Vezi costumele Couture ale Baletului din New York

Ținuta tradițională de balet tocmai a primit o îmbunătățire majoră. Aseară, celebrități și designeri s-au dovedit cu forță pentru a participa la Gala anuală de toamnă a New York City Ballet, care a preluat pentru al patrulea an consecutiv tema „De la pistă la balet”. În cursul serii, au debutat cinci balete noi, fiecare dintre ele prezentând costume originale create de designeri de modă remarcați.

Copreședintele evenimentului, Sarah Jessica Parker, a lucrat cu coregraful fiecărui spectacol pentru a alege un designer cu care să lucreze. Lista finală a fost formată din Zuhair Murad, Hanako Maeda de la ADEAM, Marta Marques și Paulo Almeida lui Marques'Almeida, Humberto Leon de la Ceremonia de deschidere și Kenzo și Peter Copping de la Oscar de la Renta.

După ce a fost selectat pentru rol, fiecare designer a trebuit să colaboreze strâns cu coregraful dansului care i-a fost atribuit. Pentru Murad, nu a fost atât de simplu să-și ducă stilul plin de farmec de pe podium pe scenă. „Este o mică provocare pentru mine să trec de la [proiectarea] rochiilor de seară haute couture la balet”, a spus el.

Derulați în jos pentru a vedea creațiile lui Murad, precum și restul costumelor la modă de seară.

Costumele lui Zuhair Murad pentru „Polaris”

Murad a păstrat mintea deschisă când a început să lucreze cu coregraful Myles Thatcher. „Propria mea idee a fost să creez ceva care să se potrivească cu adevărat cu dansul și muzica după ce l-am auzit”, a spus el. „Am vorbit cu coregraful pentru a înțelege exact care a fost mișcarea și apoi am început să creăm ideea”. Așadar, cum au aterizat pe aspectul uimitor de albastru deschis? „Ne-am dorit ceva simplu, care să fie cu adevărat confortabil de dans și de mutat”, a spus Murad. „În același timp, [ne-am dorit] culoarea pastelată să dea efectul că sunt moi”.

RELATE: Cum este să participi la Gala de toamnă a Baletului din New York

Hanako Maeda de la costumele ADEAM pentru „The Blue Distance”

Pentru a doua reprezentație, care a fost coregrafiată de Robert Binet, designerul ADEAM Hanako Maeda a dus lucrurile într-un loc mai întunecat. Designurile ei au prezentat corsete impodobite cu cristale Swarovski care s-au estompat de la bleumarin la alb, arătând aproape de sirenă, cu detaliile lor asemănătoare solzilor. Maeda a încorporat decupaje cu panouri transparente pe părțile laterale ale torsului dansatorilor și a completat aspectul strălucitor cu fuste de balet din tul alb.

Costumele lui Marques'Almeida pentru „Common Ground”

Marta Marques și Paulo Almeida au creat ținute color-blocate pentru a treia reprezentație a serii, care a fost coregrafiată de Troy Schumacher. Designul asimetric și nuanțele mai strălucitoare ale costumelor s-au potrivit pentru dans, care a prezentat un ritm mai viu decât primele două spectacole.

Costumele lui Humberto Leon pentru „New Blood”

Ceremonia de deschidere și designerul Kenzo tocmai au spus „nu” fustelor de balet, optând în schimb să îmbrace dansatorii în body-uri elegante pentru baletul coregrafiat de Justin Peck. Fiecare look în două nuanțe avea un tricou alb dedesubt și niciun dansator nu avea aceeași culoare pe ambele picioare. Decupajele au fost, de asemenea, din belșug.

Costumele lui Peter Copping pentru „Thou Swell”

Designerul Oscar de la Renta a făcut toate opririle pentru ultima reprezentație a serii, care a fost cea mai lungă și mai plină de farmec din noapte. De la rochii fluide până la rochii de seară cu paiete, modelele lui Copping păreau să iasă direct de pe podium. Principalii balerini au ieșit pe scena elaborată purtând stole supradimensionate care au fost îndepărtate într-un modă dramatică, demonstrând că balerinii se pot accesoriza cu mai mult decât pantofii lor vârfuri chiar și în timpul unei performanţă. Poate cea mai impresionantă parte a fost faptul că dansatorii îmbrăcați în rochie au făcut fără efort o piruetă după alta pe scenă. Vorbește despre grațios.