Moștenirea modei a designerului Thierry Mugler este oriunde te uiți

Un eveniment evolutiv în masă a avut loc în 1984, deși omenirea nu știa încă că s-a născut un mesia de modă, aici pentru a păstori această lume în noua era. Manfred Thierry Mugler tocmai arătase prima prezentare publică de modă pe Stadionul Zenith din Paris, pentru a sărbători cea de-a 10-a aniversare a mărcii sale. Peste 6.000 de oameni s-au înghesuit în arenă pentru a-l urmări pe Pat Cleveland urca ca Madona, programul spectacolului de ținute 350 al lui Mugler. Cleveland era drapată în alb, căciula încrustă pe care o purta părând ca fiind lucrată de un emisar ceresc încă necunoscut.

O ușă fusese deschisă și a trecut prin ea. Nu era nicio întoarcere.

S-au spus multe despre Mugler de la a lui trecere săptămâna aceasta. Șocul colectiv cântărește puternic în aerul sclipicilor de modă și prin spiralele în spirală ale culturii pop și nu numai. Cernerea mesajelor de durere și dor, alături de volumele de scris dedicate lui în viață, încă nu se simte suficient. Cum se măsoară munca unei persoane care, printr-un efort nu mic, a schimbat lumea. Nu și în modurile ușoare pe care aspirăm cu toții; fii o persoană mai bună, reciclează și așa. Dar o schimbare care a modificat credințele globale despre gen și prezentare, identitate și posibilitate și viitor nescris încă. Creatorii de modă visează cu siguranță. Mugler a scos la iveală elementele efemere ale desenelor sale.

După acel spectacol emblematic din 1984, profilul lui Mugler a crescut vertiginos. Prezentările de modă erau televizate în acele vremuri, iar oamenii încă mai citeau reviste. Privitorii erau uimiți de propunerile lui extraterestre. Umeri în balon, talii din ce în ce mai strânse, curbe sălbatice, metale zimțate. Realizări tehnologice care i-au surclasat pe contemporanii săi în Azzedine Alaia și mai târziu Jean Paul Gaultier. Sau descendenții săi: John Galliano, Alexander McQueen și alții. În 1989 au fost sirene, pieptar turnat pictat orașe de bijuterii, proteze asemănătoare pumnale atașate de urechile modelului său. Pentru sezonul de toamnă/iarnă al anului, el a folosit aceeași tehnologie de modă pe care a lansat-o pentru a prezenta o colecție direct inspirată de marea lui dragoste pentru automobile și bărbații care au lucrat la ele. În afara Parisului, desenele sale și-au șerpuit drum în evoluții concurente în mass-media. Vedetele pop abia înfloriseră, susținute de impactul cultural al artiștilor și scriitorilor negri în secolul XX. Din această dezvoltare au apărut icoane culturale precum Diana Ross, Grace Jones și, mai târziu, Michael Jackson. Ross avea chiar și o colecție pe numele ei, închizând spectacolul lui Mugler în 1991. Au fost prezente celebrități precum Madonna și George Michael, cu care Mugler a colaborat în 1992. apăsați „Too Funky”. Alții aveau să intre pe această orbită aproape un deceniu mai târziu, ultimele sale muze: Beyonce, Cardi B, Lady Gaga.

LEGE: Beyoncé, Bella Hadid, Diana Ross și alții deplâng moartea lui Thierry Mugler

Dar nu pentru celebritățile și artiștii cu care a colaborat atât de des, Mugler și-a văzut desenele schimbând în mod intrinsec peisajul modei. Nu a fost o coincidență mică faptul că Pat Cleveland, printre primele femei de culoare care au găsit succesul global ca model, a fost piesa centrală a acelei prezentari publice de modă din 1984. De-a lungul carierei sale de decenii, au urmat alții în urma ei: Naomi Campbell, Iman, Debra Shaw. Mugler, un bărbat gay însuși, ar fi, de asemenea, campion pentru cauzele activiste împotriva SIDA și pentru femeile trans în și în afara industriei modei. Modele precum Connie Fleming, Terry Toye și Roberta Close au fost toate elementele fixe ale pistei Mugler. El a rupt chiar o prietenie cu George Michael timp de aproape un deceniu, din cauza unei transgresiuni ireconciliabile din partea lui Michael. După ce a colaborat împreună la videoclipul muzical „Too Funky” al cântăreței, Mugler a contestat faptul că scenele cu interpreți homosexuali și trans sunt eliminate din ultima versiune. Potrivit propriilor sale cuvinte, „a părut o rușine având în vedere că redevențele din înregistrare au fost îndreptate către lupta împotriva SIDA”. 17 ani mai târziu, cei doi ar fi făcut-o reaprinde-le prietenia la spectacolul de deschidere al turneului mondial „I Am…” al lui Beyonce din Londra.

Mugler se va retrage oficial din industria modei comerciale în 2002, deși va continua eforturile sale creative. În cei 20 de ani de la plecare, spiritul lui Mugler se vedea peste tot. Nu doar pentru vedetele pop care și-ar găsi inspirație cu munca lui, ci și în filme, în mall-uri și în fiecare zi haine și chiar mai multe locuri surprinzătoare, cum ar fi anime, manga și benzi desenate, cum ar fi ținute memorabile din Sailor Moon sau Aventura bizare a lui JoJo, și mult mai târziu, costume de supererou, precum Wonder Woman iterații prezente, sau costumul din piele al Selenei Kyle sau ansamblul Anne Hathaway în Cavalerul intunecat.

După o renaștere a culturii gay mainstream în anii 2010, drag queen-urile ar prezenta și impactul profund pe care l-a avut Mugler asupra vieții de noapte și asupra expresiei de sine a oamenilor queer. Lumea pe care a creat-o printr-un astfel de vis poate fi simțită din ce în ce mai mult, până la moartea sa și îmi imaginez, cu mult dincolo de ea.