Cum ajunge Valentino în Wabi-Sabi

Designerii sunt mari în Japonia, încă o dată.

Săptămâna aceasta, Tokyo va găzdui două colecții majore înainte de toamnă, de la Valentino (pentru haine pentru femei și bărbați) și Dior (pentru bărbați), în timp ce directori de la brandurile globale de lux caută străzile din cartierele comerciale la modă pentru a găsi cele mai recente schimbări în retail, care par să se întâmple aici mai repede decât oriunde. altfel. Gucci tocmai a anunțat o colaborare cu Comme des Garçons, care a apărut prima în flagship-ul său din Dover Street Market. Și, da, acesta a fost Nicolas Ghesquière făcând un selfie într-o expoziție de artă digitală extrem de populară numită teamLabBorderless, o casă de distracție pentru copii plină de afișaje luminoase care provoacă greață, prietenoase cu Instagram.

Valentino face o declarație deosebit de puternică aici.

Luni, cu o zi înaintea spectacolului de dinaintea toamnei, compania a dezvăluit o instalație unică în nava emblematică din Ginza, care evidențiază produse exclusive create în colaborare cu designeri, artiști japonezi și guru al retailului cool, Sarah Andelman, care a apelat la consultanță de la închiderea conceptului magazinului Colette din Paris. anul trecut.

Arată și se simte mult mai puțin formal decât ceea ce este normal pentru un magazin Valentino, unde interioarele extrem de elegante din travertin de David Chipperfield sunt acum ornamentate cu expoziții jucăușe de origami roșu purpuriu, măști moderne Noh și rafturi de huse pentru iPhone și în stil stradal. hanorace. Unele sunt imprimate cu ilustrații de desene animate inspirate de manga ale unui șarpe, un tigru, un dragon și un fluture, animale care apar frecvent în arhivele Valentino, dar niciodată până acum chiar așa.

În multe privințe, după cum a povestit directorul de creație al lui Valentino, Pierpaolo Piccioli, într-un turneu, instalația aduce un omagiu conceptelor japoneze de estetică și spirit. iar în altele, este un exercițiu de proiectare a unei atitudini mai tinere și mai diversă într-o casă italiană de istorie, renumită pentru rochiile sale de covor roșu și haute. couture.

„Este important pentru mine să-l fac pe Valentino dintr-o lume a exclusivității într-o lume a incluziunii”, a spus Piccioli în timpul unei conferințe de presă luni seară. „Asta înseamnă să îmbrățișezi alte culturi și alte idei despre frumuseţe.”

În timp ce diversitatea, perturbarea și democratizarea au fost forțele motrice ale Modă în ultimii ani, aceste mărci globetrotting se confruntă cu o provocare delicată în a face acest lucru într-un moment care este de asemenea extrem de sensibile la alegerile de marketing și design care ar putea risca să sugereze o însuşire culturală identitate. (Sau mai rău, așa cum au demonstrat Dolce & Gabbana săptămâna trecută, când un videoclip insensibil, urmat de un social colapsa media, a dus la anularea unei prezentări de modă în China și la retragerea produselor sale comercianții cu amănuntul.)

Instalația lui Valentino din Tokyo a fost deosebit de atentă la percepție, cu accent pe produsele create în colaborare cu designeri japonezi. Jun Takahashi de la Undercover a proiectat pungi mici cu imagini modificate ale picturilor renascentiste. Doublet, o etichetă de streetwear, a oferit hanorace cu etichetele lor brodate una peste alta. Și magazinul oferă, de asemenea, expoziții de lucrări de artă și măiestrie care nu sunt de vânzare, inclusiv figuri de samurai (purtând Valentino diapozitive de duș cu logo) de Tetsuya Noguchi și fotografie de autoportret de Izumi Miyazaki, un artist care îl poartă pe Valentino pe tot parcursul imagini.

Piccioli a descris abordarea ca fiind „o conversație între cultura occidentală, cultura italiană și a mea, cu una japoneză”. El a citat „ma”, cuvântul japonez pentru spațiul dintre lucruri și idealul wabi-sabi al efemerității și imperfecțiunii în frumusețe, ca inspirație atât pentru magazin, cât și pentru colecția pe care o va prezenta la Tokyo. Marţi.

Totuși, acesta este un magazin Valentino și, deși multe articole sunt mult mai puțin costisitoare decât o rochie pe covor roșu, au un preț. Printre cele mai adorabile articole se numără cele care poartă personajele manga ale lui Valentino, care au nume și povești drăguțe. „Vee”, tigrul, este „un mentor fără rivali, ea încurajează întotdeauna oamenii”, iar superputerea ei este puterea. „En”, pantera, „s-a născut pentru a fi o seducătoare, obține întotdeauna ceea ce își dorește, nu regretă niciodată o alegere.” Este o ușurare, pentru că cumpărarea unei huse de cauciuc pentru telefonul mobil după imaginea ei te va costa aproximativ 140 USD și un hanorac din bumbac mai mult decat 800 USD.

Unele dintre cele mai puțin costisitoare articole din magazin includ o rolă de bandă adezivă imprimată cu caractere pentru aproximativ 7 USD și o mască chirurgicală VLTN imprimată cu camuflaj (purtată în mod obișnuit în Japonia) pentru în jur de 120 USD.

Stefano Sassi, directorul executiv al Valentino, a remarcat că, în timp ce Valentino este stabilit de mult în Japonia, cu 30 de magazine în Țară și două flagship-uri în Tokyo, creșterea sa viitoare pe piață se va baza acum pe comunicarea direcției sale creative sub Piccioli.

„După atât de multe evoluții în cadrul mărcii, care l-au făcut pe Valentino din ce în ce mai viu”, a spus Sassi, „a trebuit să schimbăm și percepția asupra mărcii în Japonia”.