Eric Wilson este În stil's Director de Știri de Modă. Urmărește-l Stare de nervozitate și Instagram.
Dacă marca unei mari expoziții de modă este atractivă pentru un public mai larg decât cei din interiorul modei, atunci „China: Through the Glass Glass”, un costum extravagant Institutul spectaculos care se deschide joi la Muzeul Metropolitan de Artă, este destinat să devină - și mă vor urî pentru că am spus asta - următorul muzeu blockbuster.
Uimitor din punct de vedere vizual la fiecare pas și răspândit pe trei etaje ale muzeului, inclusiv rochii și bijuterii montate pe tot parcursul galerii întinse de artă și antichități chinezești, expoziția este cea mai ambițioasă întreprindere organizată de curatorii săi în ani.
LEGATE: Previzualizați expoziția 2015 a Met Costume Insitute
De fapt, spectacolul a fost ani în devenire, o asociere între curatorii Institutului de costume și departamentul de artă asiatică și pare să fi fost conceput pentru a crea atât un apel populist maxim, cât și un minim politic cade afară. Cu o teză atât de simplă, pentru a sublinia cât de temeinic au fost influențați designerii occidentali de arta estică, a fost greu de făcut imaginați-vă ce au avut în vedere curatorii atunci când au anunțat această expoziție, pe lângă faptul că au declarat evident, cu o afișare de peste 100 rochii Mao de modă și gata de purtat, stiluri kimono, broderii de balauri și imprimeuri de porțelan, toate adecvate de dragul Western Modă. Și s-au străduit să evite orice indiciu de insensibilitate culturală, mergând până la a schimba titlul dintr-un nume anterior, „Șoapte chinezești”, care pentru multe urechi avea o conotație negativă.
Credit: Amabilitate
Dar rezultatele, dezvăluite luni la o previzualizare a presei, sunt o producție înfățișată, înfățișată, care se datorează o datorie enormă față de strălucirea vizuală a regizorului de film Wong Kar-wai, care a servit ca director artistic al expoziţie. În cadrul galeriilor asiatice, rochiile sunt afișate în cuști sculpturale elaborate, alături de antichități coordonate în culori și juxtapuse cu filme moderne, inclusiv ale sale În starea de spirit pentru dragoste. Iar galeriile Institutului de costume de la subsol au fost transformate într-un parc tematic futurist, prin care trec spectatorii un hol de monitoare video de dimensiuni de perete și într-un labirint de modă care vorbesc despre căutarea printre designeri pentru asiatici exotism.
Credit: Amabilitate
Afișajele sunt organizate tematic în funcție de influență, cu grupuri de rochii inspirate, de exemplu, de Anna May Wong, prima vedetă de cinema chineză americană (în imagine, deasupra), cu exemple la fel de disparate ca Travis Banton și Ralph Lauren, ale căror rochii brodate cu balauri au fost create la aproximativ 70 de ani distanță. În galeria următoare, un ansamblu Paul Poiret din 1911, acoperit cu un șal brodat floral uimitor, este afișat între șaluri chinezești reale din aceeași perioadă, demonstrând gustul pentru orientalism în rândul societății europene la începutul anului secol. Într-un alt caz, vazele chinezești din secolul al XVII-lea stau față în față cu rochii Karl Lagerfeld pentru Chanel (o rochie de modă din 1984 scăldată în broderie Lesage albastră și albă) și Roberto Cavalli (o rochie albastră și albă imprimată din 2005).
FOTOGRAFII: Intrați în Opulent Florence Estate de la Roberto Cavalli
Expoziția este atât de vastă și plină de combinații atât de curioase de modă contemporană cu artă antică, încât uneori asociațiile pot să se întâlnească la fel de ușor. Deși este de netăgăduit, de exemplu, că modăreștii din secolul al XX-lea, cum ar fi Jeanne Lanvin, ar fi fost influențați de orientalismul perioadei, precum și de textilele importate și arta, traducerea nu a fost probabil atât de literală ca o placă de argint din secolul al VIII-lea dinastia Tang, care este prezentată lângă o rochie Lanvin cu broderie circulară de aproximativ aceeași dimensiune. Cu toate acestea, cu siguranță arată destul de împreună. Și dacă reprezentările dinastiei Tang ale lui Buddha nu sunt suficient de atrăgătoare pentru dvs., cu siguranță veți admira un pandantiv Buddha de la Bulgari.
Camerele care sunt deosebit de izbitoare în frumusețea lor sunt, de asemenea, probabil cele mai discutabile în ceea ce privește corectitudinea politică și rigoarea intelectuală, care este atât un atribut, cât și cea mai mare ceartă din aceasta expoziţie. Unul dintre cele mai mari afișaje, la intrarea principală a expoziției, este depășit de o afișare uluitoare a bambus de sticlă luminos, ca o scenă dintr-unul din filmele lui Wong, intercalate cu mai multe manechine îmbrăcate ca vechi războinici. Au îmbrăcăminte din colecția de îmbrăcăminte masculină de primăvară a relativ necunoscutului designer londonez Craig Green, care ar fi putut avea în vedere China sau, probabil, Japonia (în imagine, mai jos).
Credit: Amabilitate
Câțiva oaspeți care au intrat în „retragerea Ming Scholar” a muzeului, o grădină și o sală de recepție concepută de Brooke Astor și care este, de asemenea, cunoscut sub numele de „grădina secretă” a lui Met, a remarcat, de asemenea, că este umplut în întregime cu lucrările controversatului designer John Galliano, pentru Dior (în imagine, mai jos), înainte de a fi concediat pentru că a făcut observații antisemite, și Maison Martin Margiela, unde lucrează acum. Chiar aveau nevoie de atât de mult Galliano? De asemenea, este prezentat într-o întrebare și răspuns în catalogul muzeului, fără a menționa controversa. Dar muzeul oferă explicații științifice rezonabile, citând referințele sale de lungă durată la opera chineză, kabuki japonez și, în atingere contradictorie, Regina mamă a Angliei, în lucrarea sa.
Credit: Amabilitate
Pentru profan, totuși, ceea ce va uimi este transformarea completă a spațiului, în care a fost închisă grădina și acoperit cu o proiecție a lunii care se reflectă de la tavan la podeaua oglindită, dând efectul de a privi lumina lunii apă. Iar rochiile sunt printre cele mai încântătoare din spectacol, inclusiv una care arată ca un pește koi.
FOTO: Retrăiește covorul roșu de la Gala Met 2014