„Cu tot ce se întâmplă astăzi cu femeile din lume, niciun brand nu este mai relevant decât acesta”, Diane von Furstenberg a spus duminică la o prezentare a colecției de toamnă a casei sale, în timp ce era ghemuit pe un scaun în formă de ou. Are motive întemeiate să se laude.
Fiind una dintre cele mai puternice femei din industrie, von Furstenberg a făcut un mesaj de abilitare practic sinonim cu ea marca încă de la primul ei design - rochia wrap, pe care a introdus-o în 1974 cu un amestec de neșters de practic și senzualitate.
Mulți designeri la Săptămâna modei din New York fac trimiteri clare la evenimentele actuale și la impulsul Timpul a expirat mișcare adresându-vă femeii moderne, dar ați fi apăsat să numiți o îmbrăcăminte care a rămas ca un simbol al eliberării la fel de puternic ca o rochie învelită. Pentru a conduce acel mesaj acasă, în showroom-ul lui von Furstenberg, au fost prezentate învelișuri actualizate în convertibil, modele de pășunat în podea care ar putea merge de la zi la seară doar prin îndepărtarea unui strat pentru a dezvălui o rochie de alunecare sub.
Din păcate, cel puțin din motive optice, colecțiile von Furstenberg din ultimul deceniu au fost proiectate de o serie de bărbați - Nathan Jenden, Michael Herz și Jonathan Saunders au deținut toți roluri de conducere în casă de când Catherine Malandrino a părăsit vârstele în urmă.
VIDEO LEGAT: Vedeți toate vedetele care stau pe rând în New York Fashion Week toamna 2018
Acum Jenden a revenit ca director de creație. După ce a reintrat în casă după o absență de șapte ani, a fost însărcinat să finalizeze colecția de toamnă în mai puțin de o lună. Misiunea sa este să readucă ADN-ul în DVF, iar în meritul său, el s-a uitat imediat la von Talita, nepoata lui Furstenberg, care apare în imaginile promoționale ale colecției, pentru inspirație. De când von Furstenberg a făcut un pas înapoi de la proiectarea de zi cu zi pentru a se concentra asupra filantropiei și rolului ei de lider în Consiliul creatorilor de modă din America, ea a căutat un succesor ideal și - cine stie? - poate a fost acolo tot timpul în familie.
O succesiune curată sa dovedit a fi, de asemenea, o provocare pentru Carolina Herrera, o altă femeie care a cucerit îmbrăcămintea Seventh Avenue pentru a impune respect într-o industrie încă dominată de bărbați. Herrera, o luptătoare grozavă, a anunțat recent că este trecând torța către Wes Gordon, care devine oficial director de creație săptămâna aceasta, în timp ce va lua titlul de ambasador global al mărcii. GordonE un tip minunat, un designer excelent, amabil și respectuos cu toată lumea, chiar și câinele său este frumos - Doamne, tot ce Herrera ar putea dori într-un moștenitor, cu excepția, nu știu, poate o femeie?
Poate că este o întrebare pentru o altă zi.
Credit: Victor VIRGILE / Getty
Luni a fost doamna Momentul lui Herrera de a străluci și a fost emoționant să văd în publicul de la Muzeul de Artă Modernă atât de mulți editori și fotografi care au cunoscut-o de-a lungul anilor. Silueta lui Andre Leon Talley s-a remarcat la capătul îndepărtat al pistei, iar fotograful Studio 54 Rose Hartman, la fel de necruțător ca oricând la 80 de ani, își împingea drumul fără rușine între culoare pentru o mai bună poziţie. Și colecția a fost absolut frumoasă, elegantă, modernă, șic, șic, șic, nu?
De la aspectul inițial al alb-negru, minimalistul separă tăietura cu un sentiment ecleziastic de bunătate în gazar de mătase până la atrăgătoarele rochii roșii, decorate cu tigri, care arătau ca Tapetele Scalamandre figurează în sifon strălucitor și puf cu pene de noutate chiar și pentru coafurile modelelor, despărțite în centru și înfășurate într-un chignon înfășurat, acesta a fost chiar elementul modei că doamna Herrera și-a făcut-o pe ea. Spectacolul s-a încheiat cu o paradă de modele, fiecare purtând o bluză albă crocantă - semnătura ei - cu o fustă completă de minge de tafta colorată și, bine meritată, o ovație în picioare.
Faptul că femeile sunt subreprezentate în eșalonurile de top ale modei este o problemă persistentă și probabil să fie mai pronunțată pe termen scurt de când Phoebe Philo a părăsit Céline (pentru a fi înlocuit cu un alt tip, Hedi Slimane). Va fi interesant să vedem cine se ridică la vârf în absența ei, în special pentru o generație mai tânără de femei care privesc puterea designerilor și a dictatelor lor cu mai mult scepticism.
Pentru mulți oameni care iubesc moda, Ashley și Mary-Kate Olsen reprezintă viitorul. Hainele lor pentru Randul sunt sofisticate (din ce în ce mai mult), construite în mod excepțional, sunt doar falcă pentru a privi în mișcare și săraci pentru a plăti. De parcă ar putea aspira să fie mai exclusiviști, olsenii și-au prezentat luni colecția într-o grădină de sculpturi Noguchi, iar dacă trebuie să Google ce înseamnă asta, atunci The Row nu este pentru tine.
Devotamentul lor față de pansamentul monocromatic se extinde de la bej la trandafir-bej până la ansamblurile complet negre sau complet albe. Și pentru ultimele lor lucrări, s-au împins mai departe în îmbrăcăminte de seară la modă decât am văzut încă de la ei, cel mai bine redat într-un top tricotat negru, cu îmbrăcăminte corporală, purtat cu o fustă completă cu bilă neagră.