Eric Wilson Vetements, Lanvin, Rick Owens Revizuirea PFW de primăvară 2016

Să vorbim un moment astăzi despre percepție. Este totul la modă. Ce mărci sunt grozave, care designeri sunt cel mai probabil să obțină următorul post mare la o casă importantă, cine stă pe pistă spectacol, cine este invitat, totul se rezumă la înțelepciunea predominantă în rândul elitei modei, dar din ce în ce mai mult, de asemenea, în rândul lumii la mare.

Modul în care un designer precum Demna Gvasalia, liderul unui colectiv numit Vetements, a devenit toast-ul Parisului este un exemplu excelent în acest sens. Spectacolul său de joi seară, imediat după Lanvin, a atras o mulțime impresionantă într-un mare restaurant chinezesc dintr-un cartier insignifiant, unde modelele sunt foarte supradimensionate. cămăși de rochie, hanorace cu logo și rochii de prerie s-au despărțit pe spate, au alergat pe pistă într-o performanță energică care a simțit cu adevărat ceva de văzut (in poza, sus). Nu contează că le-am văzut pe toate înainte. Colecția de primăvară nu a fost chiar atât de diferită de colecția de toamnă sau de colecția de primăvară de dinainte, dar a fost atât de tare încât, poate deloc surprinzător, mai multe persoane au menționat-o pe Gvasalia în acea noapte ca candidată pentru a prelua Balenciaga, Unde

LEGATE DE: În stilGhidul de la Paris al directorului de modă Melissa Rubini

Îmi place energia hainelor Vetements aprobate de Kanye West, dar multe dintre ideile sunt aceleași pe care le-a avut Miguel Adrover în urmă cu mai bine de un deceniu, până la însușirea logo-urilor corporative în lucrare (colecția de primăvară a inclus un hanorac cu cuvântul POLO și logo-ul Champion brodat pe el și un tricou purtând eticheta DHL), și uitați-vă la ce a devenit Adrover (care a provocat furia lui Burberry și Ralph Lauren), un succes fulminant urmat de un fenomenal prăbușire.

Se va repeta istoria?

VIDEO: Urmărește o recapitulare de 42 de secunde a spectacolului de primăvară 2016 al Maison Margiela la #PFW

Moda are nevoie de sălbaticele sale, așa că va fi un studiu de caz interesant pentru a vedea ce se va întâmpla cu acesta, în special în era Instagram, care o face posibil pentru designeri să se conecteze direct și imediat cu un public mai larg, care poate chiar să cumpere haine online, precum și să mențină această dinamică flash. Au fost atât de multe de învățat despre acest spectacol, de la castingul neobișnuit al unui designer rus de îmbrăcăminte stradală până la stilistul care a intrat în spectacol, că un designer deștept ar putea să folosească cu adevărat impulsul și să-și dea drumul aceasta.

Olivier Rousteing de la Balmain este un exemplu. El a transformat un concept destul de restrâns de lux extrem de ornamentat într-o mișcare de modă (completată cu un „Armata Balmain”, așa cum își descrie el legiunile de fani), în mare parte prin intermediul rețelelor sociale și a conexiunilor inteligente cu Instastars, precum Jenners, Hadids, Kardashians etc. Nu cu mult timp în urmă, ar fi fost firesc să adulmecăm ideea unui luptător de modă, dar percepțiile se schimbă, iar Rousteing este privit în schimb ca un lider în modă. Așteptați până când colaborarea sa cu H&M ajunge în magazine luna viitoare. Și, din fericire, publicul a ales unul care este un model pozitiv atunci când vine vorba de îmbrățișarea diversității, cel puțin în castingurile sale de model, dacă nu întotdeauna în colecțiile sale. (Pentru primăvară, opțiunile tale sunt rochii strânse cu zăbrele lungi cu margele sau rochii strânse cu zăbrele scurte cu margele.)

RELATE: Kendall Jenner domină pista Balmain de primăvară 2016

De fapt, poate fi exemplul lui Balmain care i-a pus pe mulți alți designeri într-o căutare pentru îmbrăcăminte prietenoasă cu rețelele sociale. Utilizarea pe scară largă a logo-urilor și a numelor de etichete care apar pe îmbrăcăminte a apărut atât în ​​colecțiile Lanvin de Alber Elbaz, cât și Loewe de Jonathan Anderson, ambii care au abordat provocarea brandingului într-o epocă modernă cu eleganță, dacă nu reţinere.

Colecția Lanvin a fost frumoasă, chiar dacă multe dintre modele păreau schițate și finalizate în grabă, aproape ca versiuni de desene animate ale Lanvin. A apărut un blazer cu paiete, aproape uzat la margini, de parcă decorațiunile s-ar fi uzat, cu fundite din satin și ornamente de cristal fixate aproape la întâmplare (in poza, mai jos). Alte rochii păreau să fie alcătuite din țesături drapate, fixate pe suporturile îngrijite ale îmbrăcămintei unui croitor. Și mulți au venit cu numele și adresa lui Lanvin mâzgălite împotriva lor, versiunea Elbaz a graffiti-ului de stradă.

La Loewe, Anderson a aplicat pe gama sa broșe mari cu oglindă în formă de gâște, care includea și o rochie acoperită în bucăți crăpate dintr-o oglindă, pungi pictate cu veverițe (sau pisici, greu de spus) și o mulțime de priviri care poartă repetiții ale lui Loewe Nume. Mai multă eleganță convențională a fost găsită în pantalonii de crocodil și piesele de piele intoarsă care au atras atenția pe cont propriu.

În această dimineață, am primit un e-mail de la Tom Ford, care includea un link pentru a vedea colecția sa de primăvară, prezentată în acest sezon în un scurt videoclip cu Lady Gaga în locul unui spectacol pe pista. A fost promovat în săptămânile precedente cu teasere online. Ford, desigur, este designerul care odată a fost faimos a organizat un spectacol pe podium cu interdicție pe rețelele sociale și Instacoverage, așa că pentru designer să facă o întorsătură de 180 de grade pe acest subiect a fost cel puțin demn de știre. În e-mailul său, el a scris: „A avea un spectacol pe podium a devenit atât de mult despre crearea de imagini pentru rețelele online și sociale și vizionarea unui prezentarea de modă filmată poate fi ca și cum ai viziona o piesă de teatru filmată (ceea ce nu este niciodată foarte satisfăcător).” Așa că a încercat ceva nou și a funcționat foarte mult bine.

LEGĂTATE: Dezvăluirea freneziei stilului stradal la Săptămâna modei

Videoclipul, acum pe tomford.com, îl prezintă pe Gaga cântând un cover al piesei „I Want Your Love” și modele care dansează în look-urile sale de primăvară, cu blazere super metalice, rochii cochete cu volane și niște lenjerie obraznică, împreună cu o bază elastică LBD (in poza, mai jos). Cred că a fost la fel de eficient ca un spectacol pe podium, cel puțin dacă obiectivul principal este ca oamenii să vorbească despre tine.

Dar după acest scor, Rick Owens a fost din nou învingător. Spectacolul său a inclus mai multe modele din exterior care au purtat literalmente alte modele, aproape ca accesorii, dar cu mult mai mult sens. Femeile, venite în perechi, erau atașate una de cealaltă cu hamuri astfel încât spatele, fața, picioarele, gâtul și trunchiul, erau transformate în creaturi misterioase (in poza, mai jos). Deși Owens, în notele de presă, a spus că intenționează să sugereze femei care sprijină alte femei, au fost atât de multe mai multe de citit în asta (și nu vorbesc despre un truc pentru like-uri) despre corpuri, percepție și toate Modă. Într-un fel, cu toții purtăm o povară incredibilă în viața noastră de zi cu zi, încercând doar să înțelegem totul. Aceste femei au făcut-o cu un stil fascinant.

Eric Wilson este InStyle's director de știri de modă. Pentru mai multe informații în timp real de la Paris, urmăriți-l mai departe Stare de nervozitate și Instagram.