Vine un moment în fiecare sezon de modă în care un editor se poate întreba cât de mult este dispus să îndure pentru a fi prezent. La Paris, probabil că aproape toată lumea ar fi retras timpul marți seara la spectacolul Saint Laurent, ținut în aer liber sub o prelată de plastic într-o noapte friguroasă de vânt și ploaie.

Pentru mine, s-a întâmplat vineri dimineață, când am ajuns la spectacolul Loewe de la sediul UNESCO pentru a descoperi că întreaga pistă era acoperită de întuneric. În interiorul locației, luminițe au iluminat doar orhideele exotice și plantele de aer cu florile lor tropicale și câteva fotografii homoerotice de Lionel Wendt din anii 1930 și 40. Ușatorii care țineau în mână lanterne i-au ajutat pe unii oaspeți să se aşeze pe locurile lor, dar în timp ce eu mă îndreptam pe o potecă...

Geroff!” Am țipat în timp ce un cameraman mi-a trântit capătul neclar al unui microfon în gură. Ce ar putea filma în întuneric? „Doamne, am avut cam destul!”

Destul de ciudat, un publicist a intervenit la sunetul cererii mele de a ajuta la deschiderea drumului și mi-am dat seama de ceva oribil – oamenii mă recunosc doar ca tipul furios care strigă tot timpul. m-am transformat în

click fraud protection
Un bărbat pe nume Ove.

TK - Genți Loewe

Credit: Peter White/Getty (2)

Ei bine, lucrul bun despre lovirea acelui zid este că, după aceea, totul trebuie să fie mai bine. În acest caz, a devenit mult mai bine când s-au aprins luminile, iar designerul lui Loewe, Jonathan Anderson, și-a început spectacolul cu sunetele unui interludiu plin de suspans din Bulevardul "Apusul Soarelui, care m-a pus instantaneu într-o dispoziție mai bună. Am văzut prima reprezentație la New York a actualei renașteri cu uimitoare Glenn Close luna trecută, dar Anderson, bineînțeles, ar fi văzut probabil alergarea anterioară la Londra, unde locuiește. Sunt tentat să-mi imaginez că se gândea la Norma Desmond, acea regină a filmului în vârstă și la alte personaje cinematografice excentrice din această colecție sincer uluitoare.

LEGATE: Celebrități așezate în primul rând la Săptămâna modei de la Paris

Mult mai mult decât orice alt designer al generației sale și mai mult decât majoritatea designerilor în general, Anderson este capabil să îmbine sublimul cu ridicolul într-un mod credibil, așa că a fost posibil. să aprecieze efectul studios al rochiilor sale cu textură aspră, din țesături filate în casă, în timp ce chicotea despre geanta de mână în formă de pisică de pluș sau un tote imprimat cu o bucată de paine prajita. În timp ce modelele și materialele sale pot fi prețioase, atitudinea nu este, așa că chiar și câteva rochii frumoase care sugerau îmbrăcăminte de seară în formă au rămas ușoare în aparență, ca un puf punctat. rochie cu bucăți de țesătură atârnând de țesătura șifonată sau o rochie gata de prim-plan care combina o fâșie înclinată de țesătură argintie peste o fustă neagră cu bandă de piele la tiv.

Loewe

Credit: Estrop/Getty (2)

În cadrul acestei colecții, Anderson a amestecat inteligent piese pe care editorii și, sperăm, clienții le vor tânji. Topuri din tricot, unul cu imprimeu leopard și un alt pulover tip pescar, cu un decolteu brut și o bandă de sigle Loewe, păreau ca hituri evidente, la fel ca și rochia finală din țesături amestecate care combina un top din tricot cu o fustă evazată de polka puncte.

Christian Dior

Credit: Estrop/Getty (2)

Sunt destul de optimist că noul director artistic al Dior, Maria Grazia Chiuri, conduce și luxul gigante într-o direcție viabilă din punct de vedere comercial, care este ceea ce aproape orice casă de modă are nevoie acum. În cea de-a doua ei colecție de prêt-à-porter, s-a concentrat pe bleumarin (cui nu iubește bleumarinul?) și pe toate aplicațiile sale practice. Pulovere, blazere, wrap, rochii, blugi, toate concepute pentru a vinde, vinde, vinde. Și, în timp ce totul a devenit ușor repetitiv, au existat aici câteva idei care probabil vor fi mai influente decât se vede inițial. Tratamentul casual de tafta și catifea, de exemplu, arăta foarte proaspăt.

Saint Laurent

Credit: Estrop/Getty (2)

Ce altceva a fost grozav până acum în săptămâna modei de la Paris, vă puteți întreba. Colecția Saint Laurent, oricât de inconfortabilă ar fi fost spectacolul, a fost un mare pas înainte pentru designerul Anthony Vaccarello, care a pariat cu o ofertă de 100 de look-uri care a fost destul de consecvent în îmbrățișarea glamului - rochii decupate foarte scurte, garnituri și cizme cu diamante, bolerouri din shearling și mâneci din shearling care erau doar mâneci, dar un fel de misto. Aspectul a fost atât de tentant încât sezonul următor, Saint Laurent ar trebui să își permită un acoperiș.

VIDEO: Urmărește Rezumatul Săptămânii Modei de la Paris

Prima colecție Momento a Kenzo, un termen pe care designerii Humberto Leon și Carol Lim îl folosesc pentru special proiecte, a fost, de asemenea, un succes, bazat pe o campanie publicitară din 1983 a lui Kenzo Takada, care a fost prezent la spectacol. Gama a fost mult mai raționalizată decât recentele spectacole de prêt-à-porter ale lui Leon și Lim, cu câteva idei grozave (mi-au plăcut puloverele cu pasăre și un costum de lucru kaki de rezervă) și mai multă atenție asupra distracției — Lauryn Hill a apărut după o performanță surpriză mai târziu în acea noapte la sediul Kenzo, purtând o rochie rochie roz aprins, care a fost o explozie.