O după-amiază cu câștigătorii premiului Woolmark Nicole și Michael Colovos

Proaspăt de câștigul lor la categoria de design pentru femei a Premiului Internațional Woolmark, Nicole și Michael Colovos, echipa de soț și soție din spatele casei americane de îmbrăcăminte sport Colovos, a luat în sfârșit un zi libera. La un an după ce au intrat în concurs, după luni de pregătire și după ce au petrecut câteva zile lungi pregătindu-se pentru evenimentul final de la Londra din februarie. 16, s-au trezit fără nimic de făcut. Copiii s-au întors acasă, la New York.

În timp ce sunau un taxi negru în afara Somerset House în jurul prânzului, au cerut unui prieten pe care l-au văzut pe stradă o sugestie despre ce să vadă. Prietenul a sugerat Muzeul lui Sir John Sloane, o colecție fabuloasă a arhitectului neoclasic din Holborn, în apropiere.

„Al lui Sir Johnson”, i-a spus Michael șoferului, care era greu de auz, în timp ce mașina decola.

„Eh?”

„Fiul-Ion?” Michael a încercat.

„Eh?”

„Joooohn Soooon”, încă o dată.

„Muzeul lui John Sloane?” șoferul a prins, trecând până acum cea mai mare parte a podului Waterloo. „Aceasta este cealaltă direcție.”

Pentru Tate Modern este, deci. Londra este o minune, desigur, și sunt lucruri de văzut aproape peste tot. În această zi, muzeul găzduia o expoziție foarte populară a lui Pierre Bonnard, un post-impresionist care, evident, era foarte pasionat de a picta femei în căzi. Spectacolul a fost foarte fierbinte și aglomerat, dar și inspirator pentru un cuplu a cărui muncă, după cum o demonstrează separă elegantă din bleumarin care le-a câștigat premiul Woolmark, are mai multe în comun cu contemporan și modern artă. Nicole a fost mișcată de culori, în special atrasă de cele care nu erau încadrate, iar Michael a fost impresionat de interacțiunea publicului cu lucrările.

Dar în curând au trecut la o expoziție mai mică la etajul al patrulea, oprindu-se la un perete portocaliu cu mochetă de-a lungul drumului, unde oaspeții au fost invitați să facă modele în grămada folosind mâinile. Michael și-a scris logo-ul cu majuscule mari. Apoi a fost pe o expoziție mai mică a artistei americane Jenny Holzer, a cărei utilizare a textului și a mesajelor uimitoare a captivat de mult timp. Modă lume. Holzer a fost un colaborator frecvent al designerului Helmut Lang, unde soții Colovos au lucrat timp de opt ani înainte de a-și înființa propria etichetă în 2016. Afișajele digitale ale lui Holzer, precum tickerele de știri, strigau în tăcere cuvintele lor: „Este esențial să ai o viață fantastică activă...” Un alt Afișajul conținea prezervative imprimate cu mesajul „Bărbații nu te mai protejează”. Un semn de pe perete spunea: „Protejează-mă de ceea ce eu vrei."

Comparând cele două emisiuni, Nicole a remarcat o asemănare neașteptată prin faptul că fiecare poate telegraf simultan. mesaje de împuternicire feminină, dar și un sentiment de frică, care a fost mai explicit evident în munca lui Holzer. „Ceea ce a făcut fiecare dintre ei a fost modern pentru vremea lor”, a spus Nicole. „Unul are femei goale, iar celălalt vorbește despre prezervative și despre cum bărbații nu le mai protejează pe femei.” Michael a remarcat importanța tipografiei și a arhitectura spațiului, în care cuvintele lui Holzer s-au întins peste semne în formă de grinzi pe pereți, ceea ce a creat, de asemenea, acel amenințător și totuși captivant. efect.

După muzeu, soții Colovos au continuat să ia prânzul la Petersham Nurseries din Covent Garden, unde s-au întâlnit cu Willy Chavarria, unul dintre finaliștii de îmbrăcăminte pentru bărbați de la concurs. (Edward Crutchley a luat acea categorie, precum și una pentru inovație). Fiecare a remarcat modul în care competiția a reunit designeri din întreaga lume, permițându-le să facă noi conexiuni și să împărtășească resurse. În timpul cercetărilor lor, de exemplu, Colovoses au fost introduși în noi materiale și țesături pe bază de lână care au făcut pași mari în sustenabilitatea lor, inclusiv o tehnică care descompune fibrele din resturi. Cu cât au învățat mai mult, cu atât au devenit mai interesați să creeze o colecție mică cu cât mai puține deșeuri.

„Am coborât puțin prin adăpostul iepurilor”, a spus Michael.

În mod ironic, fuseseră întârziați în drum spre prânz de un grup de Saptamana Modei protestatari care au intrat în stradă, blocând traficul și plângându-se de încălzirea globală, pe care au pus-o vina pe modă.

— Ei bine, au rost, spuse Chavarria.

Nicole a subliniat că colecția de șase articole a servit și pentru a ilustra faptul că mai puțin poate fi mai mult, deoarece consumatorii sunt din ce în ce mai interesați să își reducă amprenta asupra mediului. „Mic este bun”, a spus ea. „Credem cu adevărat la sfârșitul zilei că toată lumea va face asta.”

„Acesta singur motiv pentru care designerii vor să împărtășească unii cu alții”, a adăugat Michael, în timp ce trio-ul a făcut schimb de sfaturi, cum ar fi înlocuirea pungilor de plastic cu altele făcute din manioc.

În timp ce trio-ul a prăjit cel mai recent succes al lui Colovos, Chavarria a subliniat că și el a plecat cu multe de învățat. Toate concursurile au virtuțile și non-virtuțile lor, a spus el, aceasta din urmă fiind că necesită un angajament considerabil de timp și resurse pentru a fi finalizate. În plus, „este important să te provoci să faci așa ceva și să întrebi cum îți creezi propria voce la un spectacol cu ​​doar trei modele”, a spus el. „Întotdeauna se pune întrebarea cât timp durează, dar acesta a fost special.”