Cum a evoluat moda Rockstar în cea mai strălucitoare formă de până acum

Rochia de schelet Thom Browne brodată cu cristal a lui Phoebe Bridgers a fost una dintre GQ-uri„cele mai mari potriviri” pe covorul roșu Grammy din acest an. Rochia a fost o versiune de designer a celui cumpărat de magazin, pe care a purtat-o ​​prima dată în videoclip muzical pentru „Kyoto, "și pe coperta celui de-al doilea album al ei Pedepsitor. Cu o lună înainte, Bridgers a făcut titluri când, într-un costum de os Gucci, și-a spart chitara Noaptea de sâmbătă în direct, reînvie o tendință de rock and roll veche de zeci de ani, solidificând în același timp una nouă.

Stelele rock nu încep multe tendințe de modă în zilele noastre. Vedetele pop și rapperii, în cea mai mare parte, decid cu ce se îmbracă copiii cool, fie că imită ghiozdanele ASAP Rocky sau părul verzui al lui Billie Eilish. Dar, după ce am văzut câțiva dintre artiștii mei rock preferați, purtând mini-rochii cu volane, de designerul New York Kelsey Randall, m-am trezit bântuind site-ul ei, adăugând în mod repetat un rochie holografică babydoll

„În ultima vreme, totul a fost vorba de culoare”, spune Michelle Zauner, japoneză Mic dejun. Una dintre cele mai mari izbucniri recente ale rock-ului, a devenit cunoscută pentru aspectul ei în nuanțe de bijuterie: volane și mâneci umflate masive într-o zi, un tricou Kenzo și o fustă cu paiete, sau un Rodarte din două piese a doua. Imaginile ambițioase și la modă au devenit, de asemenea, cartea ei de vizită. Videoclipul ei recent pentru „Savage Good Boy”, în care ea și Sopranii„Michael Imperioli joacă un cuplu care trăiește într-un buncăr la capătul lumii, este plin de ansambluri depravate burgheze. Videoclipul prezintă energia sartorială pe care speră să o aducă în turneu cu ea în această toamnă și reamintesc stilurile mai îndrăznețe și mai puternice, care sunt în tendințe chiar acum vară fierbinte începe și revine muzica live.

Tricoul lui Bridgers și pantalonii scurți pentru biciclete Mitski nu sunt la fel de evident glamour ca jacheta din piele de oaie tehnologică a lui Jimi Hendrix, pantalonii de piele ai lui Debbie Harry sau costumele spațiale ale lui David Bowie. (Deși momentul pantalonii scurți de biciclete are un miros de Jagger în pantaloni de fotbal.) Dar, în măsura în care provocarea și noutatea fac ca artiștii rock să fie icoane de stil, se pare că suntem în pragul unei noi ere a stilului rock star, una teatrală, ciudată și distractivă.

„Îmi place să încerc să creez o lume în jurul meu [cu moda]”, continuă Zauner. „Artiștii pe care îi ador, Kate Bush, Björk, David Bowie - te uiți înapoi la cariera lor și știi exact ce epocă se bazează pe hainele lor. "Abia în ultimii ani a devenit mai mult aventuros. Când a început să cânte în urmă cu un deceniu, era norma să se îmbrace. „Aș îmbrăca mai mult masc, pentru că simțeam că am nevoie să-i fac pe ceilalți să mă ia în serios”, spune ea. - Acum nu am asta de demonstrat.

Ce trebuiau să demonstreze ea și alții?

Stilul rock star din anii '10 a fost o mahmureală din anii '00, împărțită de cei care au respins glamourul murdar al The Strokes și cei care au încercat să o mențină în viață. Fosta tabără este cel mai bine încapsulată de pregătirea ironică a lui Vampire Weekend sau de misticismul omului de pădure al lui Bon Iver. Acesta din urmă, de fațada băiatului rău al lui Matt Healy din 1975. Rezultatul a fost un deceniu în care blugii-și-un-tricou au fost uniforma pentru majoritatea starurilor rock atât din mainstream, cât și indie.

Puțini au pivotat la fel de hotărâtor ca Eva Hendricks, frontwoman a trupei din New York, Charly Bliss, căreia îi place să se îmbrace în ținute voluminoase, toate roz, la spectacole. De ani buni, lucrează îndeaproape cu Randall, entuziastul menționat mai sus. „Trăim amândoi pentru o estetică superioară a vedetelor rock”, spune Hendricks despre ansamblurile sale, ca un corset de sirenă împerecheat cu un tutu și o rochie din tul de tip loofah. La fel ca Zauner, abia în ultimii ani s-a simțit liberă să se joace fără să se remarce în mod greșit. „Când am început să cânt, am simțit că cel mai bun lucru pe care l-am putut face a fost să reduc la minim că sunt o fată cât mai mult posibil”, spune ea.

Are sens că bine documentatschimbareidentități de artiști rock transformă limbajul vizual al unei vedete rock. Dar rock-ul a fost întotdeauna dominat de bărbați, chiar și în epocile în care moda sa era puternică și colorată. Stilul bland al starurilor rock din anii 2010 nu a fost doar un produs al dominanței bărbaților albi, ci mai degrabă o creștere a unei idei specifice, subtil sexiste de autenticitate. Hendricks a crescut pe această imagine a unui muzician rock: un artist pur, intelectual, pentru care îmbrăcarea și urcarea pe scenă erau necesități plictisitoare, chiar agonice.

„A fost foarte mult să arăți de parcă nu ți-ar păsa, de genul„ Oh, întâmplător sunt pe scenă ”, spune ea. „A existat întotdeauna această conversație despre autenticitate în muzică, care este redată adesea în moduri toxice. Această idee de „autenticitate” a căpătat o estetică foarte particulară. Ceea ce aflăm acum este că, pentru mulți artiști, sinele lor autentic nu este o flanelă sau un tricou. Pentru mine este o ținută de sirenă cu un tutu uriaș. Pentru Phoebe Bridgers, este pijama ei scheletată, pentru Micul dejun japonez este - oh, Doamne, ținutele ei ", spune Hendricks.

Ideea stelei rock apatice îmbrăcată în flanelă s-a strecurat în și din rocă de zeci de ani. „A fost așa și în anii '90”, își amintește Christian Joy, designer de costume pentru Yaren Yeah Yeahs, front-girl Karen O, una dintre puținele artiști rock din anii '00 cunoscuți pentru moda ei. „Toată lumea purta pur și simplu blugi și tricouri pe scenă. Îmi amintesc clar că m-am plictisit cu adevărat. "Joy s-a mutat în New York în 1998 și a cunoscut-o pe Karen. Costumele ei, cusute manual din haine vintage refăcute, au turnat punk gore și glam-rock glitz în blender cu futurism neon din anii '00. „Când Karen a început să se îmbrace, oamenii au spus:„ Ce dracu face? ” adaugă ea. „A fost tot lucrul cu pantofii, să îți minimizezi performanța, nu să te exprimi fizic. Poate că a fost un moment mai intelectual în muzică. Am fost ca: „Ia dracu de aici, vrem să dansăm și să ne înnebunim!” " 

Acum, starurile rock nu resping intelectualismul sau îmbrățișează artificiile. Tocmai au trecut de ideea că a cânta la chitară într-un tricou este mai puțin performant sau mai interesant decât să faci asta cu un tutu. Bridgers a articulat această idee înL'Officiel, lăudându-l pe un fost care l-a respins pe Hayley Williams: „A purta un costum de scenă este atât de ciudat de gen. Chiar dacă Kurt Cobain a purtat și el un costum - s-a gândit la ce tricou avea să poarte pe fiecare covor roșu. Bruce Springsteen poartă și el un costum. Și metalul? Nici măcar nu mă porni. "

După cum se întâmplă, aspectul preferat al Joy al Karen O din toate timpurile este un costum de schelet, plin de organe detașabile. Costumele Bridgers sunt mai puțin sângeroase, dar arătând curate și puse cap la cap se pot simți rebele atunci când aspectul dezinvolt este dezinvolt. S-a simțit așa în legendarul lui Mitski Fii Cowboy spectacole, unde a interpretat coregrafii precise și elaborate în îmbrăcămintea de sport. Mișcările și ținuta ei imaculată, coordonată - opusul prea îngrijitor pentru îngrijire - au fost la fel de izbitoare în 2019 ca și costumele haotice ale lui Karen O în 2001.

Nu a apărut nicio estetică modernă a stelei rock. Hendricks și Zauner îmbrățișează feminitatea maximalistă, în timp ce o capriciozitate utilitară învață aspectul semnăturii lui Bridgers și Mitski. Angel Olsen și Katie Crutchfield ale lui Waxahatchee sunt doi artiști care se joacă cu estetica retro country, cu rochiile lor de pene și rochiile de prerie respective. Ellen Kempner, de la Palehound, inspirat de tradiția rock-ului în ceea ce privește flexibilitatea de gen, a purtat într-o zi purtarea de paiete și machiajul, iar piesele structurale largi în ziua următoare. Nu este clar cum vom descrie noua „eră” a modei rock star privind înapoi. Ceea ce poartă chiar și cele mai elegante vedete rock ar fi un look în afara zilei pentru Lizzo sau Ariana Grande. Ceea ce este semnificativ este că nu mai poți prevedea ce ar putea păși pe scenă un artist rock, lucru care este garantat de ani de zile.

Chiar și unii bărbați savură dispariția idealului prea rece pentru îngrijire. Alex Rice, frontmanul trupei britanice Sports Team, se mândrește cu mândrie după Bon Scott și Iggy Pop de la AC / DC. Îi place să danseze și să facă surf surf în costume curgătoare, sau uneori un costum de matador. „În Marea Britanie, când eram copii, uniforma era blugi slabi, Doc Martens, tricou negru, ceea ce era Dave Grohl”, spune el. „Este vorba despre țesături pentru mine, lucruri precum mătasea care se mișcă cu tine pe scenă”. Aspectul său recent preferat a fost un costum violet Gucci s-a îmbrăcat pentru o ședință foto. Îmbrăcămintea a fost creată inițial pentru Harry Styles, cu care a fost încântat să se trezească împărțind haine. „A existat ideea unui artist pur, care trebuie doar să-și comunice arta”, spune el. „Dar văd performanța ca pe o artă înaltă”.

El sugerează linia dintre vedetele rock și starurile pop, care a fost cândva polițistă militant. Half Waif este proiectul pop al lui Nandi Rose Plunkett, fost membru al trupei Pinegrove. (Își amintește că „a vrut să se îmbrace mai mult” pe scenă și i s-a spus de colegii de trupă: „„ Nu este chiar vibrația ”. Am fost se așteaptă să poarte haine tip. ") Ea subliniază - la fel ca și Zauner - că de multe ori nu-i păsa mereu de relaxare cultură. Amândoi sunt clari că ceea ce poartă acum are mai puțin de-a face cu lipirea de om decât cu îndeplinirea viziunilor lor meticuloase.

„Cred că [stilul meu] este o reacție la o anumită seriozitate sau vulnerabilitate din muzica mea. Îmi place să maschez puțin asta ", spune Plunkett, adăugând:" Mă interesează contrastul dintre forță și vulnerabilitate în muzică și modă. Îmi place să amestec sunete moi și dure, siluete feminine cu piese care evocă armuri. "Pentru ea, stilul este, de asemenea, un mecanism de coping: „De exemplu,„ mă simt atât de mic, sunt suficient de bun să fac asta? ” Siluete mari - ocuparea fizică a spațiului este o modalitate de a revendica scena " ea spune. Hendricks repetă acest lucru: „Îi spun întotdeauna lui Kelsey:„ Vreau să fiu gigantic.'" 

Într-o recentă video, Plunkett a împerecheat un ham cu pantaloni de vânt și un top din plasă care expune un sân, un aspect Lil-Kim-esque pe care intenționează să îl repete în turneu în această toamnă. Pentru o altă vizualizare, a purtat un corset vintage Vivienne Westwood pe care Gwen Stefani l-a purtat în videoclip "Panze de paianjen." Dar cu moda, ca și cu compoziția, referințele rockului de astăzi sunt mult mai largi decât cultura pop americană. Laetitia Tamko, cu sediul în Brooklyn, care cântă sub numele de Vagbon, s-a inspirat din pictogramele muzicii africane pentru albumul său recent, intitulat. "Principala mea inspirație au fost discurile africane din anii '70, în special coperta La Condition Masculine de Francis Bebey. Am avut o mulțime de coperte africane pe albumele mele de spirit. " 

Stilul inventiv devine din nou o normă pentru vedetele rock. Acest lucru este ușor dulce-amărui pentru artistul Shamir, născut în Las Vegas. În calitate de artist negru, nonbinar, a simțit că diminuarea aspectului său îndrăzneț și a sunetului pop îi afectează cariera. „Nu mi s-a permis să fiu artistul pur și serios”, spune el. „Oamenii credeau că sunt leneș”. De asemenea, el leagă moda din ce în ce mai colorată a rockului de nevoia de a marca sau de a promova, lucru pe care îl vede ca o povară suplimentară pentru artiștii marginalizați. „A avea imagini puternice sau modă obișnuită era în plus”, spune el. - Acum este necesar.

Artistul rock din Atlanta, Faye Webster, este la fel de ezitant. Ea obișnuia să creeze un aspect elaborat pentru imagini, cusând manual pene pe o rochie de epocă pentru anul 2019 - Kingston. Într-un turneu, a cântat într-o uniformă de baseball din Atlanta Braves. În timp, presiunea de a avea un „brand puternic” a devenit istovitoare. Acum, ea spune: „Îmi place mai mult de mine când sunt mai puțin performantă. Cred că am simțit o presiune să mă comport ca o stea rock, să port acele rochii sau uniformele. "

Majoritatea dintre noi se poate lega de acest sentiment. După socializarea online timp de un an întreg, nu a existat niciodată mai multă presiune pentru a avea un brand coerent și vizibil. Dovedit de panică denim la înălțime mică, o mulțime de oameni se simt, de asemenea, epuizați de strălucirea strălucitoare din era Y2K care a intrat în vogă. Totuși, în timp ce moda se simte ca o corvoadă, Webster spune că se simte mai liberă decât trebuie să decidă cum să o facă abordează-l: „În ultimii ani, mi-am dat seama că nu trebuie să fac rahaturi nebunești pentru a face oamenii să observe pe mine. Pot să fiu doar Faye și oamenii vor încă să mă placă ”.

Pe măsură ce artiștii își planifică primele turnee într-un an, nu avem decât speculații despre modul în care va evolua noua eră a modei rock star. Un costum de Halloween sau o rochie de designer vor deveni un nou blugi-și-un-tricou de neevitat? Evenimentele care schimbă paradigma, cum ar fi o pandemie, au un mod de a-i face pe oameni să-și piardă cu totul răbdarea față de așteptări. Joy își amintește sentimentul din scena orașului New York după 11 septembrie. „Ori de câte ori se întâmplă astfel de lucruri, dă naștere sentimentului:„ Asta s-ar putea întâmpla din nou, ar trebui să mă duc la el ”, spune ea. „Nu există timp de pierdut plăcând altor oameni”.