Poveștile din spatele costumelor Cynthia Erivo în Harriet

Este greu de crezut că 2019 marchează pentru prima dată când povestea lui Harriet Tubman este spusă pe marele ecran. Dar Harriet, în cinematografe acum, beneficiază de măiestria și precizia unei echipe creative pasionate de a face bine. Regizorul Kasi Lemmons, care a izbucnit prima dată Bayou al lui Eve în 1997, conduce o distribuție celebră care include Cynthia Erivo în rolul principal și pe rândurile secundare de la Leslie Odom Jr. și Janelle Monáe. Filmul descrie evadarea lui Tubman din sclavie și misiunile ei ulterioare de a-i elibera pe alții pe calea ferată subterană.

Personajul ei evoluează dramatic - de la o tânără căsătorită sclavă pe o plantație, la o libertate luptător care a schimbat fața istoriei și a salvat peste 700 de sclavi într-un singur raid în timpul Civil Război. Este un arc drastic și eroic reflectat viu în costumele și stilul personajului lui Erivo de pe ecran. Echipa de proiectare a lui Harriet a echilibrat atenția atentă la acuratețea istorică cu viziunea creativă pentru a crea o interpretare vizuală a poveștii ei care ar fi putut fi realizată doar astăzi.

„Kasi și cu mine am vrut să subliniem modul în care rolul ei a fost eroic și mitic, pentru a ridica energia personalității ei”, spune designerul de costume Paul Tazewell, un câștigător Tony pentru Hamilton. Cercetările ample ale lui Tazewell au inclus studierea dagherotipurilor (o formă timpurie de fotografie) din acea perioadă, inclusiv reprezentări ale sclaviei plantațiilor. Ei nu numai că au informat aspectele practice ale articolelor de îmbrăcăminte din film, dar au inspirat aspectul general al design-urilor sale.

„Speranța mea era să se simtă ca un dagherotip colorat”, spune Tazewell, referindu-se la imaginile fotografice în tonuri de gri din acea perioadă, care au fost colorate manual. „Am simțit că există această mare bogăție în calitatea vizuală a tonului sepia care are doar o notă de culoare.” În scenele timpurii care o arată pe Harriet, pe atunci cunoscută drept „Minty”, printre colegii sclavi, culoarea o stabilește în afară. Tazewell și-a proiectat costumul în tonuri mai reci, cu o împachetare pe cap roșu. „Am fost interesat să duc roșu până la capăt, pentru că simțeam că are heraldică în spate, ca ideea unui super-erou”, spune Tazewell. Într-adevăr, Harriet poartă o jachetă bogat texturată de acea culoare în scena finală.

Harriet este mai mult o călătorie a unui erou decât o narațiune a sclavilor. „Ne-am propus să facem un film care să nu fie despre sclavie; este vorba despre libertate și împuternicire”, spune producătorul Debra Chase În stil. Filmul lui Lemmons se concentrează mai degrabă pe tenacitatea și triumfurile lui Harriet decât pe brutalitatea împotriva căreia a luptat atât de mult. Această direcție creativă a informat modul în care violența este evidențiată pe corpurile personajelor - cicatricile sunt subtile și sângele este redus la minimum. „Am încercat să păstrăm un echilibru”, spune designerul de machiaj Angie Wells. Cicatricile și decolorarea sunt menite să reamintească spectatorilor prin ce au trecut sclavii, explică Wells. „Dar nu am vrut ca [cicatricile] să fie atât de îngrozitoare încât să fii scos din moment.”

Echipa a luat licență de creație pentru a îmbunătăți o cicatrice în special: Tubman a suferit o leziune temporală la cap în copilărie, care se credea a fi motivul pentru care a suferit convulsii. În film, aceste momente sunt imaginate ca viziuni divine care o ajută să o conducă în siguranță în numeroase ocazii. „Nu ai putea vedea [cicatricea] din cauza modului în care își purta părul”, spune Wells. Lemmons a găsit un bust al lui Tubman care prezintă o adâncitură triunghiulară între sprâncene indicând cicatricea ei. Wells și regizorul au decis să încorporeze cicatricea vizibilă în aspectul machiaj al lui Erivo, având în vedere că episoadele ei spirituale sunt semnificative în film.

LEGĂTATE: Cum s-a transformat Renee Zellweger în Judy Garland pentru filmul biopic al starului târât

Odată ce ajunge în Philadelphia și pretinde numele Harriet Tubman, personajul începe să pară mai rafinat. Pe lângă faptul că devine o femeie liberă, este și o persoană tânără care crește și își descoperă identitatea. Pentru scenele în care Minty este înrobită, Wells a aplicat un strat subțire de fond de ten într-o nuanță mai roșie decât pielea lui Erivo pentru a obține nuanța caldă și aramie a cuiva care lucrează la soare. Odată ce Erivo a devenit Harriet așa cum o cunoaștem, Wells a adăugat subtilități și contururi și a eliminat roșeața pielii. Pentru a evita aspectul mat al machiajului evident, „Adesea aș amesteca crema hidratantă sau primer cu fondurile de ten pe care le folosesc pentru a păstra acest tip de aspect luminos al pielii”, spune Wells.

Părul lui Harriet reflectă, de asemenea, călătoria ei de-a lungul filmului. „Este vorba de a face părul să spună povestea cât de mult poți”, spune designerul de păr și peruci Belinda Anderson. În timp ce scăpa de sclavie, părul lui Harriet se slăbește când se spală pe malul unui râu (și-a pierdut și pantofii). Odată ce ajunge la nord, iar personajul lui Monáe, Marie Buchanon, o ia sub aripa ei, părul lui Harriet. începe să evolueze, ajungând în cele din urmă la partea de mijloc și stilul chignon în care era adesea înfățișat. Scenele care o arată pe Marie periând părul lui Harriet în baie demonstrează rudenia dintre ei. „În special pentru femeile de culoare, îngrijirea reciprocă a părului este pur și simplu naturală din punct de vedere cultural”, spune Wells. „Este mai mult decât să faci părul, este o perioadă de comuniune și de grijă.”

Marie o ajută pe Harriet să navigheze cum să se prezinte ca o femeie liberă, împrumutându-i o rochie verde pentru prima ei misiune de salvare înapoi în sud. „Am vrut să aleg o culoare care să o lege de pământ, de capacitatea ei de a se mișca în și în afara naturii”, spune Tazewell, ajutându-i totodată capacitatea de a se mișca prin societate ca o femeie posibil liberă. Este primul dintre multele astfel de aspecturi versatile care îi permit lui Harriet să continue să elibereze sclavi fără a fi prinsă.

LEGATE: Semnificația modei din Juneteenth

„Este documentat că a devenit un maestru al deghizării”, spune Tazewell. „Ar putea deveni cameleon și să intre și să iasă din zone fără să fie observată.” Nu există reprezentări vizuale ale lui Tubman în astfel de cazuri se deghizează din motive evidente, așa că Tazewell și-a luat libertatea combinând piese potrivite perioadei pe care Tubman le-a putut obține implicat activ. Multe dintre aceste look-uri includ siluete în mod convențional masculine. Este o direcție creativă care are ecou în performanța lui Erivo și una care conferă filmului un aer distinct contemporan.

„Când pui o piesă de îmbrăcăminte care pare că aparține personajului, te face să te porți diferit”, spune Erivo. În stil. De la jacheta și pălăria pentru bărbați pe care Harriet le poartă pe afișul filmului până la uniforma „Blackjack” asociată cu afro-americani. marinarilor din epocă, îmbrăcămintea pentru bărbați din film servește atât ca deghizare inteligentă, cât și ca mijloc de a arăta că Harriet nu trebuie încurcată. cu. „Am gravitat către siluete [mai masculine] când ea trebuie să dea dovadă de forță, pentru că pur și simplu nu s-ar traduce în același mod dacă ar fi un corset și o fustă simple”, spune Tazewell. Este, de asemenea, o chestiune de funcție; pe măsură ce Harriet continuă să conducă expediții pentru libertate, hainele ei devin mai practice, ceea ce înseamnă mai puține drumeții prin pădure în corset și jupon.

LEGATE: Cum de la designerul de costume O lume diferită A adus magia anilor '80 Mixt-ish

„Deghizările au lucrat în ceea ce ea a adoptat apoi ca expresie a ei înșiși și a propriului ei stil”, spune Tazewell despre evoluția aspectului lui Harriet în film. Deși, în calitate de femeie liberă, s-ar putea să fi fost în acord cu ceea ce era la modă, „Nu aș vrea ca oamenii să interpreteze că ea a fost modernă ca parte a designului”, spune Tazewell. Mai degrabă, calitatea sporită a costumelor ei este menită să ofere o perspectivă asupra caracterului ei interior. „Acesta este un nou mod de a-i spune povestea”, spune Tazewell. „Sperăm că este fidelă energiei despre cine era acea femeie potențial în jur, atât cât putem ști vreodată.”

Cu un raport suplimentar de Susan Hornik.