Totul despre costumele secolului al XX-lea

În onoarea celei de-a 69-a ediții anuale a Premiilor Tony, aruncăm o privire asupra unora dintre spectacolele care au costume spectaculoase în acest sezon. The Premiile Tony, găzduit de Kristin Chenoweth și Alan Cumming, difuzat duminică, 7 iunie, pe CBS.

Kristin Chenoweth, actrița care a creat rolul multora dintre cele mai îndrăgite personaje din Broadway, inclusiv Glinda în Rău— revine pe Marea Cale Albă în acest sezon cu un alt hit, Pe secolul al XX-lea. În această renaștere muzicală comică, ea o interpretează pe Lily Garland, cunoscută anterior sub numele de Mildred Plotka, glam Hollywood. starletă care se urcă într-un tren cu destinația N.Y.C cu fostul ei flacără Oscar Jaffe (Peter Gallagher) și nimic nu merge așa pare. Producția a obținut cinci nominalizări la Tony anunțul de azi dimineață, inclusiv râvnitul premiu pentru cea mai bună renaștere și o nominalizare pentru cea mai bună actriță pentru Chenoweth însăși (care se întâmplă să găzduiască emisiunea de premii alături de colegul veteran al Broadway Alan Cumming).

Cu toate acestea, am fost, de asemenea, încântați să vedem că a câștigat cel mai bun design de costume pentru o nominalizare muzicală. Favoritul de pe Broadway, William Ivey Long, a conceput aspectul din spatele acestui spectacol de două ore și jumătate din epoca anilor '30. Cu câteva săptămâni în urmă, l-am întâlnit cu Ivey Long la telefon – în timp ce el își coasea aspectul rochiei de mireasă nu mai puțin în holul de sus – pentru a obține informații despre costumele de întoarcere.

LEGATE: Cum este să o îmbraci pe Helen Mirren în Regina Elisabeta a II-a Audienta

Se pare că sfârșitul anilor 1930 este perioada sa cea mai preferată pentru a proiecta. „Este chiar înainte de război și chiar înainte ca femeile să înceapă cu acele umeri mari, așa că este încă foarte feminin”, a spus el. În stil. „Acesta este genul de modă care revine la fiecare câțiva ani pentru că este un clasic. Și există un motiv pentru asta: toată lumea arată bine.”

Deci, cum a făcut-o pe Chenoweth și pe colegii ei de distribuție să iasă în evidență? Derulați în jos pentru a afla părerile designerului de costume despre cea mai strălucitoare culoare remarcabilă, magia transformărilor pe scenă și multe altele.

Când o vedem pentru prima oară pe Kristin Chenoweth, ea este o Mildred Plotka desfrânată. Apoi se transformă în fabuloasa sirenă de ecran Lily Garland. Cum ai abordat transformarea?

„O întâlnim într-un vis, într-un flashback al regizorului (Gallagher). Ceea ce își amintește el este această fetiță care lucrează fără caracter. Dar a văzut talent și potențial în ea. Apoi se transformă în mod miraculos într-o vedetă în acest număr de producție numit „Veronique”. Unul dintre lucrurile mele preferate de pe Broadway este să-mi dau seama de transformări. Nu vă pot spune cum se întâmplă - este magie."

Pentru restul musicalului, o ai îmbrăcată în tonuri de roz moale și strălucitoare. De ce este asta?

„Inspirația mea a fost că era ca zeițele ecranului Jean Harlow și Carol Lombard [ed. notă: Lombard a interpretat personajul în filmul din 1934]. Totul este platină, părul și hainele lor, este doar strălucitor și satinat. Am încercat să găsesc culorile care să-i facă pielea să strălucească. Am vrut ca ea să arate ca interiorul unei sidef. Dacă vrei să fie o strălucire trandafirie irezistibilă, folosești roz moale. Și, desigur, Lilys sunt albe. E ca și când cineva se numește Bianca, mai bine îl pui în alb pentru că este numele lui. Lily este un indiciu în ce să o pună.”

LEGĂTATE: Ce gândește cu adevărat Anna Villafañe despre interpretarea Gloriei Estefan în noul muzical de pe Broadway Pe picioarele tale

Când urcă în tren, poartă o rochie cu un sacou peste care pare că cineva ar putea purta-o în prezent. Te-ai îndreptat spre un look atemporal?

„Ar putea fi purtat în totalitate astăzi. Are o croială imperiu cu șifon transparent pentru gene și pătrate mici din satin. Este foarte art deco. Dar proporțiile sunt foarte delicate, deoarece sunt pentru a se potrivi cu proporțiile mici ale lui Kristin. Arată ca un pahar lung de apă.”

Fiind în secolul al XX-lea și un aspect de epocă, au existat aspecte pe care ați vrut să le faceți modern?

"Da! Vrei ca publicul să aprecieze că este o sirenă superstar sinuoasă, sexy, atrăgătoare și completă. Pentru a afecta acest lucru, elementele perioadei trebuie să fie plăcute ochiului de astăzi. Fără a compromite povestea, trebuie să alegi elemente de epocă care sunt atemporale. Pentru aceasta, cred că sunt elementele art deco, faptul că îi îmbrățișează corpul și lungimea alungită a acestuia.”

LEGATE DE: Cronicile Heidi pe Broadway: Totul despre costumele Elisabeth Moss

Chiar și atunci când se relaxează, este într-un halat fabulos. Care a fost inspirația ta?

„Cel mai bine este să vezi asta în persoană, astfel încât să te poți uita la material. Arată ca un design cu cântare de pește, care merge de la foarte mic la mai mare și ecou tapetul de pe peretele din compartimentul trenului. Nu este blană, e marabu. Blana ar fi fost prea grea. Apoi poartă o rochie aurie cu paiete dedesubt. Am făcut-o astfel încât să pară că e goală și doar mângâiată de această rochie cu paiete și tifon. Așa funcționează mintea mea!”

Bărbații au și un aspect foarte specific. Care a fost inspirația ta pentru băieți?

„Am o perioadă preferată: 1936-1938 în Europa. Fiecare dintre marii designeri lucrează în vârful jocului, este chiar înainte de al Doilea Război Mondial și chiar înainte ca umerii mari să se lase duși de cap. Pentru bărbați, nu a existat niciodată o siluetă mai măgulitoare, mai frumoasă și masculină decât în ​​acest moment, deoarece aveți umerii largi, talia tăiată și pantalonii tăiați. Cred că este atât de frumos și toată lumea arată bine în ea. Aș putea chiar să-l port și nu am umeri.”

Găsiți bilete pentru On the Twentieth Century pe roundabouttheatre.org. Producția durează până pe 5 iulie 2015.

LEGATE DE: Om nebunlui Elisabeth Moss despre noul ei rol de putere în Cronicile Heidi