Revizuirea colecției Valentino înainte de toamna 2019

Spectacolul Valentino de dinainte de toamnă de la Tokyo s-a încheiat marți seară la fel cum a început, cu o paradă de rochii roșii concepute pentru a crea o legătură evidentă între culoarea semnăturii casei și cea a cercului soarelui simbolizat pe japonezi steag.

Pierpaolo Piccioli, directorul de creație al lui Valentino, a venit pentru prima dată în Japonia în urmă cu aproximativ 20 de ani, iar națiunea a păstrat o fascinație pentru el de atunci, așa cum a făcut-o pentru nenumărați designeri de peste deceniile, cu atât mai mult în ultimii ani, cu cât au devenit atrași de o filozofie și o estetică culturală care, deși profund tradițională, pare extrem de atrăgătoare în contextul actualului societate. Pentru Piccioli, cuvântul care l-a convins că Tokyo a fost locul unde să găzduiască primul său spectacol de pe pista de dinainte de toamnă a fost „ma”, adică spațiu între două lucruri, între două propoziții, două culturi, doi oameni în conversație sau, în acest caz, între Valentino și Japonia.

„Întotdeauna am fost fascinat de oamenii și cultura Japoniei, mai mult decât de suprafață”, a spus el înaintea lui spectacol aici, care a fost pus în scenă într-un spațiu de depozit din beton brut, mai degrabă decât într-un spațiu elaborat sau tradițional loc de desfășurare. Piccioli a vrut să clarifice că aventura sa la Tokyo nu a fost despre exploatarea unei estetice, ci despre comunicarea ideilor, în special despre japoneza contemporană. Modă și modul în care artiștii și designerii japonezi îl privesc pe Valentino.

„Pentru mine, acesta a fost singurul mod de a crea o conexiune”, a spus el. „Nu am vrut să iau imaginile Japoniei și să le tratez într-un mod couture sau Valentino, dar am vrut să aduc cultura Japoniei pentru că este aproape de ideea mea de frumuseţe. Pentru mine frumusețea înseamnă diversitate, individualism și intimitate.”

Într-o colecție lungă, cu mult mai multe articole de îmbrăcăminte de zi și variații atât ale îmbrăcămintei casual de stradă, cât și formelor de haine mai avangardiste, Piccioli a aruncat ușor la estetica Japoniei. Seria de rochii roșii Valentino care a deschis spectacolul, multe dintre ele volanate, plisate, șifonate, căscate, largi, stratificate, rapid a sugerat un roșu japonez, dar și-a amintit și de giganții designului japonez de astăzi: Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto și Issey Miyake. Pantofii au inclus cizme moderne de luptă, un motiv punk care a influențat puternic și cultura pop din Tokyo, unde ciocnirile dintre tradiție și experimentare creează un sentiment constant de tensiune care este vizibil cel mai clar pe străzi. Piccioli observă că îmbrăcămintea de aici (fie un kimono, un costum occidental sau un costum Harajuku) este impregnată de un puternic, dar uneori subtil, simț al simbolismului.

„În acest moment, cultura japoneză, care este aproape de identitatea autoexprimarii și a intimității, pentru mine, este foarte modernă”, a spus Piccioli. „Dacă nu ai o relație intimă cu lumea, nu primești emoții, iar dacă nu primești emoții, nu trăiești.”

În urma rochiilor roșii au fost rochii negre, de asemenea voluminoase și care creează o legătură între școala modei moderne japoneze și cea de la începutul secolului XX. stilul european al secolului, în special rochiile drapate înclinate ale lui Madame Grès, care se pare că au figurat în colecțiile de couture recente ale lui Piccioli pentru Valentino. Variațiile sale de dinainte de cădere păreau aproape aplatizate prin comparație, de parcă volumele mari ar fi fost presate mai strâns. sferturi, sugerând o mișcare de departe de imaginea Valentino a rochiilor mari și către una de contemporană haine de strada. Acestea din urmă au fost reprezentate aici în costume cochete din denim și o colaborare cu artista Izumi Miyazaki, ale cărei autoportrete au apărut ca fotografii imprimate pe hanorace și alte articole.

În timpul finalului, pe măsură ce rochiile roșii au reapărut, pista a fost acoperită cu petale de trandafiri din material roșu, creând un punct culminant cinematografic care a adus un omagiu la fastul și îmbrățișarea naturii în ornamentele și meșteșugurile japoneze, exemple din care Piccioli le-a folosit pentru a decora magazinul Ginza al lui Valentino. Era important pentru el, a spus el, să nu prezinte o colecție care face referire la caligrafie sau kimono (deși acestea rămân în limba populară Valentino), ci mai degrabă să sape mai adânc sub suprafață.