„Cu tot ce se întâmplă astăzi cu femeile din lume, niciun brand nu este mai relevant decât acesta.” Diane von Furstenberg a spus duminică la o prezentare a colecției de toamnă a casei ei, în timp ce era ghemuită pe un scaun în formă de ou. Are motive întemeiate să se laude.
Fiind una dintre cele mai puternice femei din industrie, von Furstenberg a făcut ca mesajul de împuternicire să fie practic sinonim cu ea. brand încă de la primul ei design – rochia wrap, pe care a introdus-o în 1974 cu un amestec de neșters de practicitate și senzualitate.
Mulți designeri la Săptămâna Modei din New York fac referiri punctuale la evenimentele curente si impulsul Timpul a expirat mișcare adresându-se femeii moderne, dar ți-ar fi greu să numi o îmbrăcăminte care s-a menținut ca simbol al eliberării la fel de puternic ca o rochie înfășurată. Pentru a transmite acel mesaj acasă, în showroom-ul lui von Furstenberg, au fost afișate împachetări actualizate în decapotabil, modele de pășunat care ar putea merge de la zi la seara doar prin îndepărtarea unui strat pentru a dezvălui o rochie slip sub.
Din păcate, cel puțin de dragul opticii, colecțiile lui von Furstenberg din ultimul deceniu au fost concepute de o serie de bărbați - Nathan Jenden, Michael Herz și Jonathan Saunders au ocupat toți roluri de conducere în casă de când Catherine Malandrino a părăsit vârsta în urmă.
VIDEO LEGAT: Vedeți toate celebritățile așezate în primul rând la Săptămâna modei de la New York, toamna 2018
Acum Jenden a revenit ca director de creație. După ce s-a alăturat casei după o absență de șapte ani, a fost desemnat să finalizeze colecția de toamnă în mai puțin de o lună. Misiunea lui este să pună ADN-ul înapoi în DVF și, spre meritul său, s-a uitat imediat la von Nepoata lui Furstenberg, Talita, care apare în imaginile promoționale pentru colecție, pentru inspirație. De când von Furstenberg s-a retras de la designul de zi cu zi pentru a se concentra pe filantropie și rolul ei de conducere în Consiliul designerilor de modă din America, ea a căutat un succesor ideal și – cine stie? – poate că a fost acolo în familie tot timpul.
O succesiune curată s-a dovedit, de asemenea, a fi o provocare pentru Carolina Herrera, o altă femeie care a cucerit hainele din Seventh Avenue pentru a impune respect într-o industrie încă dominată de bărbați. Herrera, o luptătoare grozavă, a anunțat recent că este trecându-i torța lui Wes Gordon, care devine oficial director de creație săptămâna aceasta, în timp ce va lua titlul de ambasador global al mărcii. Gordoneste un tip grozav, un designer excelent, amabil și respectuos cu toată lumea, chiar și câinele lui este frumos – Doamne, tot ce și-ar putea dori Herrera de la un moștenitor, cu excepția, nu știu, poate o femeie?
Poate că aceasta este o întrebare pentru altă zi.
Luni a fost dna. Momentul lui Herrera de a străluci și a fost emoționant să văd în publicul de la Muzeul de Artă Modernă atât de mulți editori și fotografi care au cunoscut-o de-a lungul anilor. Silueta lui Andre Leon Talley s-a remarcat la capătul îndepărtat al pistei, iar fotograful de la Studio 54 Rose Hartman, la fel de necruțătoare ca întotdeauna la vârsta de 80 de ani, își împingea drum fără rușine între culoare pentru o viață mai bună. poziţie. Și colecția a fost absolut frumoasă, elegantă, modernă, cochetă, cochetă, cochetă, nu?
De la aspectul de deschidere alb-negru, minimalist separă croiat cu un simț ecleziastic al corectitudinii în gazar de mătase până la rochiile roșii ademenitoare decorate cu tigri care făceau năvală ca Tapetul Scalamandre figurează la șifonul strălucitor și pufurile noutate cu pene chiar și coafurile modelelor, despărțite în centru și înfășurate într-un chignon încolăcit, acesta a fost chiar elementul modei că dna. Herrera și-a făcut propriul ei. Spectacolul s-a încheiat cu o paradă de modele, fiecare purtând o bluză albă clară – semnătura ei – cu o fustă plină de tafta, viu colorată, și, bine meritată, o ovație în picioare.
Faptul că femeile sunt subreprezentate în eșaloanele de vârf ale modei este o problemă persistentă și probabil că va fi mai pronunțat pe termen scurt, de când Phoebe Philo a părăsit Céline (pentru a fi înlocuită cu un alt tip, Hedi Slimane). Va fi interesant de văzut cine se ridică la vârf în absența ei, în special pentru o generație mai tânără de femei care văd puterea designerilor și dictatele lor cu mai mult scepticism.
Pentru mulți oameni care iubesc moda, Ashley și Mary-Kate Olsen reprezintă viitorul. Hainele lor pentru Randul sunt sofisticate (din ce în ce mai mult), construite în mod excepțional, sunt uluitoare pentru a viziona în mișcare și sunt nevoiași de plătit. De parcă ar putea aspira să fie mai exclusivi, soții Olsens și-au prezentat luni colecția într-o grădină de sculpturi Noguchi, iar dacă trebuie să căutați pe Google ce înseamnă asta, atunci The Row nu este pentru tine.
Devotamentul lor pentru îmbrăcămintea monocromatică se extinde de la bej la bej trandafir până la ansamblurile all-black sau all-white. Și pentru ultima lor lucrare, s-au îndreptat mai mult spre îmbrăcăminte de seară la nivel couture decât am văzut de la ei până acum, cel mai bine redate într-un top negru din tricot, care se îmbracă pe corp, purtat cu o fustă neagră plină.