Pierpaolo Piccioli în cariera sa de 30 de ani, Atelierul său Valentino și familia sa

După ce am lucrat la Fendi de aproape 10 ani, Pierpaolo Piccioli s-a alăturat Valentino ca designer de accesorii în 1999. Acum, 21 de ani mai târziu, ca singurul director creativ al casei (după plecarea Mariei Grazia Chiuri lui Dior în 2016), a produs unele dintre cele mai sublime modele și imagini din strălucirea sclipitoare a lui Valentino istorie. Dacă aveți norocul să participați la un spectacol de modă Maison Valentino la marele Hôtel Salomon de Rothschild din Paris, șansele sunt bune că veți fi emoționat până la lacrimi. În timp ce fiecare piesă vestimentară este imaginată de Piccioli, ceea ce face ca fiecare colecție să fie specială este inima sa palpabilă: o combinație a viziunii lui Piccioli și a echipei sale iubite, care creează totul manual. Membrii atelierului Valentino nu numai că dețin ceea ce fac, dar sunt, de asemenea, sărbătoriți în mod obișnuit Instagramul lui Piccioli (adesea cu propria coloană sonoră).

Un adevărat couturier, Piccioli este, de asemenea, un adevărat roman care merge prin oraș (sau iese din restaurante după o țigară) în cea mai mare parte negru

VIDEO: Când ești în Roma

Ne întâlnim la prânz la Nino, un restaurant aflat la câteva străzi distanță de sediul central al lui Valentino, în Piazza Mignanelli, lângă Treptele Spaniole. În drum spre masa noastră, Piccioli este oprit de Federico Forquet, un couturier roman - și protejat Balenciaga - care a activat în anii 1960 și începutul anilor 1970. Acum aproape 90 de ani, grațiosul și elegantul Forquet îi spune sincer lui Piccioli că a renunțat la modă, dar munca designerului pentru Valentino l-a „reinspirat”. Piccioli zâmbește larg, spune „Grazie mille,”Și se limitează la masa noastră.

Acest tip de interacțiune nu este neobișnuit. Piccioli este oprit în mod obișnuit de fani și lăsat în culise după prezentările sale. Dar el nu este grandios. Nici el nu este umil (un cuvânt deseori lipsit de sens la modă). Piccioli își cunoaște abilitățile și știe cum să le desfășoare, cu grijă, meșteșuguri și lipsă de pretenție. Și de aceea face ceva mai rezonant decât să creeze chiar și cea mai glorioasă modă: schimbă cultura modei.

LAURA BROWN: Deci, Pierpaolo, Federico Forquet tocmai ți-a spus că i-ai revigorat dragostea față de modă. El nu este singurul care simte așa.

PIERPAOLO PICCIOLI: A părăsit moda acum mulți ani pentru că și-a pierdut interesul. Așa că acum mi-a spus: „M-am emoționat din spectacolele tale. Și din cauza ta, am găsit din nou entuziasmul în modă. ” Aceasta este cea mai bună parte din ceea ce fac. A face pe cineva să nu spună doar „munca ta este frumoasă”, ci să fii implicat în visul tău și să împărtășești aceeași idee că moda este magică și nu doar marketingul este atât de personal. Și, desigur [râde], l-am invitat la următorul spectacol.

LIVRE: Dar faci asta de mult timp. Ați fost la Valentino de ani de zile și ați abordat întotdeauna moda cu optimism complet. Este ca și cum ai fi dezlipit inimile reci și moarte ale oamenilor.

PP: Nu mi-am imaginat niciodată că voi avea toate acestea în viața mea. Am crescut pe malul mării, departe de modă, cinema, covoare roșii, spectacole la Paris, de toate. Așadar, a fi aici în fiecare zi este ceva ce apreciez ca un dar al vieții. Aș putea spune că există o presiune pentru a face mai multe spectacole, bărbați și modă. Dar nu simt această presiune. Când am probleme, mă confrunt cu ele ca toată lumea.

LIVRE: Nu este cea mai proastă meserie din lume.

PP: Exact. Eu iau moda foarte în serios, dar nu mă iau atât de în serios. Nu-mi place clișeul designerului singur în camera lui cu o pânză și flori, inspirându-se din tabloul masiv pe care îl are pe perete. Mă inspir mai mult de la oameni decât de la orice capodoperă din lume.

LIVRE: Moda, în atât de multe moduri, se bazează pe această idee excludentă a „Acest lucru este cool, față de asta lucru." Ceea ce mi-a plăcut întotdeauna despre tine este că spui de fapt înainte de o emisiune pentru care ești încântat aceasta.

PP: Nu am planificat niciodată să fiu director creativ. S-a întâmplat. Îmi amintesc, imediat după ce am obținut această poziție, am avut senzația că poate ar fi mai bine să acționez „cool”. Dar apoi mi-am dat seama că, dacă aș ajunge aici din cauza felului în care sunt, atunci ar trebui să rămân așa. Am avut deja mult mai mult decât mă așteptam vreodată să am în viața mea. Deci, cui îi pasă? Mâine mă pot opri și pot face altceva.

LIVRE: Este o ușurare să ajungi în acel moment, nu-i așa? Când vezi oameni care acționează „cool”, ce crezi?

PP: Când nu încercați prea mult, oamenii sunt mai relaxați în jurul vostru. De aceea am prieteni la modă. Nu sunt competitiv cu ei. Respect oamenii care au o identitate pentru că atunci nu este nevoie să jucați un rol.

LIVRE: Uneori, când mă confrunt cu acel comportament de modă veche, sunt atât de frustrat. În ce film cred oamenii că se află? Dar tu și cu mine nu suntem atât de obișnuiți. [rade]

PP: Este bine să nu fii tipic. Sunt mândru de asta! Este mai important despre ceea ce faci, ceea ce este relevant. Meseria mea este o expresie a cine sunt și a valorilor în care cred. Prin spectacolele mele puteți vedea că libertatea este importantă, că diversitatea este frumoasă. Așa pot fi relevant.

LIVRE: Când vedeți ceva pe care tocmai l-ați schițat într-o zi se concretizează, cum se simte asta?

PP: Un vechi critic de cinema italian mi-a spus odată: „Desenezi așa cum fac artiștii, copiind realitatea”. Într-un fel, este adevărat, pentru că atunci când desenez, am ceva în minte pe care trebuie să-l fac. Și schița este bună numai dacă este exact la fel cu ceea ce am în minte.

LIVRE: Și nu este un lucru puternic.

PP: Deloc. Când văd ceva frumos, nu le spun cusătororilor: „Trebuie să o faceți puțin mai scurtă, astfel încât să se simtă mai mult ca a mea”. Este deja al meu. Și o prefer atunci când alți oameni fac parte din călătorie. Când le împărtășesc ceea ce am în minte, în cele din urmă, dau mult mai mult. Ei pun din nou pasiunea, dragostea și grija.

LIVRE: Uneori designerii vor aduce echipa din studio pe scenă, dar tu ai fost primul care a ieșit acolo pe Instagram și spune, „Iată croitoreasa mea cu rochia ei”. Nu văd alți designeri care intră în atelierul lor și să strălucească o lumină de genul acea.

PP: Cred că trebuie să implicați oamenii. Dacă nu, sunteți singur și ceea ce livrați nu este cald. Poate este bine, dar nu este de dorit, deoarece dorința provine din sentimentele oamenilor. Pentru ultimul nostru spectacol de modă din iulie, nu intenționam să scot croitorele. Dar când am văzut că oamenii sunt emoționanți și că există o atmosferă magică, am decis să îi scot pe toți. Nu sunt singur în această călătorie. Și au muncit din greu luni de zile, așa că era important și pentru ei să simtă acea bucurie.

LIVRE: Cine din atelier este cea mai mare șuncă de pe Instagram?

PP: De fapt, există cinci sau șase dintre ele care sunt regine sau regi. [râde] Dar acum după ce am filmat povestea cu pălării de pene [pentru O revistă organizată de], unii dintre ei spuneau „De ce nu m-ai ales pe mine?”

LIVRE: Ce mod amuzant de a întâlni politica de birou, printr-o pălărie de pene roz!

PP: Dacă aș avea ocazia, le-aș include pe toate. Vreau ca toată lumea cu care lucrez să se simtă implicată pentru că vreau să fiu în preajma oamenilor care sunt suficient de sinceri să spună „Nu-mi place asta”. Nu vreau să fiu întotdeauna mulțumit. Îmi repet în fiecare zi că meseria mea este să proiectez ideea de frumusețe în timpul în care trăiesc. Și dacă nu mă raportez la realitate, la oameni, la ceea ce se întâmplă în lume, atunci îmi fac doar jumătate din munca mea.

LIVRE: Și poți simți și mirosul de prostii.

PP: În primele zile de la Valentino, cineva m-a întrebat: „Ce părere aveți despre această jachetă?” Desigur, trebuia să spun: „Asta e fantastic." În schimb, am spus: „Este frumos, dar poate că va fi mai bine cu o pereche de blugi”. Și oamenii au fost ca…dun, dun, dun. [râde] De parcă aș fi putut fi concediat pentru că am spus-o.

LIVRE: Ai fost întotdeauna sigur în gustul tău și în capacitatea ta de a vorbi?

PP: Întotdeauna am fost încrezător să spun ce gândesc. Probabil de aceea lucrez bine cu tinerii. Îmi place să aud de la ei pentru că vreau să dau înapoi ceea ce am avut în viața mea. Îmi amintesc că m-am dus pentru prima dată la Paris la [expoziția comercială] Première Vision și erau aceste camere mari pline de țesături, de care eram impresionat. Dar toți oamenii de modă foarte cool au spus: „Nu este nimic. Nu puteți găsi nimic aici. " La început m-am gândit: „Oh, dracu. Au ceva fantastic în minte, iar eu nu pot să văd ”. Dar apoi am înțeles că a fost doar o prostie, pentru că ai putea face o colecție uimitoare cu jumătate din lucrurile din acea cameră. Este vorba despre talent - nu despre țesături. Când eram tânăr, a fost încântător să văd toate acestea. Asta m-a făcut diferit de ceilalți oameni.

LIVRE: Nu este nimic mai cool decât entuziasm.

PP: Pentru a arăta mai bine, oamenii tind să acționeze de parcă nu ar fi impresionați. Nu-mi ascund niciodată uimirea. Este ca și când am văzut un Picasso pentru prima dată în casa cuiva, m-am gândit: „Wow, dracu. Picasso. Ieri am fost la coadă să văd unul în muzeu. ” Dar toți ceilalți s-au uitat și au spus „OK, drăguț”, pentru că era mai răcoros. Apoi cineva a spus: „Oh, ei bine, de fapt colectez cutii chinezești”. Și m-am gândit: „Chiar? Simți nevoia să te ridici la „Colecționez cutii chinezești”? ” [rade]

LIVRE: Aha! Nu văd nicio cutie chineză aici.

PP: S-ar putea să am acest birou fantastic acum, dar sunt la fel. Nu mă schimb doar pentru că fețele se schimbă în jurul meu. Oamenii îmi spun că sunt umil, dar sunt conștient de ceea ce fac în modă. Mă simt norocoasă că îmi pot exprima viziunea asupra frumuseții, dar nu simt că este mai bine să fii modest. Mi s-a oferit ocazia de a-mi arăta talentul și talentul oamenilor care lucrează cu mine.

ÎN LEGĂTURĂ: Julia Louis-Dreyfus curăță aerul

LIVRE: Unora nu le place cuvântul „mândrie”, deoarece cred că are ego-ul în el. Dar de ce nu poți spune: „Pot să o fac, mă pricep la asta și sunt o persoană bună”.

PP: Vreau să arăt că poți fi tu însuți și fidel visurilor tale, dar trebuie să ai și talent. Trebuie să muncești din greu. Nu câștigi doar la loterie. Lucrez de 30 de ani la asta. Pentru mine, aceasta este o pasiune. Nu este o treabă.

LIVRE: Imaginea mea preferată din această poveste, în afară de cea a familiei tale, este fotografierea modelelor din linia Le Blanc din atelier.

PP: Ei bine, Valentino este o casă de modă și asta înseamnă că cultura, îngrijirea, individualismul modei trebuie să fie infuzate în fiecare categorie - în genți, în pantofi, în îmbrăcăminte. Le Blanc ia o cămașă albă, care este probabil cea mai democratică piesă, și o face couture adăugând volum. Păstrează autenticitatea, dar schimbă atitudinea cu volane și potrivire. Lucrez pentru a transforma cămașa albă, cea mai universală piesă, în cea mai individuală.

LIVRE: A ieșit atât de frumos.

PP: Este întotdeauna plăcut când începi cu couture și ajungi pe străzi. Pentru că atunci când te gândești la modă, îți imaginezi o imagine frumoasă, super praf, din trecut. Dar couture poate fi relevant dacă face parte din lume astăzi. Pentru campanie am aruncat 10 femei, dar nu toate sunt modele de genul Adut [Akech]. Desigur, a o vedea întruchipând frumusețea romană înseamnă foarte mult, dar am vrut să includ femei cu tot felul de atitudini.

LIVRE: Ai fost cu soția ta, Simona, de mult timp. Cum a experimentat familia ta succesul tău?

PP: Trebuie să ai pe cineva care să te susțină în totalitate. Și cu Simona nu am avut niciodată de ales între cariera mea și familia mea. Cu prietenii mei este la fel. Ca designer, să am alături oameni ca Simona și copiii mei care sunt total sinceri, dacă nu critici, cu mine este cel mai bun. Am persoana perfectă cu care să mă consult, pentru că fiica mea de 13 ani, Stella, îmi va spune la ce se gândește. [rade]

LIVRE: Da, ei bine, exact asta ar trebui să facă.

PP: Simona m-a întrebat odată, „Cum arăt în rochia asta?” Am spus „Hmm”. Și ea a spus: „La mine trebuie să fii soț și nu designer, deci chiar dacă nu îți place, trebuie să spui: „E frumos.” ”[râde] Dar cu familia mea mă simt liber să-mi urmez visele peste tot, pentru că nu voi primi niciodată pierdut. Voi avea întotdeauna un loc unde să mă întorc.

Fotografie: Franco Pagetti. Styling: Konca Aykan. Păr: Giulio Ordonselli. Machiaj: Gianluca Ferraro pentru Etoile Management. Manichiură: Isabella Avenali. Modele: Makala Johnson for Women 360 Management; Laurina Lubino pentru Makers by Metropolitan; Alisha Nesvat pentru The Fabbrica; Isa Peerdeman pentru Ford Models; Natalia Trnkova pentru managementul femeilor; Canlan Wang for Women 360 Management. Distribuție: Olivier Duperrin. Producție: Amazed By.

Pentru mai multe povești de acest gen, alegeți numărul din martie În stil disponibil pe chioșcuri de ziare, pe Amazon și pentru descărcare digitală Februarie 14.