Într-un an plin de cuvinte la modă, „diversitatea și incluziunea” sunt două lucruri care continuă să plutească în vârful discursului. De fiecare dată când un brand lansează o campanie care atrage atenția, lansează o nouă categorie de produse sau realizează un fel pas greșit flagrant care captează atenția întregului internet pentru câteva zile, titlurile sunt inundate de acestea Doua cuvinte. Iar în lumea modei și a mass-media, toată lumea pare să muncesc mai mult pentru a se asigura că, indiferent de ceea ce fac, multe tipuri de oameni se vor simți reprezentați de el. Acele încercări, însă, sunt adesea scurte.

O încurcătură la începutul acestei săptămâni între fondatorul Pyer Moss, Kerby Jean-Raymond, și editorul de modă Afacerea Modei este doar un exemplu al deficiențelor recente - care demonstrează că cei care fac de obicei cea mai mare muncă pentru a remedia problemele legate de diversitate sunt rareori cei care cauzează problema.

Luni, designerul a postat „BOF499, nu sunt pe listă” pe povestea sa de Instagram, lăsând pe mulți să se întrebe ce s-a întâmplat exact între el și publicație. Apoi, într-o

click fraud protection
Mediu post publicat a doua zi, Jean-Raymond a explicat în continuare că, deși a fost invitat să facă parte din lista anuală „500” a publicației, a fost indus în eroare când a fost vorba de BoFintențiile lui de a-l include.

RELATE: Problema diversității Săptămânii modei, din punctul de vedere al directorului de casting

Totul a început când a fost invitat să vorbească la a BoF Eveniment Voices în februarie, într-o discuție unu-la-unu cu legendarul model și activist de modă Bethann Hardison. El scrie că, în drum spre eveniment, a fost informat că conversația solo s-a transformat într-un panou de grup cu alți designeri de culoare și în loc să modereze Hardison, ar fi Tim Blanks, fost editor general de Afacerea modei, care este alb.

„Multe dintre aceste panouri de grup ne grupează pe toți în „Negru la modă” sau „Diversitate și incluziune”, când realitatea este că familia mea este foarte diferită, făcând pași în fiecare categorie - durabilitate, politică, VC... Dar, în schimb, ne fac să vorbim toți împreună în comunitatea întunericului nostru și ne obligă să nu fim de acord asupra scenelor în public, să facilităm lupte interioare, iar apoi trebuie să facem munca emoțională pentru a face operațiunile confortabile”, a scris Jean-Raymond, explicând de ce schimbarea a fost ofensator. El a continuat spunând că multor designeri albi li se oferă o platformă - o scenă solo sau o copertă de reviste - pentru a sta pe cont propriu, a sărbători realizările lor și a fi proclamați ca lider în industrie. Ca cineva care este adesea lăudat ca un factor de schimbare în modă, el se aștepta la același lucru.

Acest scenariu este prea comun. Asamblarea unui panou negru și a nu oferi artiștilor și influențelor spațiul care își împărtășesc poveștile în mod individual este simbolic și reducător. Mai mult, oricine este invitat să vorbească la un eveniment atât de strălucitor este de așteptat să fie recunoscător pentru oportunitate, un fel de insinuare „fii bucuros că ești chiar invitat” ceea ce face ca lupta pentru a cere un tratament echitabil cu atât mai împovărătoare pentru artiștii, creatorii și activiștii de culoare care sunt deja exploatați pentru muncă. A trebui să ceri egalitate cu ceea ce omologii tăi albi îl primesc în mod implicit – așa cum a făcut Jean-Raymond sau ca Reprezentant. Maxine Waters a făcut-o când și-a revendicat timpul — este un act de inspirație și împuternicire, făcut de cineva care nu ar trebui să fie nevoit. Timpul și spațiul de pe scenă ar fi trebuit să fie date de la început.

Povara explicațiilor și munca de remediere a accidentelor „diversitate și incluziune” sunt atât de des puse pe cei care au fost excluși și, sincer, nu cauzează problema. Pe lângă utilizarea unor astfel de cuvinte la modă, mărcile trebuie să opereze cu respect, cunoștințe și demnitate pentru comunitățile pe care încearcă să le facă. reprezintă — niciunul dintre acestea nu părea să fie cazul când Jean-Raymond a sosit la gala BOF 500 pentru a găsi un cor Black care cântă la Intrare. Alegerea unor părți ale culturii negre de evidențiat – un pas greșit obișnuit în modă – nu este modalitatea de a arăta că ești serios în ceea ce privește diversificarea marca dvs. sau faceți noile audiențe să se simtă binevenite la acesta, dar în schimb este o demonstrație clară a cât de puțin respectați contribuțiile negrilor la societate. Insulta a fost adăugată la rănire atunci când, conform descrierii lui Jean-Raymond, BOF redactorul-șef Imran Amed a sărit în fața corului. „[El] sa transformat în Kirk Franklin și a început să danseze pe scenă cu ei și rahat”, a scris designerul. „La o cameră plină de oameni albi.”

„Omagiu fără empatie și reprezentare este însușire”, a continuat Jean-Raymond în reflecția sa. „În schimb, explorează-ți propria cultură, religie și origini. Replicând-o pe a noastră și excluzându-ne, ne dovediți că ne vedeți ca pe o tendință. De exemplu, noi vom muri negri, tu?

RELATE: Adut Akech este modelul de care vorbește toată lumea

Problema este mai răspândită decât BOF calvar. La începutul acestui an, modelul Adut Akech a fost prezentat într-o revistă australiană care a plasat imagini cu un alt model negru, Flavia Lazarus, lângă interviul ei. Acest tip de greșeală neglijentă face ca oamenii de culoare să pară interschimbabili (atâta timp cât ai pe cel care să arate că bifezi acea casetă). Alte cazuri transformă o lentilă în camera factorilor de decizie, ridicând întrebarea dacă diversitatea este prioritizată oriunde în sus. lanțul de comandă, precum infama reclamă Pepsi care aproape a torpilat cariera lui Kendall Jenner prin asociere, sau timpul H&M a pus un băiat negru într-un hanorac pe care scria „cea mai tare maimuță din junglă”. Apoi mai sunt exemplele cu cerc complet, cum ar fi atunci când Gucci a adus un omagiu (pentru a spune cu generozitate) către instituția de modă din Harlem, Dapper Dan, fără a-și credita munca inițială, pentru a-l aduce ulterior ca un colaborator la adaugă estetica lui căutată la casa de lux. Gucci a trimis mai târziu pe pistă un pulover asemănător cu chipul negru, care, de altfel, Afacerea modei raportat în această săptămână ca „un brand care plătește pentru insensibilitatea sa culturală – și încearcă să se schimbe”.

Când vine vorba de faptul că Blackness-ul nostru este folosit pentru influență și rezultat, am auzit suficiente scuze după fapt - și Afacerea modeiAmed a emis o declarație publică despre cum, în calitate de „singurul copil brun din clasă” în creștere, ia personal problema incluziunii. „Când am decis să ne concentrăm cel mai recent număr tipărit și însoțitor BoF 500 despre incluziune, am făcut-o tocmai pentru că o abordare superficială a incluziunii este într-adevăr insultătoare - și complet insuficientă. Industria trebuie să meargă mai departe și să investească în munca dificilă a unei adevărate schimbări culturale.” el a scris. El continuă să explice cum a vrut să creeze un eveniment divers și să ridice o varietate de personalități și POV-uri în numărul însoțitor al revistei sale și că speră să se așeze cu Kerby Jean-Raymond pentru a continua să învețe Mai Mult. Oricât de sinceră, o scuză ca aceasta este o sabie cu două tăișuri pentru comunitatea care a fost deja jignită. Este să le transmită banii înapoi – înapoi lui Jean-Raymond, în special – să-i învețe pe toți ceilalți cum să facă mai bine.

Sarcina de a ne asigura că inițiativele privind diversitatea sunt prioritizate și gestionate cu respect ar trebui să revină celor care altfel ne-au ignorat. Este datoria lor să se asigure că nu forțează diverse voci să împartă o scenă plină și să-și strângă timp unul de celălalt. Este datoria lor să se asigure că nu folosesc o piatră de temelie semnificativă a culturii noastre ca îmbrăcăminte de decor, ci ne concentrează cu adevărat vocile. Altfel, chiar și cel mai bine intenționat gest pare gol, lipsit de apreciere autentică. Iar moda, care înseamnă a exprima cine ești și ceea ce vrei să spui, poate face mult mai bine decât atât.