Harold Koda premiat la prezentarea de modă a Institutului Pratt

Relația intimă dintre artă și modă a fost tema predominantă la Institutul Pratt"Prezentarea de modă anuală, cu lucrările a 18 absolvenți din programul de design al școlii, miercuri seara. Așa că poate a fost kismet că a căzut în aceeași zi în care expoziția de la Met "Manus x Machina: Moda într-o era a tehnologiei" s-a deschis publicului, la doar câteva zile după ce a fost plin de vedete Gala Met. Sau, poate a fost o mișcare deliberată. Oricum ar fi, această aliniere perfectă a simțit cu siguranță că ar fi fost menită să fie, mai ales că fostul curator responsabil de la Met's Costume Institutul și cel mai drăguț (ca să nu mai vorbim, cel mai modest) tip vreodată, Harold Koda, a fost onorat cu Premiul de modă al Institutului Pratt pentru viață. Realizare.

„Sunt foarte încântat. Este de fapt neașteptat, pentru că nu cred că cariera mea a fost atât de stelară”, ne spune cu umilință Koda înainte de eveniment (acesta de la bărbatul din spate unele dintre cele mai memorabile și legendare expoziții de modă de la Met, precum „Alexander McQueen: Savage Beauty” și „China: Through the Looking Glass”). „Sunt încântat de spectacolul studenților, pentru că nu am văzut nimic – la fel cum nu văzusem spectacolul Manus x Machina al lui Andrew [Bolton] până când am intrat”.

Și?!

„Acesta este Andrew [Bolton] la cel mai bun moment. Expoziția arată spiritualitatea care rezultă dintr-un design rafinat”, spune Koda, explicând în continuare că a fost cel care împinge pentru designul scheletic Iris van Herpen, în ciuda rezistenței, acesta este acum expus la Manus x Machina. „De îndată ce Andrew mi-a spus ce plănuia, mi-am dorit să fi putut participa”, adaugă el cu tristețe.

RELATE: În interiorul expoziției „Manus x Machina” de la Met

Dar să revenim la starea actuală a artei și a modei. „Moda are anumite ramuri de artă, în timp ce arta este totul. Poți să fii goală într-un tub din plexig și asta e artă”, explică el râzând. „Dar acum, au existat manifestări ale îmbrăcămintei ca metaforă pentru probleme mai mari, fie de gen, politice sau de consum”.

Întâmplător, Jihyun Kim, absolventul ales onorat cu premiul Liz Claiborne de 25.000 de dolari, a folosit simbolul operele de artă ca principală sursă de inspirație pentru colecția ei, dar a făcut-o pentru a face o declarație despre feminism. „M-am inspirat din portretele unor artiști, precum Matisse și Picasso, dar aceștia sunt artiști bărbați care folosesc figura feminină”, spune ea. Scopul ei a fost să creeze o gamă de împuternicire care să aibă o senzație de muzeu, o senzație de pictură, dar realizată cu mentalitatea unei artiste feminine.

Tunsele picturale colorate au fost aplicate pe o pânză albă solidă a unei rochii, tivurile volante au fost păstrate lungi și grațioase din față și tăiate brusc în spate, iar rochiile au fost așezate pentru a crea noi siluete. Cea mai interesantă atingere, însă, au fost pungile de plastic legate de încheieturile modelelor sau atârnate de gât. Și fiecare era umplut cu un fel de obiect: „Erau păpuși de sticlă din anii '80 ca simboluri ale femeilor și ale feminității”, spune Kim.