Costumierul GLOW spune că fiecare sezon necesită 200 de accesorii - o zi

De îndată ce al treilea sezon al STRĂLUCIREa fost lansat pe Netflix, știam că nu are rost să facem planuri de weekend. Trebuia pur și simplu să ne facem chef și să aflăm ce naiba se întâmplă cu luptătoarele noastre preferate (fictive) - mai ales că toate se îndreptau către Vegas când le-am văzut ultima dată. Ce a însemnat acest lucru pentru spectacolul lor de succes, bazat pe personaje? Cum ar afecta toate viețile lor de dragoste? Și, mai important, ce fel de ținute ar aduce un cadru de cazino fulgerător?

Din fericire, STRĂLUCIREDesignerul de costume nominalizat la Emmy, Beth Morgan, i-a dat ultimului gând serios. Sezonul trei a adus o varietate de priviri care lasă falca, de la ansamblurile showgirl la transformarea stilului Sheilei. Vorbind cu În stil, Morgan a dezvăluit un pic din ceea ce s-a întâmplat în culise, inclusiv câte persoane trebuie să se îmbrace pe sezon și unde personajele (și mai ales lupoaica Sheila) își cumpără hainele.

La cumpărături vintage pentru costume:

„Când am început primul sezon, a fost un proces intens de acumulare a lucrurilor, deoarece literalmente nu ai o cusătură de îmbrăcăminte când începi. Pentru noi, mergem la aceste case de cârpă, unde hainele sunt de la container la container. Știi când vezi acei paleti de carton, toți zdrobiți cu șiruri de plastic în jurul lor? E așa dar cu îmbrăcăminte. Practic, l-au tăiat și sunt sortate - tricouri, hanorace. Trebuie să-ți cunoști foarte bine perioadele de timp, pentru că parcurgi toate aceste lucruri glorioase. La început, am trimis o mică armată de clienți pentru a începe să acumuleze toate aceste lucruri. Chiar așa ne îmbrăcăm fundalul [personajele], dar voi trece și prin el și voi scoate piese care cred că sunt potrivite pentru directori. Când am ajuns la Vegas, bineînțeles, a trebuit să o facem din nou - să trimitem o mică armată pentru a găsi lucruri care să fie cocktail și costume și lucruri pe care pur și simplu nu le aveam, pentru că nu asta era povestea pe care o spuneam până nu ajungem Acolo."

Câți oameni trebuie să se îmbrace în fiecare sezon:

„Pe sezon, mii și mii. Cred că facem în medie 200 de accesorii pe zi în majoritatea zilelor. Avem o echipă în cadrul echipei noastre. Din fericire. Este 2019 și avem o tehnologie atât de grozavă, așa că, în calitate de proiectant și șef de departament, pot încă păstra o parte din controlul aspectului și pot vedea fiecare fotografie potrivită. Am echipa mea care se potrivește cu fundalul, apoi mă uit la fluxul foto și așteaptă să-l aprob. Deci, pentru un designer, este minunat, pentru că poți fi cam în mai multe locuri la un moment dat ”.

Despre cum au evoluat costumele pe măsură ce spectacolul se mișcă prin anii '80:

„Cu aceste personaje, nu au avut bani până în sezonul trei. Deci, chiar dacă moda se schimbă, ei nu aveau capacitatea de a participa la asta. În sezonul trei, vedem o mare trecere a timpului, precum și faptul că aceștia au bani și nu numai că vedem schimbări de timp, dar vedem diferite anotimpuri - vară, toamnă, iarnă. Toate fetele au intrat într-un fel într-un fel de înfățișare corespunzătoare din '86 - cu excepția lui Ruth, într-adevăr. Moda nu este importantă pentru Ruth. Este un vehicul pentru a spune o poveste printr-un personaj, mai mult decât scopul de a face o declarație despre ea. Deci, pentru ea, nu acolo își cheltuie banii. În timp ce Melrose, Dawn și Stacey ies în fiecare seară. Acolo își cheltuiesc banii - pe aceste ținute noi, strălucitoare, de tip Vegas. A fost cu adevărat distractiv să actualizez totul și să aducem ținutele în acum din '86, iar apoi, la sfârșit, se transformă în '87. ”

ÎN LEGĂTURĂ: Atât Meghan Markle cât și Midge de la minunata doamnă Maisel Love Pulling This Style Move

În ceea ce privește procesul de gândire din spatele acelor aspecte ale Vegasului:

„A fost atât de diferit pentru noi, deoarece am reușit să îmbrăcăm personajele în aceste priviri strălucitoare. Când toate fetele ies și vin acasă cu pantofii desprinși, mahmureală și beți, mă gândeam despre ei îmbrăcându-se împreună într-o singură cameră de hotel, împărtășind bijuterii și machiaj pe fiecare alte. Este o nostalgie atât de distractivă în acea vreme ca femeie - ca la facultate, sau când am trăit în Chicago în vârsta de douăzeci de ani. Senzația pe care toată lumea o spune: „Vino peste casa noastră, vom bea în prealabil și ne vom pregăti.” Îmi place să mă gândesc la obținerea lor gata și aduc două opțiuni în camera lor de hotel, cum ar fi „Pe care să-l port?” Genul de fată care leagă asta s-a întâmplat. Aceste scene au fost întotdeauna foarte distractive pentru mine.

La crearea costumelor pentru showgirls:

„Am ajuns să avem [costumele originale pentru fete Fan Tan] făcute în Vegas, la un magazin de această femeie Katherine. Showgirl-ul este o artă pe moarte, așa că a fost uimitor să poți asista la felul în care au făcut asta de ani de zile. Sudorii care lucraseră în locuri de pe bandă ne-au sudat pentru totdeauna căștile și, de asemenea, acele rucsacuri grozave cu toate penele. Totul este fabricat din oțel și este foarte greu și greoi.

„Am putut, de asemenea, să închiriem unele dintre costumele originale de jubileu din Vegas, deoarece Jubilee se închisese recent. Acestea au fost proiectate de Bob Mackie. Sunt cele mai elaborate, nebunești, piese suprasolicitate. Deci, când Ruth face acel dans și își scoate cămașa în episodul trei sau patru, aceasta este una dintre piesele Jubileului. Și atunci când Geena Davis se află în acea uriașă, uimitoare din al nouălea episod, aceasta este o piesă din Jubilee. Tocmai am adăugat pastisurile, pentru că a fost una cu topless. ”

Despre transformarea stilului Sheilei:

„Am decis că povestea din spate pentru Sheila a fost că a mers la un magazin de cumpărături și a spus:„ Bine, 30 de dolari. ”Și apoi a cumpărat orice putea obține cu 30 de dolari. Dar, este similar cu ideea aceea cu Ruth - acești interpreți vor să simtă că sunt o paletă curată pentru personajul pe care îl joacă și mai ales cu Sheila provenind din acest [look] foarte stilizat din care a făcut parte sufletul ei. Cred că era gata să aibă o pauză de la a purta ceva care pășea în cameră înainte să o facă. Unul dintre motivele pentru care a scăpat de corset este pentru că îl ținea înapoi. Deci, cred că, având în vedere că are o anumită libertate acum, a vrut cu adevărat să se țină de ea și să țină totul departe de ea. ”

Despre costumul lui Burning Sheila:

„De fapt, am ars-o. După sezonul unu, am făcut trei - am proiectat corsetele, iar această meșteră talentată le-a făcut. Sunt atât de complicate. Trebuia să avem unul care să fie lung pentru când purta blugi, unul scurt pentru când lupta și unul fără oase pentru a putea lupta. Sunt atât de multă muncă, așa că îmi amintesc că am sunat-o pe această femeie și mi-am spus: „Deci, vom arde corsetul... Și simt că trebuie să mai facem unul pentru a arde. ’Am ars unul dintre cele originale și apoi am făcut unul de rezervă”.

Cu privire la trucurile ei pentru cumpărături de epocă online:

„În general, cumpărăturile de epocă online se referă la cuvintele cheie. Fiți mai orientați spre detalii decât ați crede - anii '80, mărimea 10, multă sclipire, rochie de seară. Mă simt ca mai ales când căutam rochii de cocktail, era de genul: „până la genunchi, sclipire și strălucesc, anii '80. Aș pune în cele mai ciudate lucruri, altfel cantitatea de lucruri '80 devine așa copios."