La Paris, mai mult este mai mult. Acesta este un oraș în care restaurantele oferă în mod obișnuit posibilitatea de a alege între un fel de brânză și desert, așteptându-se foarte bine ca majoritatea mesenilor să opteze pentru ambele. Și așa că nu a fost complet în afara spiritului lăcomiei franceze la sfârșitul săptămânii modei aici când atât Karl Lagerfeld, cât și Nicolas Ghesquière au oferit colecții care păreau să aibă ceva pentru toata lumea.
La Chanel, Lagerfeld a început cu un set care a sfidat încă o dată credința. Duminică dimineață, în Grand Palais, oaspeții au întâlnit o recreare a stâncilor și a cascadelor din Cheile Verdon – un reper cunoscut sub numele de Marele Canion al Franței. Cu copaci care răsare din stânci și căi pietroase care se umezesc cu stropii cascadelor, sub clădirea cu cupolă de sticlă, setul a început să arate ca o grădină botanică din Singapore, sau poate un set rămas din Avatar. Cascadele au devenit mai puternice pe măsură ce a început spectacolul, stropind galoane de apă - mi se spune că nu mai mult decât ar fi necesar să umple o piscină de 25 de metri – în asemenea torenți, încât pălăriile Chanel din plastic transparent purtate de modele au început să zboare Capete.
Credit: Peter White/Getty
Plasticul transparent a fost o temă a primăverii. La Céline, erau niște gheare minuscule înfipte în pungi de plastic care serveau drept invitații la spectacol. Invitația Givenchy a venit și într-un plic de plastic transparent. Și erau fuste de plastic transparent peste tot. (Raf Simons trebuie să fi făcut ceva în colecția sa de toamnă Calvin Klein.) La Chanel, scopul lor era practic, deoarece era apă peste tot și a adăugat plastic la brățări și cizme, fuste și rochii, chiar țesând materialul în tweed Chanel, a venit gândul că ar putea fi un fel de declarație asupra mediului.
Dar Lagerfeld a fost întotdeauna fascinat de încorporarea materialelor banale ca țesături de lux (de la ciment la blănuri false în trecut). Deci, probabil, a fost doar noutatea mediului care a inspirat o asemenea multitudine de rochii din dantelă cu bucăți de plastic încorporate într-o serie de stiluri prezentate. în grupuri de aqua, teal, roz și, în final, un grup de albi opalescente, care se termină cu o bluză cu franjuri care părea făcută din mănunchiuri de fibră optică cabluri. A fost mult, dar așa cum am spus, oamenii au nevoie de opțiuni.
Încheind sezonul cu o altă notă de răsfăț a fost Ghesquière la Louis Vuitton cu o colecție care includea Stiluri de jachete formale cu decupat în stil edwardian sau eventual victorian, prezentate peste pantaloni scurți de mătase super casual și exagerați pantofi sport. Jachetele au venit într-o varietate extinsă de țesături, jacquard negru jet și broderii metalice, unele prezentate cu blugi cerați sau lipiți, care se evazau ușor la tiv. Au existat și multe alte idei incongruente, inclusiv un tricou imprimat cu un ceas Vuitton și altul cu distribuția „Stranger Things”. Setarea, de calea, era literalmente medievală: ruinele unui șanț din secolul al XII-lea de sub Luvru, așa că să spunem că nu a fost ușor să-l încadrezi pe Ghesquière într-o perioadă de inspirație.
Credit: Victor Boyko/Getty
Nu aș citi prea multe despre toate aceste elemente, cu excepția faptului că acestea sunt lucruri care îl atrag ca designer și formale aspectul jachetei peste pantaloni scurți și adidașii a fost cool și, de recunoscut, Ghesquière, dacă nu puțin puțin practic pentru lucrul de zi cu zi dulap pentru haine.
Credit: Catwalking/Getty
În schimb, două dintre cele mai bune colecții din Paris s-au dovedit a fi de la designeri care au reconsiderat în ultimul timp ritmul și producția modei și nevoia critică de haine. Adică, nu avem nevoie de mai multe dintre ele, într-adevăr, iar consumul evident pare atât de necontenit în acest mediu global îngrozitor. Jonathan Anderson de la Loewe a răspuns acestor preocupări cu haine care păreau să recicleze bucăți de aruncate articole de îmbrăcăminte – mozacuri de vichy și pilote cu imprimeuri vechi au fost transformate în frumoase, chiar dacă ușor pătate de ceai, rochii. Hainele arătau de parcă ar putea apărea ca descoperiri minunate într-un bazar global.
Credit: Antonio de Moraes Barros Filho/Getty
Sarah Burton, designerul la Alexander McQueen, de asemenea, s-a mutat în această direcție a modei cu sentimentul unei istorii personale, creând modele care arată lucrate manual și, adesea, nu tocmai terminate. Pentru primavara, rochiile formale cu bucati de broderii florale si flori tridimensionale ies in afara dintre ele în unghiuri ciudate – toate purtate cu cizme de luptă strălucitoare, decorate, au scos un pic de scrapbooking DIY atmosfera. Erau amintiri frumoase ale procesului ei, oricum.