Camera iubește pur și simplu chipul lui André Holland, indiferent dacă acea cameră ia forma lui Barry Jenkins Lumina lunii prim-planuri sau camera frontală a unui iPhone.
Holland și cu mine ne întâlnim la Zoom, un interviu virtual planificat pentru că trăim pe coastele opuse ale SUA. Nu a fost planificat, însă, programul Olandei și-a luat viață proprie. În mijlocul unui turneu de presă aglomerat pentru cel mai recent film al său, Trecere, actorul a mers din New York la Londra la L.A. și înapoi, cu întâlniri târzii care l-au forțat să se conecteze la Zoom din spatele unei mașini între întâlniri - un neprevăzut împrejurare pentru care nu s-ar putea scuza mai mult, dându-mi e-mailul personal în cazul în care conversația ajunge să fie insuficientă („la propriu, pot să-ți dau numărul meu și putem vorbi oricând").
Totuși, decorul nu reduce prezența și capacitatea Olandei de a fi captivantă, toate cu o strălucire pe care nimeni nu ar trebui să o aibă în timp ce traversează Brooklyn în timpul orelor de vârf. Interviurile de genul acesta pot fi incomode fără să aibă loc la mijlocul navetei, dar Olanda este atât de amabilă și de actuală, încât nici aici nu iese născocit.
Faptul că fața lui pare supranatural potrivită pentru cameră este poate un lucru curios, având în vedere că prima lui dragoste a fost teatrul. Când Holland avea în jur de 15 sau 16 ani, mama lui l-a dus pe el și surorile lui la Festivalul Shakespeare din Alabama pentru a vedea o reprezentație a piesei lui August Wilson, Lecția de pian, o experiență formativă pe care nu a uitat-o niciodată.
„Am fost uimit pentru că, până în acel moment, nu mi-am imaginat niciodată acei oameni care să semene cu mine și să vorbească la fel ca mine și oamenii în jurul cărora am crescut în Alabama, ar putea fi pe scene importante de genul acesta”, Bessemer, AL. nativ spune. „Văzând povestea aceea spusă m-a făcut să simt: „Oh, vreau să fac asta”.
Pentru a-l auzi pe Holland descriind-o, a descoperit actoria din întâmplare și de atunci „a fost împleticit înainte”, dar filmografia sa a fost orice altceva decât întâmplătoare. Actorul în vârstă de 41 de ani a fost intenționat când vine vorba de a-și asuma roluri, rezultând un CV al lui KonMari pe cât de interesant, pe atât de imprevizibil, variind de la horror-ul lui Stephen King (filmul lui Hulu). stâncă castel) la drama istorică (Selma). Poate că nu întâmplător, Holland a jucat în două piese de pe Broadway, ambele scrise de August Wilson: o producție din 2017 de Jitney și o punere în scenă din 2009 a lui Joe Turner Vino și plecat.
„Când citesc ceva, în primul rând, vreau să mă asigur că nu face nimic care să-mi denigreze cultura”, spune el. Are și alte întrebări, desigur: este un proiect care îl mișcă, ceva care îi dă ocazia să facă lucruri pe care nu le-a mai avut până acum? Crede în oamenii cu care lucrează și în viziunea lor suficient pentru a lucra cu ei 12 până la 14 ore pe zi? Dar, la sfârșitul zilei, se întoarce la prioritatea lui principală.
„După ce am trecut prin toate astea, mă întorc și revin la întrebarea: există ceva aici care să-mi denigreze cultura?” el spune. „Tocmai citeam această carte numită astăzi Colorare de Wil Haygood, care este despre istoria oamenilor de culoare de la Hollywood, iar primul capitol este despre D.W. Griffith și [filmul mut din 1915] Nașterea unei Națiuni, și daunele pe care filmul le-a făcut oamenilor de culoare. Și așa vreau doar să mă asigur că spunem povești care evidențiază frumusețea, complexitatea, bucuria, furia – toate lucrurile care suntem – dar într-un mod real, real.”
Către acel final, Trecere, bazat pe Romanul lui Nella Larson din 1929 cu același nume, a bifat în esență fiecare articol de pe lista Olandei. Filmul Netflix iese nov. 10 le urmează pe Irene (Tessa Thompson) și Clare (Ruth Negga), două femei de culoare deschisă la culoare din Harlem-ul anilor 1920, cea din urmă dintre care a ales să trăiască și să „trece” ca femeie albă.
Holland spune că, după ce a crescut în sud, era familiarizat cu ideea de a trece și a auzit povești de la părinții și bunicii săi despre oameni pe care îi cunoșteau care au murit. În rolul lui Brian, soțul Irenei, el însuflețește ecranul vizavi de Thompson, chimia lor ajungând la cap într-o scenă în care Brian și Irene se ceartă dacă să vorbească sau nu cu copiii lor despre pericolele discriminării rasiale la care sunt obligați. față.
„S-a părut ca o conversație pe care am avut-o cu părinții mei, mi-a adus amintiri despre asta”, își amintește el. „De asemenea, s-a simțit ca o conversație pe care oamenii o au astăzi și, din păcate, probabil o vor avea mâine. Nu sunt încă părinte, dar sper să fiu într-o zi și am simțit multă tristețe în legătură cu ceea ce trebuie să fie să ai această dezbatere despre cum să-ți păstrezi copiii de culoare în siguranță în această țară.”
Filmul este debutul regizoral al actriței Rebecca Hall, iar Holland spune că experiența de a lucra cu ea în această nouă calitate a fost revelatoare. pentru el: „Văzând-o pe platoul de filmare ca scriitoare și ca regizor mi-a dezvăluit că și eu am pofta de a scrie și de a-mi regiza propriile povești”, el spune. „Văzând-o în acțiune m-a făcut să mă gândesc: „OK, nu numai poate sa Fac asta, dar mă simt și ca eu avea pentru a face acest lucru.'"
Holland are deja experiență de lucru în culise, producând Pasăre care zboară înalt, drama sportivă din 2019 în care a jucat și el. Prin compania sa de producție, Harper Road Films, lucrează la peste o duzină de proiecte diferite, dintre care unul este regizor, și o mulțime în care este programat să joace și el.
„Povestirea a fost o parte din tradiția mea în creștere, îmi plac poveștile poate mai mult decât actoria”, explică el. „Cred că producția m-a făcut să mă simt de parcă am mai multă libertate față de tipurile de povești pe care vreau să le spun. Mi-a oferit ocazia să învăț lucruri despre istorie și despre cultură pe care nu le cunoșteam înainte. A fost cu adevărat, foarte palpitant.”
Holland spera să ridice poveștile în care crede și să facă spațiu pentru noi voci să apară. Vorbește entuziasmat despre o întâlnire pe care a avut-o mai devreme în acea zi cu un scriitor, spunându-mi: „Acest frate uimitor a fost un cărturar, predă istoria afro-americane și doar eram Cum să ne gândim la toate ideile de povești pe care le avem amândoi și să ne dăm seama că există atât de multe povești în comunitatea noastră, în cultura noastră, care nu au fost încă spuse, știi ce sunt zicală?"
Într-un fel, el este acum în situația de a deschide uși pentru alții Lumina lunii făcut pentru el. Filmul câștigător al Oscarului, spune el, i-a permis să cunoască regizori pe care crede că altfel nu i-ar fi întâlnit și să i se trimită scenarii și oportunități pentru care rămâne recunoscător.
"Lumina lunii M-a făcut să simt foame să am mai multe experiențe de genul acesta, în care faci ceva care se simte important, relevant, care are ceva de spus”, spune el. „Dar adevărul este că astfel de proiecte nu apar în fiecare zi, știi? În unele privințe, a existat un pic de dezamăgire, cred că, din partea mea, doar pentru că m-am distrat atât de minunat lucrând la Lumina lunii și am vrut să recreez acea experiență.”
S-ar putea să aibă această șansă acum că a făcut echipă cu Barry Jenkins pentru un nou sezon ulterior de The Knick, care Lumina lunii regizorul reia de la regizorul anterior al serialului, Steven Soderbergh. Dar, altfel, Olanda ia lucrurile în propriile mâini.
„Acolo este locul în care producerea se simte ca un colac de salvare pentru că este ca, ei bine, poate mai degrabă decât să aștepți ceva de genul [Lumina lunii] pentru a veni din nou, ce zici de a intra acolo și de a încerca să găsești o modalitate de a face acele lucruri să se întâmple, de a pune acele proiecte împreună?", spune el. „Așa că asta mă face să mă simt puțin mai puțin anxioasă și da, mă face să mă simt entuziasmată.”
Citiți mai departe în timp ce Holland discută despre Chris lui preferat de la Hollywood, sloganul pe care l-ar fi furat de la Shirley Chisholm și de ce refuză să se răsfețe cu replicile.
În zilele bune, meditează. În zilele proaste, uita să închid televizorul și să adorm cu lentilele mele de contact.
Cred că ar fi fost fie Preşedinţi morţi coloană sonoră, care era rece ca gheața, sau Chirie musicalul, de care eram obsedat.
Omule, foarte bună întrebare. Probabil că aș rezerva o masă la un restaurant drăguț și confortabil de cartier și mi-aș invita pe toți oamenii mei preferați să vină să mănânce, să bea și să vorbească între ei.
[Pauză] Nu, mă simt destul de bine în privința alegerilor mele de până acum. Da da. Așa cred.
Îmi plac hainele alea. Dragoste. Aceasta a fost una dintre părțile mele preferate din serial, a fost să văd în ce aveau să mă îmbrace pentru fiecare episod.
Toate sunt grozave, dar Chris Pine, cred, este preferatul meu. Îmi place doar actoria lui. Simt că tot ce l-am văzut, e ceva la el. E nebun. Și el este un tip de teatru, așa că cred că poate asta face parte din ceea ce simt. Mi-ar plăcea să lucrez cu el într-o zi. De asemenea, pare să fie un tip cu mașini de epocă, la fel ca și mine.
Am o mașină în New York, dar nu una de epocă. Am doar o mașină obișnuită în care să mă deplasez, dar am un Porsche din ’69 pe care îl am acasă și cu care îmi place să mă chinuiesc.
Nu-mi amintesc exact de ce, dar uneori este orice. Poate fi un moment trist, poate fi un moment fericit, poate fi să văd un bebeluș făcându-mi cu mâna sau poate fi orice care mă atinge.
Știi, voi da un răspuns nepopular aici. Nu mă încurc cu covrigi. Nu înțeleg covrigi. Sunt atât de mari, atât de dense! Eu zic: "Ce este asta?" Adică, știu că sunt populari și oamenii îi iubesc. La locul după colț, oamenii se vor alinia pentru a lua covrigi, dar eu zic: „Nu este dulceața mea”.
Fotografii: Meron Menghistab, asistat de Laith Khalifeh. Fotografii Polaroid: André Holland. Mulțumiri speciale lui Polaroid. Rezervare: Isabel Jones. Director de creație: Jenna Brillhart. Editor vizual și producție: Kelly Chiello.