Acum știți: desenele lui Charles James

Bine ați venit la Now You Know, Eric Wilsonnoua rubrică săptămânală care vă va ajuta să deveniți o știință a modei într-o singură lectură rapidă. În fiecare miercuri, el va arunca o privire asupra unei influențe atrăgătoare a modei și de ce este relevantă chiar acum. Începem cu o mică lecție despre Charles James, legendarul designer fiind vestit la Institutul de costume al Muzeului Metropolitan începând cu 8 mai. Bucurați-vă!

În istoria modei americane, există puțini designeri care păstrează la fel de mare stimă în industrie și totuși care au căzut într-o stare atât de generală de obscuritate, precum Charles James. Couturierul târziu, magnific talentat și temperamental, o obsesie între curatori și colecționari de zeci de ani, a fost una dintre figurile mai complicate ale designului de la mijlocul secolului, venerat nu mai puțin ca un geniu al tehnicilor de croitorie decât Balenciaga

și Christian Dior. James a fost un râvnit designer pentru clienți precum Babe Paley (din imaginea de mai sus) și Millicent Rogers, deși personalitatea sa caustică l-a pus adesea în conflict cu succesul financiar și a contribuit la dispariția reputației sale în ultimii ani, până la moartea sa în 1978.

[wrn_tweet title = "Fashion Lit"] @ericwilsonsays, #CharlesJames a fost recunoscut pentru geniul său de design, dar a fost, de asemenea, notoriu dificil. [/ wrn_tweet]

Dar cine a fost Charles James și de ce creațiile sale - mai puțin de o mie de piese au fost finalizate în timpul carierei sale de 40 de ani, potrivit Muzeului Metropolitan de Artă - încă fascinează designerii din John Galliano la Zac Posen? El a fost descris alternativ ca un perfecționist și un egoist. Rochiile sale sculptate de-a lungul timpului au dus deseori ani să se perfecționeze, rezultând din construcția lor nenumărate calcule matematice complexe și stratificarea și amplasarea inspirate a țesăturilor și jupoane. Dior însuși a citat opera lui James ca un precursor al New Look-ului său cu talie de viespe. O parte din atracția lor durabilă, așa cum probabil vor dezvălui două expoziții de modă viitoare dedicate lui James, este că proiectele lui James arată pur și simplu la fel de remarcabile astăzi pe cât ar fi avut-o la înălțimea popularității sale în Anii 1950. Deși lui James îi plăcea să se gândească la desenele sale ca fiind „atemporale”, cu siguranță îmi amintesc de un aspect foarte specific era unei societăți asemănătoare lebădelor care, la fel ca munca sa, a fost uitată pentru o generație mai tânără de designeri.

„Nu cred că munca mea a fost vreodată depășită, în sensul că a fost doar înainte de vremea sa, prin urmare a fost doar o chestiune de așteptare până când a devenit un look nou”, spunea James într-un articol din 1972 în Interviu.

James (din imaginea de mai sus), care s-a născut în Anglia în 1906, și-a început cariera de meșter în Chicago, unde mama sa provenea dintr-o o familie proeminentă, înainte de a deschide o serie de afaceri de confecții în New York, Londra și Paris, începând cu Anii 1920. El și-a creat cele mai faimoase modele în New York din 1947 până în 1955, pentru clienți printre care Rogers, Dominique de Menil, Austine McDonnell Hearst și Gypsy Rose Lee, cea mai mare parte dintre acestea fiind acumulate ulterior și donate către the Muzeul Brooklyn ca bază a Colecției Charles James.

[wrn_tweet title = "Fashion Lit"] "Nu cred că munca mea a fost vreodată depășită, deoarece a fost doar înainte de vremea sa", #CharlesJames [/ wrn_tweet]

Colecțiile de costume ale Muzeului Brooklyn au fost transferate la Metropolitan Museum of Art începând din 2009 și au stat la baza expoziției Met’s Costume Institute, "Charles James: Dincolo de modă.„O expoziție separată”Un perete subțire de aer: Charles James, "se deschide la Colecția Menil din Houston pe 31 mai, cu îmbrăcăminte de zi și rochii de seară, de asemenea ca mobilier, toate concepute de James pentru Dominique de Menil, renumitul colecționar de artă și filantrop. (În 1950, de Menils l-a angajat pe James să decoreze interiorul casei lor proiectate de Philip Johnson din River Oaks.) Tot acest interes reînnoit pentru designer a inspirat-o pe Harvey Weinstein și The Weinstein Company vor ajunge la un acord cu familia James pentru a-și licenția numele pentru viitoarele colecții, cu soția lui Weinstein, Georgina Chapman din Marchesa, ca creativă consultant.

James, care avea interese în arhitectură și îmbrăcăminte de îmbrăcat, dar nu prea mult în afaceri, era cunoscut pentru că lucra intens la structura desenelor sale, dintre care multe aveau nume precum Lebădă, Fluture sau Frunza de trifoi, aceasta din urmă așa-numita datorită voluminoasei forma a patru a fustei sale pline. Arată simplu, cu silueta sa bine formată, dar a fost nevoie de aproximativ 30 de piese de model pentru a construi. Punctul culminant absolut al expoziției Met este o galerie de 15 rochii, fiecare însoțită de un ecran video controlat de robot care servește aproape ca o radiografie a fiecărei rochii, oferind planuri ale modelelor lor și redări detaliate ale țesăturii lor conţinut. (Atenție: videoclipurile necesită un timp considerabil de digerat, iar galeria este păstrată extrem de întunecată pentru a păstra ceea ce a rămas din mătăsile delicate, așa că aduceți-vă James a fost, de asemenea, creditat, printre altele, că a introdus o versiune timpurie a jachetei și, la un moment dat, pentru că a făcut fermoarul la modă.

Deși a fost recunoscut pe scară largă pentru geniul său de design în timpul său, destul de des considerându-se ca atare, James a fost, de asemenea, notoriu dificil. El a refuzat să servească clienții pe baza aspectului lor și a renunțat la mai mulți producători potențial de profitabili de haine și îmbrăcăminte pentru copii, ducând la litigii care l-au ruinat destul de mult. El a fost cunoscut pentru că și-a petrecut ultimii 14 ani din viață lucrând dintr-un studio din hotelul Chelsea, la care a participat o coterie ocupată de prieteni încă devotați și un beagle pentru animale de companie numit Sputnik.

Aruncați o privire la creațiile superbe ale lui Charles James în această galerie foto.