Generația tânără a modei respectă bătrânii săi aruncând vopsea asupra lor

Cu exceptia Fantezia de motocross a Rihannei la Park Avenue Armory duminică seara, cei mai mulți designeri din centrul orașului rămân în oraș în acest sezon, iar cei din centrul orașului rămân în centrul orașului (sau merg la Brooklyn).

S-a creat o narațiune convenabilă, dacă nu chiar o navetă convenabilă, toată ziua de luni pentru a merge înainte și înapoi între estetica elegantă a Randul, Oscar de la Renta, și Carolina Herrera— tot în susul orașului — și visele neplăcute, cu parfum de oală Anna Sui și Helmut Lang în centrul orașului. Nu ar fi putut fi mai depărtate conceptual decât Venus și Marte.

Să începem cu mulțimea din susul orașului, peste care doamna Herrera domnește supremă. Spectacolul ei a fost organizat în grădinile Muzeului de Artă Modernă și, într-o noapte cu vreme frumoasă, a fost un lucru cu adevărat uimitor de văzut. Cu zgârie-nori ca fundal și o audiență care includea rămășițele societății doamnelor-care-pânz, precum și noii agenți de putere din mulțimea oamenilor-care-postează, plus

A fost o direcție îndrăzneață pentru Herrera și probabil influențată de generația mai tânără de directori și designeri pe care i-a promovat în studioul ei, cel mai recent Wes Gordon lucrând în culise. Și poate că este o coincidență, sau poate că este grăitor, că Laura Kim și Fernando Garcia (care au petrecut o scurtă perioadă la Herrera care s-a terminat prost înainte de a se întoarce lui de la Renta în calitate de directori de creație), au inclus câteva look-uri în colecția lor de al doilea an de la Oscar, care au ajuns aproape în același loc cu rochiile de la Carolina.

Ochii tinerilor au tendința de a se închina icoanelor lor și de a căuta să le actualizeze. Kim și Garcia au mers atât de departe încât au încorporat note scrise de mână pe care le primiseră de la clienți, precum și semnătura lui de la Renta ca broderii și imprimeuri pe rochii, paltoane, chiar și în cristale gravate în blănuri. În timp ce ating, aceste tipuri de amintiri sunt, de asemenea, un fel de dezamăgitor ca motiv de design, cum ar fi purtarea unui album de însemnări destul de scump.

Într-o notă mai ușoară, duo-ul și-a dus mai departe petele lor de paiete la întâmplare, de culoare pop, care sunt aruncate pe rochii cu abandon, ca și cum designerii stătuseră în studio toată noaptea într-o luptă de vopsea și au brodat rubine și smaralde deasupra pentru a acoperi toate pete. Era o rochie la Derek LamSpectacolul lustruit care avea și pete aspre de paiete, prezentate cu o jachetă croită. Și la Herrera, erau pete de cristale de culoare primară și stropi de vopsea, din abundență.

VIDEO: Runway Remix: Urmărește rezumatul Săptămânii Modei din New York

RELATE: La Săptămâna Modei, designerii caută moliciunea împotriva unei mări de agresiune

Vestea cea mare din centrul orașului a fost însă un viitor re-imaginat pentru Helmut Lang. Într-un experiment de marketing inteligent, actualii proprietari ai etichetei, care a trecut în uitarea denimului de când Helmut a părăsit clădirea în 2005. Moștenirea sa rămâne totuși destul de puternică, deoarece opera lui Lang este menționată într-un fel în colecții astăzi de la aproape fiecare designer tânăr fierbinte, cei mai mulți dintre care nu au experimentat-o ​​niciodată în persoană sau în realitate timp. Așadar, rezultatele acestei noi strategii – numirea Isabella Burley „editor în rezidență” și pe Shayne Oliver drept „designer în rezidență” pentru o colecție capsulă prezentată luni seară – sunt sigur că vor fi complet diferite de orice ar avea vreodată Lang produs. (În același timp, compania reeditează unele dintre modelele originale ale lui Lang, dar aceasta este o altă fațetă a unei povești complicate.)

Oliver, al cărui Hood by Air colecțiile și-au câștigat notorietate pentru limita lor, care împingea tratarea genului și negarea a ceva de la distanță normativă, a fost o alegere excelentă pentru a începe ceea ce se așteaptă să fie o serie de Helmut Lang redux colecții. Bineînțeles, și el a căutat să actualizeze brandul, luând elemente de bondage sau topuri de sutien care figurau ca accente în lucrarea originală și le-a transformat în evenimentul principal. Sutienele de mărime uriașă apăreau ca niște cuști înfășurate în jurul corpului ca niște corsete, iar topurile întregi erau făcute din benzi înfășurate, înnodate. Unele dintre ele aveau calitatea deschisă a costumului fetiș, care era mai mult HBA decât HL și, sincer, era o abordare mai bună pentru Oliver să-și facă treaba lui, mai degrabă decât să se adreseze elefantului mare și bătrân din cameră, și anume: La ce s-ar gândi Helmut Toate acestea?

Și Oliver a arătat mult respect, plătindu-și datoriile unui designer care poate nu mai este aici pe pistă, dar este cu siguranță acolo, în inspirație. Și-a încheiat spectacolul, în mod improbabil, cu Whitney Houston care a rostit: „Nu am nimic, nimic, nimic, dacă nu te am pe tine”.