnon are propriile metode de simplificare a procesului. „Pentru prima potrivire, încerc să mențin lucrurile la minimum și facem doar baza rochiei”, spune ea. „În acest fel, ne putem asigura că totul se potrivește perfect înainte de a începe să lucrăm la detalii. Desigur, există momente în care nici măcar nu ai șansa să faci o potrivire când lucrezi cu un patinator de elită sau cineva din străinătate — va trebui să fac o rochie întreagă fără armătură și să o trimit. Este extrem de important să cunosc foarte bine tipul de corp și proporțiile unui patinator în această situație și cu siguranță îmi asum mai puține riscuri atunci când fac asta.”

Pentru Jocurile Olimpice de iarnă, McKinnon a creat de fapt două dintre ceea ce este în esență același aspect pentru Maia Shibutani. „Nu facem niciodată două din același costum doar pentru a avea o rezervă, pentru că totul poate fi reparat – dacă se desprinde un cârlig, îl poți repara”, spune ea. „Dar am făcut o a doua rochie pentru programul scurt al Maiei de anul acesta. A făcut parte din progresul ei în acest sezon, pentru că ea și [partenerul ei Alex] au vrut să-și continue jocul. Așa că am făcut o a doua rochie mai colorată, care lasă o impresie mai puternică, iar ea le aduce pe amândouă. Ea va folosi o rochie pentru antrenament și cealaltă pentru performanța ei reală.”

LEGATE: 8 Modă plină de spirit Piese pentru a vă ajuta să încurajați echipa SUA

Ca tot ce se întâmplă la Jocurile Olimpice, patinajul artistic are regulile sale – și asta se aplică și costumelor. „Regulile se schimbă din când în când, dar fiecare fată trebuie să poarte întotdeauna o fustă – nu poate ieși singură într-un tricou”, spune Longmire. „Există și regula 50%, care spune că 50% din corpul unui patinator trebuie să fie acoperit cu material textil. Iar țesătura nudă contează ca zone „goale”, așa că trebuie să ai mai multă acoperire decât atât.”

Aplicarea regulii este uneori discutabilă. „Este în principal despre cât de mult din partea din față a rochiei este acoperită cu material, dar nimeni nu pare să fie deloc îngrijorat de spatele rochiei — nu ar putea fi spatele rochiei și asta nu i-ar deranja deloc.” spune Pearsall râzând. „De fapt, mi-am măsurat fața rochiilor și chiar și atunci când este în limitele regulilor, mi s-a spus că ar putea avea nevoie de mai multă acoperire. Practic, trebuie să faci fracții pentru a-ți da seama, așa că tind să greșesc din partea conservatoare pentru a evita să mai adaug mai târziu material pe rochie.”

În timp ce aplicarea procentelor vine cu provocări, ajută la prevenirea accidentelor din garderobă pe gheață. „Un costum trebuie să fie construit astfel încât să nu avem o defecțiune – mai ales pentru fetele care s-au dezvoltat în femei evidente”, spune Longmire. „Nu vei avea o defecțiune a costumului atunci când acoperiți un copil de 12 ani, ci când acoperiți un o tânără de 18 ani, bogat înzestrată, care trebuie să-și apuce piciorul, să-l tragă peste cap și să se aplece pe spate, te rogi doar că ți-ai făcut locul de muncă corect.”

În afară de preocupările legate de acoperire, există reguli generale oferite patinatorilor în ceea ce privește alegerea garderobei. „După cetăţeni, federaţia SUA i-a spus lui Karen Chen că nu vor să o vadă îmbrăcată în alb, care este același lucru care sa întâmplat când lucram cu Sasha Cohen în 2006”, spune Longmire. „Pentru Sasha, am făcut aceeași rochie în roșu și am început o controversă asupra cui i-a plăcut cea albă versus cui i-a plăcut cea roșie. A funcționat în avantajul nostru să fie identice în toate celelalte aspecte, dar Kareni nu i-a plăcut ideea de a reproduce rochia într-o altă culoare și eram fără timp. Nu știu în ce iese, dar atâta timp cât a găsit ceva care o face să se simtă încrezătoare, asta este tot ceea ce contează.”