Documentarul lui Whitney Houston o lasă pe regretata cântăreață să-și spună propria poveste

Cu mult înainte de moartea ei în 2012, la vârsta de 48 de ani, Whitney Houston devenise o icoană culturală la fel de recunoscută pentru căderea ei personală ca și succesul ei. Noul documentar orbitor, dar tandru Whitney: Pot fi eu — care primește premiera mondială pe 26 aprilie la Festivalul de Film Tribeca — împacă atât spirala ei tragică, cât și talentul ei uluitor. Regizat de documentariştii veterani Nick Broomfield (Kurt și Courtney) și Rudi Dolezal (Freddie Mercury, Povestea nespusă), filmul combină filmări spectaculoase ale concertului din Houston cu videoclipuri private intime ale cântăreței și mărturii ale celor care au cunoscut-o.

Rezultatul este o experiență care, nu spre deosebire de o versiune în miniatură a premiatului Oscar O.J.: Fabricat în America, spune o poveste mult mai mare despre cultura, celebritatea, rasa, genul și autodistrugerea americană prin prisma unei persoane celebre. Filmul, produs sub bannerul Showtime Documentary Films, se îndepărtează în mod conștient de stereotipul MadTV din Houston. și, în schimb, se concentrează asupra forțelor care au modelat-o - inclusiv mama ei Cissy Houston și producătorul Clive Davis, subiectul a lui

Filmul oferă, de asemenea, o examinare sensibilă și tranșantă a relației lui Houston cu prietena ei Robyn Crawford, mult timp un subiect de insinuări și arată în mod convingător semnele (prin mai multe capete vorbitoare) că exilul lui Crawford din viața lui Houston a fost un factor evident în distrugerea cântăreței.

„S-au făcut multe lucruri cu Whitney, dar dacă te uiți la ele, sunt aproape aceeași poveste”, spune Broomfield, alături de Dolezal și producătorul și editorul filmului Marc Hoeferlin, pe acoperișul Tribeca Film Centru de festival. „Dar am devenit mai obsedat de faptul că ea era această artistă crossover incredibilă. Geniul lui Clive Davis a fost să o facă în fața adolescentelor albe și, în cele din urmă, ea a deschis calea pentru Beyoncé. Dar asta și-a luat amploare, iar ea a plătit acest preț pentru asta.”

Dolezal, care a fost prietenă cu Houston până la moartea ei, a înregistrat peste 500 de ore de filmări ale cântăreței atât pe scenă, cât și în momente private, în timpul turneului mondial din 1999. Filmul concertului a fost abandonat după ce Dolezal i-a cerut lui Houston să abordeze zvonurile despre dependența de droguri în fața camerei. „Ea a spus: „Nu, nu, nu, nu am o problemă cu drogurile”. Așa că am lăsat filmarea să stea. Nu aș putea lansa un film de turneu în numele meu în care să nu atingem tema principală despre care vorbește întreaga lume.”

De ani de zile, el a refuzat ofertele multor persoane (inclusiv Clive Davis) de a cumpăra materialul, dar a fost de acord după o întâlnire cu Broomfield în mai anul trecut. Filmările lui Dolezal nu au mai fost văzute până acum și variază de la uimitor de personal până la morbid hilar - inclusiv o scenă lungă într-o cameră de hotel (filmată de Dolezal) în care Houston și soțul Bobby Brown imită în mod viu o scena din Ce legătură are dragostea cu ea, destinându-se drept Tina și Ike Turner.

„Îmi place intimitatea filmărilor lui Rudi”, spune Broomfield. „A filmat cu o cameră video micuță, dar nu contează calitatea. Când o vezi pe Whittey Houston, după ce a cântat „I Will Always Love You”, ieșind de pe acea scenă, îți dai seama brusc că lacrimile curg pe față. Și se uită în acea cameră. Există o emoție pe fața ei pe care aproape nu-mi vine să cred.”

RELAȚII: Amintirea lui Whitney Houston de ziua ei

Broomfield, care narează adesea și apare în fața camerei în documentarele sale (cum ar fi uimitoarea lui 2014 Poveștile Dormitorului Sumbru), a decis să se topească în fundal pt Whitney. „Am filmat niște lucruri cu mine în el”, spune el, „dar filmul a început să funcționeze abia când a fost un portret foarte intim al lui Whitney. Vocea mea a devenit irelevantă. Ne-am întreba: „Ce simte Whitney în această scenă anume? Cum o afectează asta? Unde este capul ei? Prin ce trece ea?’ Și cu cât am răspuns la asta și am povestit subiectiv povestea prin ea, cu atât a devenit mai puternică și mai emoționantă. Am vrut să spunem povestea lui Whitney chiar de la Whitney.”

De fapt, Broomfield și editorul Hoeferlin recunosc că au fost copleșiți de emoții în timp ce lucrau la film. „Am negat amândoi o vreme, ne uităm ocupați pe fereastră, când de fapt amândoi plângeam”, spune Broomfield. „Nu sunt adesea foarte afectat în acest fel, dar există ceva atât de emoționant în povestea lui Whitney Houston. Și mi se pare o experiență incredibil de sfâșietoare că privesc filmul, în special finalul.”

RELATE: Nick Broomfield Talks Poveștile Dormitorului Sumbru

Dolezal este de acord. În ciuda întregului timp petrecut cu Houston, filmul l-a zdrobit oferindu-i o privire emoțională mai profundă în viața ei.

O secvență din film l-a surprins pe Dolezal cel mai mult. „Scena lungă cu garda de corp a lui Whitney”, spune el, referindu-se la un interviu din film cu David Roberts, un expert în securitate scoțian care a fost angajat să protejează Houston la mijlocul anilor 1990 și în cele din urmă a scris o scrisoare confidențială managerilor ei, rugându-i să intervină în timp ce Houston iese din Control.

„Pentru mine, scrisoarea pe care o vedem în film este unul dintre cele mai importante momente”, spune Dolezal. „Pentru că pentru oricine a fost martor la căderea tragică a lui Whitney, cu toții spunem: „De ce nu a făcut nimeni nimic? De ce nu a putut-o ajuta nimeni?’ A afla că cineva a încercat și a fost ignorat este foarte tragic. Pur și simplu îmi rupe inima.”

Whitney: Pot fi eu va fi afișat de trei ori la Festivalul de Film Tribeca înainte de premiera programată la Showtime în august.