Jenna Ortega: Interviul „The Fallout”.

Jenna Ortega îmi zâmbește de undeva în România, undele ei întunecate fără efort umplându-mi ecranul Zoom. În timp ce discutăm despre filmul ei Fallout, care se difuzează acum pe HBO după premiera premiată la South by Southwest în 2021, actrița latină este amabil, grijuliu și echilibrat. Deși ea a fost un actor de lucru încă de înainte de a atinge două cifre, apărând în roluri la fel de variate ca Omul de fier 3, Tu, și Insidious - Capitolul 2, nativul din California este gata să fie următorul megastar de la Hollywood. Ea a câștigat recent rolul titular din filmul lui Tim Burton miercuri serial (pe care o filmează în prezent) despre faimoasa fiică Addams, alături de o distribuție legendară, incluzând Catherine Zeta-Jones în rolul Morticia. Ea apare și în cel mai recent Ţipăt film, al cincilea din franciza de succes. Dar Hollywoodul nu pare să i se fi urcat în cap: nu pot să nu mă întorc la cuvântul „împământat” când povestesc scurta noastră conversație împreună.

În Fallout, Ortega o interpretează pe Vada, o elevă traumatizată de o împușcătură la liceu. În loc să se concentreze pe trăgător, filmul explorează ce se întâmplă cu sănătatea mintală a lui Vada și relații după ce a fost martor la un act înfiorător de violență cu armele și efectul de undă al acestora terorism. „Un tip cu o armă poate strica atâtea vieți în șase minute”, spune Vada spre sfârșitul filmului. Linia captează

Ortega, în vârstă de 19 ani, a intrat pe radarul lui Park după laudele efuzive din partea prietenului și fostului regizor. Viața secretă a adolescentului american co-star, Francia Raisa, care a aranjat ca perechea să se întâlnească la o cafea. „Știam că vreau pe cineva care să aibă de fapt vârsta acestui personaj”, explică Park, „cineva care doar întruchipează cu adevărat calitățile a ceea ce simt că face această tânără generație — Gen Z — atât de specială și așa interesant; cineva care a fost cu adevărat cinstit și curajos și îndrăzneț și inteligent și fără frică.” Park adaugă că mama Jennei a însoțit-o la prima lor întâlnire, deoarece actrița avea doar 17 ani la acea vreme.

„Tocmai m-am îndrăgostit”, povestește Park. „Îmi amintesc că i-am sunat pe producători dintr-o parcare spunând: „Ea este cea, știu doar că ea este cea”.

Park spune că i-a dat lui Ortega o interpretare „distractivă” pentru fiecare scenă, permițându-i actriței să facă tot ce vrea. „Fecând-o să facă doar ceea ce era atât de special la ea în mod inerent a fost cu adevărat magic de urmărit. Sper că am ajutat-o ​​puțin la îndrumarea ei, dar ea este un talent atât de crud încât se pare că nici măcar nu pot să-mi asum creditul pentru asta.”

Aici, Ortega dezvăluie procesul de execuție a unui subiect atât de delicat și sensibil, cum a simțit să-și asume responsabilitatea lui Wednesday Addams și multe altele.

Jenna Ortega: Am fost foarte, foarte impresionat pentru că a fost de fapt primul scenariu, lungmetraj, pe care Megan [Park, scriitor și regizor] l-a scris vreodată. Pentru un scriitor începător, cred că dialogul este foarte greu de stăpânit și de a suna natural. Mai ales cu o generație mai tânără precum Generația Z. Așa că am fost cu adevărat impresionat de cât de organic și de autentic a fost - dar apoi se mișcă.

Trec prin multe scenarii. Este foarte important pentru mine să spun povești care trebuie auzite sau care vor avea un fel de impact. Și cu un scenariu la fel de greu, dar și de important ca Fallout, știam că este ceva la care vreau să particip. M-am îndrăgostit imediat de personaj pentru că am observat asemănările noastre, dar am observat și diferențele. Și nu am avut niciodată ocazia să arăt o asemenea gamă sau să cunosc atât de bine un personaj. Deci aceasta este oportunitatea mea de a face acest lucru și am fost foarte încântat că Megan a contactat-o.

Sunt atât de multe scene intense și, de asemenea, faci extaz și toate aceste droguri diferite în film. Ai fost intimidat să asumi rolul?

Am fost cu siguranță intimidat. Unul, pentru că, din fericire, [o împușcare la școală este] o experiență pe care o împărtășesc. Deși este o preocupare foarte, foarte reală pentru generația mea și chiar ceva pe care l-am experimentat mergând la școală, la școală publică, la izolare și situații de genul acesta. Eram foarte îngrijorat pentru că nu voiam să spun o poveste pe care nu aveam dreptul să o spun. Nu am vrut să depășesc și să mă introduc și să fac durerea altcuiva a mea, pentru că de acum nu înțeleg acea traumă. Dar felul în care mi-a fost prezentat a fost... o notă de scuze pentru generația mea și o înțelegere că, deși este incredibil de dureros și ceva cu care [Gen. Z] se confruntă și cu care nu ar trebui să se confrunte, nu ești singur.

Cred că acesta este un mesaj foarte important de împărtășit, mai ales într-o eră în care rețelele sociale creează relații și interacțiuni atât de incomode cu oamenii. Personajul lui Maddie Ziegler, Mia [o dansatoare renumită pe rețelele sociale]... nimeni nu a înțeles-o cu adevărat [în film]. Poziția pe care o joacă pe rețelele de socializare îi face pe oameni distanși sau timizi. Cred că atunci când suntem atât de mult conectați la telefon, ne lipsește conexiunea umană. Sper că asta e ceva ce oamenii iau din film, cât de important este să ne conectăm ca oameni și să nu fim atât de căsătoriți cu telefoanele noastre. [Sper că oamenii] înțeleg cât de important este să ne ascultăm unii pe alții.

Prima scenă cu filmarea — ne poți spune cum ai abordat asta? Este o scenă atât de intensă, emoționantă când ești în baie cu personajul lui Maddie Ziegler.

Da. Filmările sunt atât de ciudate pentru că de obicei, sau în majoritatea timpului, lucrurile sunt în neregula. Deci asta a fost de fapt una dintre ultimele scene pe care le-am filmat vreodată.

Așa că am plecat deja în această călătorie emoționantă cu aceste personaje și ne-am ocupat de consecințele scenei pe care nu am ajuns niciodată să o filmăm. Această tensiune acumulată a contribuit la performanță sau a contribuit la spontaneitatea scenei. Doar pentru că a fost, Doamne, se întâmplă în sfârșit și asta este real. Cred ca... orice proiect pe care l-am făcut până acum nu a atins niciodată un astfel de subiect. Pentru mine, a fost foarte important să abordez scena cu grijă și prudență și am fost respectuos față de ea.

Am avut o perioadă incredibilă filmând, dar știu că între mine, Maddie Ziegler și Niles Fitch [care îl interpretează pe Quinton, un coleg]... a fost atât de ciudat să fiu pe platourile de filmare pentru că nimeni nu a vorbit cu adevărat între ei în ziua aceea. Doar recunoaștem că ceea ce filmam era ceva foarte serios și real. Aveam oameni care băteau din palme în scânduri de lemn în colț pentru a scoate [sunete] împușcături, așa că nu știam cu adevărat când aveau să vină. Era o îmbunătățire a replicilor. Pozițiile noastre s-au schimbat de fiecare dată. A fost cam nou.

Wow, asta sună foarte intens. Ai avut o distribuție grozavă cu care lucrai: Maddie Ziegler, Shailene Woodley, Julie Bowen. Ai fost un mare fan al acestor alte actrițe înainte? Și există ceva ce simți că te-au învățat despre proces pe măsură ce mergeai?

Întotdeauna am avut mult respect pentru Shailene Woodley. Toate scenele mele de terapie au fost făcute cu ea la început. A fost o modalitate cu adevărat intimidantă de a începe procesul, doar să lucrezi cu cineva pe care îl admiri atât de mult și vrei să impresionezi și să faci o treabă bună în fața. A fost mult.

Și acestea sunt scene cu adevărat importante, cruciale. Dar a fost, de asemenea, un început grozav pentru că era doar cea mai drăguță, cea mai bună om și era atât de atentă ca partener de scenă, chiar și atunci când camera] nu era pe fața ei și ei primeau acoperirea mea... ea și-a oferit performanța completă de fiecare dată și a fost foarte, foarte atent. Cred că uneori, când ești actor, știi când scenele par corecte. Știi când te simți conectat, când lucrurile merg în felul tău și se simte natural și aproape că nici nu trebuie să te gândești despre replici sau despre ce vei face în continuare, pentru că doar se știe și doar ești și asta e atât de frumos sentiment. Și este atât de rar. Și ca actor, urmărești constant asta. Și orice scenă pe care am filmat-o cu Shailene a fost asta, ceea ce este atât de minunat. nu am vazut niciodata Familie modernă, dar [Julie] este unul dintre cei mai amuzanți oameni vreodată.

Da, și apoi pe Maddie, o cunoscusem pe Maddie. Am făcut la întâmplare o ședință foto cu ea acum câțiva ani.

Și apoi, înainte de a începe această slujbă, Maddie a vrut să petreacă și să spargă gheața și am făcut și eu. Așa că a venit la mine pentru prima dată și am stat și am vorbit timp de 13 ore. Primea apeluri de la mama și de la iubitul ei de genul: „Ești bine? Este totul în regulă?” [Ea] doar a pus telefonul jos și a vorbit și a vorbit și a vorbit. Așa că a fost grozav pentru mine, deoarece personajele noastre au o relație atât de intimă, dar este foarte frumos când ai chimie. Știam cine este Maddie Ziegler de atât de mult timp și nu știi niciodată cu adevărat cum a câștigat cineva atât de mult respect sau a muncit atât de mult și a urcat atât de departe în industrie... Pur și simplu nu știam ce să fac aştepta. Și eram nervos. Dar ea este, adică o iubesc. E cea mai tare și atât de talentată.

Una dintre părțile mele preferate ale filmului a fost acel monolog mare pe care îl ai la sfârșit - există o linie: „Un tip cu o armă poate strica atâtea vieți în șase minute.” Vreau să aud despre pregătirea pentru acea.

Discursul a fost a doua zi de filmare. Scena aceea a fost de fapt cea pentru care eram cel mai nervos. Îmi amintesc că urma să filmăm filmul și apoi s-a întâmplat pandemia. Așa că a fost amânat pentru câteva luni, iar noaptea, la întâmplare, înainte de a merge la culcare, mă refeream la scenariu. Aș derula până la capătul scenariului și aș citi acele rânduri pentru mine sau le spuneam în oglindă. Uneori, asta ajută, doar pentru a face cuvintele să curgă. Când filmez o scenă, mă cam lipsesc... Nu pot spune dacă filmarea [a mers bine] sau nu, pentru că habar n-am ce tocmai s-a întâmplat. Îmi amintesc că am simțit o mare ușurare când s-a terminat. Dar este și greu pentru că este, OK, pot șterge acea scenă și uit de ea, iar alți oameni [care au suferit violență cu armele] nu pot.

Sincer, nu cred că am învățat vreodată atât de multe despre mine la o slujbă. Cred că este o nebunie cât de multă durere obligă pe cineva să se maturizeze. Și pentru cineva ca Vada, care este doar o adolescentă obișnuită, să se confrunte cu ceva atât de traumatizant atât de devreme și atât de rapid este atât de înspăimântător. Dar cred că te face să fii mai recunoscător pentru ceea ce ai.

Știam că sunt o persoană păzită, dar nu știam cât de păzită. Crescând, mi-am interzis să experimentez anumite lucruri sau poate să întrețin relații sau prietenii cât mai bine posibil, pentru că am ridicat astfel de pereți și am fost atât de protectoare cu inima și spiritul meu încât nu am lăsat niciodată pe nimeni să intre. Nu mi-a plăcut să plâng. Nu am plâns niciodată în timpul filmelor, nu am plâns niciodată în fața altora. Și după ce a petrecut mult timp cu Vada și a explorat acel spațiu vulnerabil și a văzut cum personalitatea ei păzită sau instinctul ei de a Nu arăta prea multă emoție în preajma altor oameni a afectat-o ​​și a rănit-o, cred că m-a forțat să arunc o privire asupra propriei vieți și să mă întreb, poate acest de aceea mă luptam cu anumite relații sau scenarii de genul ăsta. Și este o nebunie cât de mult am plâns de atunci. A devenit ca un lucru foarte sănătos și consistent pe care nu m-am văzut niciodată deschis sau experimentat. Dar îmi permit să simt emoții la fel de intens ca întotdeauna. Am fost mult mai deschis în privința asta și a fost atât de eliberator.

Chiar vreau să ating Ţipăt, și doar pe scurt, dacă puteți vorbi despre experiența filmării.

Nu știu dacă a fost pentru că pandemia și distribuția și eu am fost forțați în acest spațiu mic în care nu ne-am putut implica cu nimeni altcineva, dar ei au fost cei mai drăguți, sau sunt cei mai drăguți, mai tari, cei mai amabili și mai autentici oameni pe care i-am întâlnit vreodată. Încă vorbim în fiecare zi într-un chat de grup. Nu am mai experimentat niciodată un mediu pe un platou ca acesta până acum. Este probabil setul meu preferat în care am fost vreodată. Și, de asemenea, groază este... nu poți să nu te distrezi pentru că doar creezi divertisment pur. Este foarte interesant când sângele stropește în modul corect. Și doar uitându-mă pe toată lumea devenind vizibil entuziasmată, este foarte diferit de ceva de genul Fallout, unde oamenii sunt supărați de ceea ce tocmai au filmat, mai degrabă decât: „Doamne, uite, facem ceva și le dăm oamenilor un timp bun”.

Chiar deranjant, sincer. Nu am jucat niciodată așa ceva caracter inainte de. Așa că cred că a fost foarte important pentru mine să stabilesc o diferență față de performanțele pe care le-am făcut în trecut. Dar, de asemenea, ea a fost făcută atât de frumos de oamenii dinaintea mea, încât este foarte important să fac ceva proaspăt și diferit. Nu l-am văzut niciodată pe Wednesday ca adolescentă. Dacă cineva are 15 ani și spune ceva urât, sună ca oricare altul de 15 ani. Așa că a fost o mică provocare, sau o provocare distractivă pentru mine, cred, să rămân fidel personajului, oferindu-i și un fel de... este atât de interesant să dau amplitudine unui personaj impasibil. Pentru că nu poți avea conducerea unei povești care nu este deloc receptivă la lumea care se petrece în jurul ei. A fost și asta interesant, unde este de genul: „Oh, bine, cum fac oamenii să fie de acord cu ea, dar apoi să-i simt luptele sau să-i simt triumfurile fără să arăt o emoție reală?”

Întotdeauna am fost îndrăgostită de Viola Davis. Dacă aș putea avea o conversație cu ea, cred că este unul dintre cei mai talentați oameni de până acum.

Paris, Texas, Scott Pilgrim vs. lumea și... Doamne. Nu, încerc să mă gândesc. Care este încă unul bun... Oh, hai să facem - nu vreau să fiu ca un film enervant, dar vreau să spun 8 ½.

Doamne, cel mai rău pe care l-am avut vreodată… Nu știu de ce [am tot încurcat] – știam replicile. Cred că eram doar nervos pentru că era o slujbă pe care mi-o doream și a existat acest monolog lung pe care trebuia să-l spun și am continuat să mă poticnesc în aceeași parte de fiecare dată. Și când mă împiedicam, spuneam: „Îmi pare rău”. Și am făcut asta de două, trei ori. A fost atât de jenant. Și directorul de casting mi-a spus „Oh, nu-ți face griji. Nu trebuie să spui, îmi pare rău.” Și apoi am mai făcut-o o dată și mi-am cerut scuze din nou. Și apoi s-a repezit la mine. De exemplu, „Nu trebuie să-ți spui scuze”.

Și am spus: „Îmi pare atât de rău”. Și apoi am ajuns să rezerv postul. Nu-mi amintesc ce slujbă era, dar îmi amintesc că am plâns mamei mele în mașină după ce i-am spus: „Oh, nu a mers bine, nu se poate să se întâmple asta”. Și apoi a făcut-o.

Ei bine, chiar acum, de când trag, negru. Dar, de obicei, merg cu un nud-ish, un nud maro sau ca un nud roz uneori. Sfatul maro francez este bun.

Este unul atât de bun. Ce sa întâmplat chiar anul trecut? Poate când am zburat în Noua Zeelandă pentru a lucra la un proiect și a fost prima dată când ieșeam singură din țară – cred că a fost o perioadă frumoasă de dezvoltare personală. Nu știu, doar am învățat multe despre mine pentru că am avut aproape trei săptămâni întregi de carantină pentru că au avut primul focar mare de Covid în luni de zile la hotelul în care eram în carantină. Așa că a trebuit să fac ore suplimentare. Așa că am petrecut mult timp cu mine și simt că cineva ar simți de obicei că își pierd mințile, dar trebuie doar să văd mai multe filme și să scriu multe. Îmi place să scriu. Îmi place să citesc și nu - programul meu a fost încărcat recent și nu am întotdeauna timpul necesar. Așa că a fost foarte plăcut să stau cu mine și m-am simțit foarte independent, plimbându-mă prin Noua Zeelandă odată ce am ieșit, să-mi iau cumpărăturile și să plec în aventuri. Conduceam pe cealaltă parte a drumului. A fost frumos.

Fotografii de Jonny Marlow (@JonnyMarlow). Stilizat de Enrique Melendez (@MrEnriqueMelendez). Păr de Clayton Hawkins (@ClaytonHawkins). Machiaj de Allan Avendaño (@AllanFace). Rezervare de către Isabel Jones. Director de creație: Jenna Brillhart. Director artistic: Sarah Maiden. Designer 3D: Leana Macaya. Editor vizual: Kelly Chiello.