Eu și regele: zece întrebări pentru vedeta Kelli O'Hara

În onoarea celei de-a 69-a ediții anuale a Premiilor Tony, aruncăm o privire asupra unora dintre spectacolele care sunt spectaculoase în acest sezon. The Premiile Tony, găzduit de Kristin Chenoweth și Alan Cumming, difuzat duminică, 7 iunie, pe CBS.

Dacă doriți să vedeți o putere istorică a fetelor, Kelli O'Hara o servește de opt ori pe săptămână la Lincoln Center. Nominalizat de cinci ori la premiul Tony...care tocmai a câștigat a șasea nominalizare pentru acest spectacol!– vedete în Rodgers și Hammerstein Regele și cu mine ca curajoasa Anna Leonowens, o profesoară britanică văduvă, care se mută cu fiul ei tânăr în Siam la sfârșitul secolului al XIX-lea pentru a-l învăța pe Regele Siamului (nominalizat la Oscar Ken Watanabe) căile vestului. Ea luptă pentru ceea ce crede pentru ea și familia ei și, în cele din urmă, profesorul devine elev, iar Regele o învață câteva lucruri despre viață în schimb.

Spectacolul este captivant și captivant, mai ales cu numerele sale de urechi precum „Getting to Know You”, „Shall We Dance?” și „I Whistle a Happy Tune”, motiv pentru care nu este o surpriză.

Săptămâna trecută, am întâlnit-o pe O’Hara, care ne-a spus că pasiunea pe care o arată pentru personajul ei pe scenă este la fel de reală pe cât o vedeți. „Am simțit că acest rol mă strigă”, a spus ea la telefon înainte de a se pregăti pentru o producție de seară. „Nu știam cu adevărat cât de mult mi-ar plăcea până când am început să lucrăm la el.”

LEGATE DE: Cronicile Heidi pe Broadway: All About Elisabeth Moss’s Costumes

Ceea ce a descoperit este că s-a identificat cu adevărat cu mesajul său: „Oricand în istorie, inclusiv în cel în care ne aflăm acum, ideea de a putea lucra împreună, în mai multe tipuri de divizii, fie că este vorba de rasă sau religie, este un lucru mare pentru mine”, a spus ea. „Îmi place ideea că un bărbat și o femeie, o femeie creștină și un bărbat budist, un siamez și o femeie albă pot lucra împreună și pot găsi modalități de a obține ego-ul sau noțiuni predispuse de lucruri învățate cu atenție și pur și simplu să le îndepărteze și să lucreze împreună. Dacă simți asta când îl privești, atunci începi să te schimbi puțin câte puțin. Știu că este un muzical și știu că este distractiv și ușor, dar dacă vrei, poți să te îndepărtezi și să găsești semnificațiile mai profunde și cred că acesta este probabil cel mai mare.”

E inspiratoare, asta e sigur. Dar trebuia să „o cunoaștem” pe doamna O’Hara doar puțin mai mult. Derulați în jos pentru a afla mai multe despre costumele ei grele, gândurile despre lucrul cu co-starurile ei și cum reușește să-i inspire pe începătorii de pe Broadway.

1. Ce te-a inspirat să asumi acest rol? Ai văzut filmul? Nu văzusem niciodată filmul. Am urmărit fragmente din el după ce am primit acest rol, dar apoi l-am oprit pentru că nu voiam altceva în capul meu. Anna este atât de puternică și pur și simplu nu-mi venea să cred că asta a fost scris cu atât de mult timp în urmă [în anii 1950]. Așa că de aici mi-a venit inspirația, doar citind-o și văzând cum m-a afectat în acest moment al vieții mele, și nu ceva ce aveam deja în cap.

2. Ce influențe din viața ta personală au influențat rolul? Am crezut atât de mult în această femeie încât am putut să o interpretez pe deplin. Ea a rezonat cu mine la această vârstă și cu această afacere. Sunt aici de ceva vreme. Iată-o, intrând complet în ceva care era incredibil de înfricoșător și riscant, dar făcând-o de dragul ei și al copilului ei. Am o fiică și un fiu și am responsabilitatea de a-i aduce pe această lume și de a le oferi cele mai bune instrumente pe care le pot, astfel încât să poată pleca și să ia decizii similare pentru ceea ce este bine. Ea reprezintă asta pentru mine; ea încerca să facă o schimbare. Poate că este naiv, dar ea a făcut-o, a făcut o schimbare și cred că este destul de incredibil și este ceva la care pot să-mi înțeleg cu adevărat capul.

LEGĂTATE: Ce gândește cu adevărat Anna Villafañe despre interpretarea Gloriei Estefan în noul muzical de pe Broadway Pe picioarele tale

3. Co-starul tău este Ken Watanabe, nominalizat la Oscar. Cum e lucrul cu el? El este uimitor. A muncit literalmente mai mult decât am văzut pe cineva lucrând în viața mea. Cu două ore înainte de sosirea tuturor, el este acolo făcând exerciții cu buzele, limba, corpul, învățând această limbă ceea ce este foarte dificil atunci când vorbești japoneză, doar pentru a-ți dezvolta buzele în mod corect, iar el o face în fiecare zi pentru ore. A reușit complet. În plus, este atât de generos și atât de grijuliu cu distribuția. Am luat jackpot-ul cu el.

4. În muzical, chiar te lupți cu Regele pentru a avea propria ta casă, în loc să trăiești în castelul lui. A fost încurajator, nu crezi? Ceea ce îmi place la el este că reprezintă puterea din motivele corecte. Ceea ce te pasionează ar trebui să te conducă către ceea ce simți că este potrivit pentru tine. Pentru mine este că am doi copii și vreau ca ei să aibă tot ce pot. În această poveste, este că soțul ei a murit, iar ea nu avea de gând să se poată întreține pe ea însăși sau pe copilul ei în această lume în care se aflau ei în acel moment. Dar cel puțin ea putea face pentru fiul ei era să-i dea o casă. Ea s-a gândit „Tot ce vreau să fac este să-i dau patru pereți și siguranță”. Pentru asta vreau să lupt; este mai mult despre ceea ce este important în inimile noastre și ce este valoros.

LEGATE DE: Pe secolul 20Designerul de costume nominalizat de Tony explică moda atemporală care face muzica să cânte cu adevărat

5. În ceea ce privește distribuția, mulți dintre ei își fac debutul pe Broadway. Ai făcut ceva special pentru ei? Eu voi. Când mi-am făcut debutul pe Broadway [în Jekyll și Hyde], nu a fost o experiență foarte pozitivă. Am visat la asta o mare parte din viața mea, așa că am vrut să o fac cu adevărat specială pentru alții. Așa că îi vom aduce pe toți debutanții în ziua deschiderii și le-am citit un citat al lui Giorgio Strehler, un om extraordinar de teatru, care vorbește despre teatru ca familie, indiferent dacă sunt rupte sau întregi, cu siguranță disfuncționale, cu siguranță sus și în jos, dar cum ne avem unul pe celălalt și cât de important este acest lucru pentru noi și pentru ce putem construi și crea oameni. Vom vorbi despre asta cu ei și cât de important este să fii aici.

6. Îndrumați și învățați mulți nou-veniți? Nu aș putea să-i învăț nimic, pentru că toți sunt profesioniști. Ei știu ce fac. Ei sunt aici destul de mult timp și, într-un fel, mă învață, pentru că cu cât faci asta mai mult, cu atât te obișnuiești mai mult. Nu o să spun obosit sau amar despre asta, pentru că încă sunt incredibil de recunoscător de fiecare dată când ajung la asta, dar faptul că acesta este Broadway-ul lor debut, aduc atât de bucurie și atât de entuziasm, este de fapt cel mai bun spectacol posibil în care aș putea participa, spre deosebire de a fi într-un spectacol cu ​​multe veterinari.

7. Costumele sunt frumoase și copleșitor de mari. Vă ajută să vă introduceți în caracter? Sunt unul dintre acești oameni care au avut întotdeauna nevoie de costumul meu pentru colaborarea mea finală. În acest deceniu, felul în care s-au îmbrăcat chiar a spus o poveste. Pe scenă, port un corset, care îmi face spatele drept, ceea ce mă face să mă simt mai serios, mai educat – nu pot explica. Când mi-au pus fustele alea mari cu cerc, felul în care mă limita la mișcare a fost un lucru, și apoi modul în care trebuia să mă descurc cu limitările a devenit un alt lucru, ceea ce a fost o provocare uimitoare pentru mine psihic. A creat o conștientizare atât de deplină cu ce se confrunta ea. Știu că sună puțin nebunesc, dar este foarte adevărat. Costumul este până la pantofii mei; Port pantaloni și un profesor foarte îndesat, pantofi cu tocuri groase.

LEGATE: Cum este să o îmbraci pe Helen Mirren în Regina Elisabeta a II-a Audienta

8. Cât timp îți ia să te pregătești? Trebuie să mă pregătesc destul de devreme. Peruca mea durează aproximativ 45 de minute. Odată ce începe spectacolul, nu ies niciodată din zona scenei pentru că rochiile nu se pot mișca, nu mai e loc, nu există ușă! De fapt, trebuie să rămân pe platformă în sine. Am un sifonier și punem forfote, apoi mai punem un strat, un jupon, un alt jupon, apoi și rochia. Sunt foarte grele, sunt foarte constrângetoare și asta face acest personaj. Doar rochia de lavandă cântărește aproximativ 40 de lire sterline.

9. Dar te-ai luptat cu astfel de costume masive? Nu arăta așa. Cred că acesta este exact scopul și asta face parte din ceea ce joc. Se întinde și atinge și reușește prin limitări și este un lucru uimitor ca femeie să joci asta, pentru că este o fizicizare a ceea ce este mental acolo.

10. Care este melodia ta preferată din musical? Oricât de clișeu sună, cântecul „Getting to Know You” m-a făcut să învăț ceva. Da, este un cântec dulce și dansezi cu copiii, dar nu este vorba despre această femeie din toată lumea care să cunoască această altă societate. Este într-adevăr despre ea să-și deschidă mintea și să cunoască efectiv oamenii și frumosul oamenii care au fost și responsabilitățile pe care le aveau și motivele pentru care au făcut alegerile pe care le-au făcut făcut. Dacă te gândești la asta, simbolizează un scop mult mai mare și de aceea îmi place cântecul.

Regele și eu de Rodgers & Hammerstein joacă la Teatrul Lincoln Center. Găsi bilete pe telecharge.com.

LEGATE DE: GigiVanessa Hudgens ne spune ritualurile ei de noapte înainte de spectacol