De ce pozitivitatea este cea mai mare tendință pe pistă acum

Dintre toate Modă clișee cu foarte puțină bază în realitate, niciunul nu poate fi atât de persistent ca mitul conform căruia designerii sunt doar o grămadă de intrigători.

Fie în The Devil Wears Pradasau Zoolander sau pe Noaptea de sâmbătă în direct (gândi Maya Rudolph o falsifică pe Donatella Versace), designerii au fost înfățișați în mod hilar în cultura populară ca fiind imperioși, otrăvitori, chiar ticăloși. Dar, de fapt, în ciuda câteva rivalități istorice, majoritatea se înțeleg surprinzător de bine.

Pe măsură ce ajungem la sfârșitul unui an tumultuos, trebuie remarcat faptul că designerii de astăzi s-au angajat în ceea ce pare a fi o campanie de farmec, poate într-un efort de a-și prezenta industria într-un mod mai favorabil ușoară. Oriunde te-ai uitat în timpul celui mai recent sezon al pistei, designerii apăreau să se sprijine unul pe altul.

Donna Karan și Diane von Furstenberg au făcut călătoria pentru a asista la spectacolul pe tema mașinilor lui Ralph Lauren din Bedford, N.Y. Alessandro Michele, Pierpaolo Piccioli și Anthony Vaccarello s-a așezat în primul rând la Versace din Milano, unde adevărata Donatella și o distribuție de supermodele OG au creat un omagiu iubitor moștenirii răposatului ei frate, Gianni. La Paris, Alber Elbaz a ieșit la spectacolul Valentino,

Este un moment la modă într-un moment în care oamenii ar putea folosi cu siguranță o creștere a dispoziției.

LEGATE: Cum Frame Denim face blugii de-a dreptul glamour

„Suntem cu toții cu adevărat prieteni”, spune Julien Dossena, directorul de creație la Paco Rabanne, care reprezintă un grup în creștere de vedete care și-au devenit proprie la Paris în ultimii ani. Atât prin locuri de muncă, cât și prin competiții, precum Premiul LVMH, care reunesc tinere talente cu jucători consacrați într-un mediu intens, designerii formează rețele care nu existau atât de public în trecut.

În calitate de fost membru al echipei de design a lui Nicolas Ghesquière la Balenciaga, Dossena aparține uneia dintre cele mai prestigioase clicuri ale moment, un grup care include și Natacha Ramsay-Levi, noul director de creație la Chloé, care a lucrat anterior cu Ghesquière la Louis Vuitton; designerul de îmbrăcăminte pentru bărbați Alexandre Mattiussi, de la Ami; și designerul de pantofi Pierre Hardy. Dossena și Ghesquière participă în mod obișnuit la spectacolele celuilalt, și ambele au putut fi găsite și la debutul lui Ramsay-Levi în acest sezon. În loc să-și renunțe protejata ca fiind o Eve Harrington în curs de dezvoltare, a spus Ghesquière The New York Times cât de interesant fusese „pentru noi toți să o vedem ridicându-se și creându-și semnătura”.

„Am format o legătură lucrând împreună”, spune Dossena. „Deci este important pentru noi să ne încurajăm unul pe celălalt. Suntem o familie.”

Nu doar designerii participă la dragostea actuală. Organizatorii săptămânilor modei din New York, Londra, Milano și Paris au făcut un efort real pentru a-și face orașele să strălucească literalmente, încurajând designerii să organizeze spectacole în aer liber sau lângă monumente care anterior fuseseră interzise. (Saint Laurent a folosit ca fundal un Turn Eiffel sclipitor, în timp ce L’Oréal a organizat un spectacol pe podium cu Jane Fonda și Helen Mirren pe Champs-Élysées.)

LEGATE DE: În stilStilul 100 din 2017: cele mai înflăcărate rochii, tendințe și momente de modă ale anului

Chiar și editorii de reviste, care sunt cu adevărat nihilisti, par să se confrunte cu adversitățile zilnice și crizele existențiale cu buza superioară înțepenită și uneori chiar cu un zâmbet. Câțiva publiciști și-au povestit admirația când au văzut-o pe Anna Wintour, de obicei prima care iese pe ușă după un final, făcând o pauză după fiecare spectacol pentru a discuta și a poza pentru selfie-uri. Ei bine, afacerile sunt grele pentru toată lumea.

„Trăim cu toții într-o perioadă confuză” Zac Posen mi-a spus la începutul sezonului, când a invitat editorii la previzualizări personale ale colecției sale de primăvară în showroom-ul său din New York.

Posen a decis să renunțe la obișnuitul tăgăduială de pe podium și să se concentreze pe haine mai practice, inclusiv pe cămăși din bumbac preppy și câteva rochii de petrecere încântătoare de optimiste în culorile MTV luminoase. El a spus că vrea să transmită un mesaj de pozitivitate în lume și i-a cerut prietenei sale Kate Upton să modeleze hainele. Bineînțeles că a apărut.

„Optimismul, visarea și ușurarea sunt mai importante ca niciodată”, a spus Posen. „Slujba noastră este să creăm frumuseţe și oferă oamenilor o platformă pentru evadare.”

„Optimismul” a devenit un refren contagios în rândul designerilor. Dries Van Noten, Sarah Burton de la Alexander McQueen și Piccioli, directorul de creație al Valentino, au folosit toți acest cuvânt pentru a-și descrie colecțiile. În comentarii la Îmbrăcăminte pentru femei zilnic, Piccioli a comparat atmosfera actuală cu cea de la sfârșitul anilor ’70, concluzionand: „Nu știm cu adevărat ce se schimbă, dar reacționarea cu creativitate și optimism este cheia”.

LEGE: Cele 50 de celebrități cel mai bine îmbrăcate din 2017

Dacă asta sună ca o dorință, nu este. După o lună de privit la culorile strălucitoare, de mac în colecțiile de primăvară (lavandă roz, roșii cherry și punch cu lime au fost printre nuanțele de top citate într-un raport al Institutului de culoare Pantone privind Săptămâna modei din New York), am putut simți o nouă atitudine în rândul modei mulțime. În atelierul Céline, în ultima zi de spectacole din Paris, era experta publicității Karla Otto, pe care nu am văzut-o niciodată în altceva decât în ​​negru, purtând un pulover roz aprins. Era la fel de surprinsă ca oricine.

„Știi, tocmai mi-am cumpărat trei rochii noi și toate sunt roz”, a spus ea. „Mă tot gândesc: „Ce se întâmplă cu mine?”

Pentru mai multe povestiri de genul acesta, ridicați numărul din decembrie În stil, disponibil la chioșcurile de ziare și pt descărcare digitală acum.