Victor Glemaud – care a lansat IN THE BLK, o rețea pentru creatorii de culoare, în timpul Săptămânii modei de la Paris – spune În stil despre noul colectiv și de ce are speranță în viitorul modei.

De Samantha Sutton

14 octombrie 2020, ora 16:06

În ciuda greutăților și schimbărilor pe care 2020 le-a adus, în multe privințe, acest an a fost unul de reflecție și creștere, în special în ceea ce privește moda. Nu mai cumpărăm pentru a fi la curent cu cele mai recente tendințe; am devenit mai grijulii cu cheltuielile, gândirea etic și durabilși vrem să sprijinim mărcile în care credem și le iubim cu adevărat, în special pe cele care sunt Deținut de negru.

Nu este o știre că industria a slăbit când susține talentul negru. Mulți comercianți cu amănuntul au întârziat angajați chiar și 15% din spațiul de raft la mărcile deținute de negru. Dar designeri precum Victor Glemaud sunt plini de speranță în viitor și fac mișcări pentru a se asigura că toată lumea are șansa de a avea succes. În timpul Săptămânii Modei de la Paris, Glamaud — cine contează

click fraud protection
Meghan Markle ca fan — lansat ÎN BLK, o inițiativă de networking care, așa cum este descrisă în comunicatul de presă, este „dedicată creării și extinderii spațiilor pentru colegii designeri de culoare”.

După ce s-a format inițial IN THE BLK în iulie, rețeaua a început lucrurile în timpul Săptămânii Modei de la Paris, lansând o activare digitală intitulată „Film Noir” în parteneriat cu Equator Productions. Seria video din cinci părți a fost regizat de Ademola Faloma, Anthony Prince Leslie, Elisha Smith-Leverock, Numa Perrier și Sean Frank, cu modele de costume conduse de Ade Samuel și Memsor Kamarake. Fiecare vignetă a fost menită să prezinte lucrările uimitoare ale designerilor IN THE BLK — o listă care include ASHYA, Aliette, AWA MEITE, Bien Abyé, Christie Brown, Fanmon, Fe Noel, House of Aama, Khiry, Keeyahri, LEMLEM, Love Oh Lu, Off-White, Orange Culture, Sergio Hudson, Stella Jean, Bantu Wax, Romeo Hunt, Third Crown, Studio 189, Loza Maléombho, Sansovino 6, Sewit Sium, Marty Moto, Daily Paper, Tokyo James, Victor Glemaud, și altele.

În stil a vorbit cu Glemaud, Samuel și Kamarake despre motivul pentru care a fost momentul perfect pentru a lansa IN THE BLK, precum și inspirația din spatele videoclipurilor.

Victor Glemaud: „Întrucât majoritatea membrilor nu au putut să călătorească la Paris, am luat decizia corectă de a lansa virtual. Ne-am lansat pe site-ul Fédération de la Haute Couture de la Mode, precum și pe Instagram Reels, iar toate cele 5 videoclipuri vor fi disponibile pentru vizionare pe INTHEBLK.org în totalitatea lor”.

VG: Am internat și am fost asistent de design pentru Patrick Robinson chiar la începutul carierei mele, în timp ce studiam la Fashion Institute of Technology. În ultimii 20 de ani, el a devenit cel mai bun prieten și fratele meu mai mare. Nu mi-am dat seama niciodată cum relația noastră mi-a schimbat traiectoria carierei până în această vară. Nu m-am simțit niciodată izolat din cauza cursei mele în timpul carierei mele. Atâția designeri care sunt negri nu au avut niciodată această [relație], iar înțelegerea călătoriilor lor m-a inspirat să merg înainte ÎN BLK.

Ade Samuel: Am fost foarte inspirat de poveștile lor individuale de viață și de experiențele din industria modei. Acest colectiv a fost un refugiu sigur pentru creativii care aveau o idee similară, care doreau să vadă o schimbare, nu numai în industrie, ci și în lume. Victor Glemaud a creat un spațiu deschis și o cale clară pentru fiecare individ inclus să se conecteze și aliniați-vă liber cu comunitatea, pentru a ne consolida rețeaua și a spori unitatea și sprijinul cu fiecare alte. Mi-a plăcut atât de mult; suportul a fost foarte revigorant. Înainte de a începe filmările, colectivul a avut mai multe apeluri ZOOM pentru a împărtăși idei și a discuta în profunzime sentimentele pe care le-am avut cu toții cu noua stare a modei și tranziția din lume. Într-o perioadă întunecată atât de neobișnuită, acest grup de designeri și creatori au fost lumina noastră. De la perspectivele proaspete la ideile inovatoare, întâlnirile ne ajută să ne organizăm viziunea asupra modului în care urma să spunem povestea fiecărui designer prin fiecare film.

Memsor Kamarake: Pe măsură ce navigăm cu toții într-o industrie a modei zguduită de COVID, este liniștitor din punct de vedere emoțional să avem un spațiu sigur pentru a încuraja creativitatea celuilalt, pentru a ne susține și pentru a ne trage reciproc la răspundere. După luni în care ne-am simțit deconectați, cu toții avem nevoie de puțină unitate și inspirație! Această serie de filme născută din această comunitate globală nu poate decât să inspire și să ilustreze ceea ce putem realiza atunci când alegem să ne punem în comun talentele și să lucrăm împreună.

VG: Moda este un maraton, nu un sprint. Din martie, sper că am învățat să încetinim. Având în vedere numeroasele provocări cu care se confruntă industria noastră, acum este momentul să avem o perspectivă creativă puternică și unică și să o împărtășim cu onestitate.

MK: Speranța mea pentru viitorul modei este că ne extindem extinderea pentru a crea o industrie a modei diversă, mai incluzivă; unul care este o adevărată reprezentare a publicului global pe care îl deservește.