Crescând în Noua Zeelandă, Kirsty Cameron coasea haine pentru păpușile ei până la vârsta de opt ani și crea în mod inteligent un sacou din PVC auriu pentru discoteca școlii de către adolescenții ei. Nu și-a dat seama că dragostea ei pentru cusut o va vedea într-o zi creând costume pentru vedete precum Kirsten Dunst în timp ce conducea departamentul de garderobă pentru un film cu 12 nominalizări la Oscar. Bineînțeles că vorbim de piesa din perioada centrală a anului 2021 Puterea câinelui.
Situat în Montana anilor 1920 și filmat în mijlocul peisajelor orbitoare din Central Otago de pe Insula de Sud a Noii Zeelande, filmul regizat de Jane Campion a câștigat deja cel mai bun film și cel mai bun regizor la BAFTA și Premiile Critics' Choice. Dunst, în vârstă de 39 de ani, îl interpretează pe proprietarul restaurantului Red Mill, Rose, care câștigă inima bogatului fermier George, interpretat de logodnicul lui Dunst, Jesse Plemons. Dar după ce George o aduce pe Rose și pe fiul ei, Peter (Kodi Smit-McPhee), acasă la fermă, fratele său amenințător Phil (Benedict Cumberbatch) îi batjocorește pe cei doi.
Costumingul a fost un spectacol solicitant, dar plin de satisfacții pentru Cameron, a cărei mamă, designer de interior, Nanette Cameron, a învățat-o să coasă. Cameron a lucrat de atunci Călărețul Balenelor (câștigând cel mai bun design de costume la Premiile pentru Film și TV din Noua Zeelandă în 2003) și westernul Michael Fassbender Vestul lent, precum și scrierea și regia de scurtmetraje și designul de costume pentru teatru. Dar ea spune că lucrează Puterea Câinelui (bazat pe cartea lui Thomas Savage) va rămâne un punct culminant al carierei.
„A fost foarte tare să purtam conversații cu oameni, care iubesc cu adevărat filmul și îl văd în întregime – nuanțele și detaliile”, spune ea. În stil. „Este uimitor să ai feedback de la oamenii care îl primesc.”
În continuare, Cameron ne spune mai multe despre relația ei sinergică cu Dunst, cumpărăturile care a dat startul filmului. garderoba, modul în care filmările în Noua Zeelandă au influențat costumația și, bineînțeles, scenele de fermieri în râu care au stârnit atât de mult mult.
Cum te-a ajutat Slow West să te pregătești pentru POTD?
M-a făcut să mă simt încrezător în ceea ce aș putea realiza cu îmbrăcămintea pentru fermă. Pentru Vestul lent, Am amenajat o cameră de lucru cu băi de vopsea, descompunere, prelucrare a pielii și a fost prima mea experiență cu toate chestiile texturale. De asemenea, am realizat majoritatea costumelor, așa că odată ce știi că ai reușit să o faci, îți oferă un avantaj enorm. Cu POTD, M-am lansat direct în amenajarea băilor de vopsea, jucându-mă cu blugi recuperați, creând paleta și făcând piese de cowboy.
Ce conversații ați avut cu regizoarea Jane Campion înainte de filmare și care au fost câteva elemente ale perioadei pe care ați simțit că este cel mai important să le faceți autentice?
Jane vorbește emoțional și mitic despre personaje, pe care le iubesc pentru că lasă mult deschis interpretării. Ea petrecuse timp cu Ari [Wegner, director de fotografie] în peisaj, așa că știa cum și unde s-ar putea întâmpla lucrurile.
A existat și un minunat catalog digital finanțat de BBC, cu imagini de la sfârșitul anilor 1800 până în anii ’60, inclusiv cicliști de rodeo din anii ’20. Am analizat cu atenție asta pentru că mi-a dat o impresie despre felul în care oamenii purtau lucrurile. Au fost o mulțime de surprize - precum imagini cu călăreți de rodeo purtând tricotaje în dungi. A fost ceva neașteptat pe care Jane i-a plăcut, așa că am replicat câteva piese.
Muncitorii de la fermă fără cămașă au fost, de asemenea, un element neașteptat pentru unii telespectatori și chiar i-au frecat pe unii oameni în mod greșit. Spune-ne de ce a fost important.
Jane a vorbit despre cowboy ca pe un refren, ceea ce a fost super tare, pentru că în mod tradițional îți imaginezi refrenuri ca femei în bikini strălucitori care își ridică picioarele pe scenă, chiar dacă asta nu este ceea ce sunt în greacă teatru. Așadar, a existat întotdeauna intenția de a-și scoate hainele și de a-i pune să-și spele săptămânal în râu și există un simț încântător al umorului lui Jane în acele scene.
Și, în ceea ce privește homofobia lui Phil cu privire la el însuși, există această tensiune drăguță care se întâmplă atunci când acești tipi mai tineri își scot cămășile.
Înapoi la scenele îmbrăcate — ai realizat majoritatea acestor ținute de la zero. De unde ai început?
Emily Carter [asistent de designer] și cu mine am mers în LA, vizitând locuri de închiriat costume și magazine de epocă și doar atingând, ținând și absorbind toate texturile și detaliile, în special ale îmbrăcăminte pentru femei. Era vorba despre aprofundarea înțelegerii noastre, astfel încât înapoi în camera de lucru să putem crea articole care vorbesc cu acele piese originale, dar cu libertatea de interpretare.
Am mers și pe piețele și magazinele Melrose unde oamenii refă blugi în stilul anilor 1920. Am cumpărat băieți, cizme și pălării din LA și am luat țesături de la acest magazin uimitor, Mătase și lână internațională. Apoi m-am dus la locuri de închiriat costume în Sydney și am angajat lucruri pentru oameni de fundal și tricoul crem al lui Rose pe care îl poartă când dansează pe deal.
Și am adunat doar cât am putut de mult material. De la [criza financiară globală din 2008], opțiunile de țesături nu mai sunt ceea ce erau înainte și de fiecare dată când există o altă criză mondială se îngustează din nou, așa că am adunat tot ce am putut și am început să tăiem, să coasem și realizarea.
Cât de colaborativă a fost relația ta de lucru cu Kirsten Dunst?
Mereu am admirat-o pentru că am simțit că este destul de rock-and-roll și este! Costumele lui Rose sunt o călătorie. Avea atât de multe bătăi de lovit, așa că am avut o tablă cu toate zilele ei de poveste și toate posibilitățile. Când a ajuns în Noua Zeelandă, s-a uitat la scânduri și am vorbit despre cum trebuia costumația ei să treacă de la Red Mill la Ranch House.
Apoi am făcut o lot de fitinguri — a fost foarte generoasă cu asta. Schițeam pe corpul ei și lucram cu tăietorul de modele, cusătul și Emily. Am avut conversații despre ceea ce i-a plăcut și în care se simțea bine și a fost imediat receptivă dacă ceva nu se simțea bine. A fost cazul de a găsi Rose în camera cu Kirsten. Îmi place să lucrez așa, în care nu doar lipești lucruri pe oameni și le spui: „Acesta ești tu”.
Ea și cu mine am împărtășit o sensibilitate, care a făcut lucrurile mai ușoare. Avem o apreciere comună a gustului, care era simbiotică.
Cum au avut filmările în Noua Zeelandă impactul garderobei?
Gama de opțiuni este limitată și există stres pentru a obține lucrurile la timp dacă ați comandat internațional. Dar avem aici tăietori de modele incredibili, precum Ann Mockett, și cusători uimitoare precum Rachel Strong, care a cusut atât de multe rochii Georgette de mătase, pe care probabil nu mă va ierta niciodată. Așadar, am jefuit tot ce era disponibil și tot ce era disponibil!
Vedem niște piei de oaie acolo cu băieții lui Phil. Au existat alte elemente ale modei din Noua Zeelandă care le-au țesut drumul în costumație?
Emily a făcut tot posibilul pentru haina de blană de opossum a lui George. A fost o treabă uriașă să obținem pieile de opossum potrivite și suficient pentru a face haina, deoarece Jesse este înalt, așa că aveam nevoie de multe. Possum este ceva cu care facem multe amestecuri de lână și mulți designeri de modă îl folosesc acum. Să se știe, oposumii sunt un dăunător imens aici!
Îmi place cât de mult ai făcut ca costumele lui Benedict să pară suficient de uzate și zdrențuite, cum ar fi șlefuirea, arderea și răzuirea articolelor. Ați făcut ceva asemănător pentru costumele lui Kirsten?
Cea mai bună poveste despre hainele lui Rose este că rochia crem pe care o poartă la cină a fost ceva ce am găsit într-un dulap pe platou. Făcusem o mulțime de rochii frumoase, dar nu vorbeau cu Jane. Și întotdeauna mi-am dorit ca acel costum să fie monocromatic, așa că a fost dificil să găsesc o rochie cu cantitatea potrivită de naivitate. asta a făcut, de asemenea, să simtă că e puțin îmbrăcată greșit, din moment ce este un moment atât de incomod pentru ea cu sofisticate companie.
Deirdre McKessar, decorul, închiriase rochii de la un dealer de epocă și am dat peste acea rochie crem și am spus: „Uau”. L-am demontat, am făcut niște chestii de mătase dedesubt și l-am legat. Arată cum trebuie să fii întotdeauna deschis la astfel de evenimente, mai degrabă decât să ai un ego și să te gândești: „Am făcut asta, așa că trebuie să-l folosești”.
Filmul este nominalizat la 12 premii Oscar și, deși cel mai bun design de costume nu este unul dintre ele, garderoba este o parte integrantă a tuturor. Odată ce actorii și-au pășit în costume, cât de mult ați văzut că le îmbunătățește performanțele?
A făcut-o pe deplin. Să vezi patru actori principali nominalizați la premii este uimitor, iar capacitatea lor de a deveni pe deplin personajul lor face parte dintr-o transformare pe care costumul o ajută să o creeze. Pentru mine, costumul înseamnă a lăsa spațiu actorilor. Vrei ca ei să simtă că pot merge în pielea personajului și își pot face propriile lor, dar și să le lase loc pentru a face toate lucrările de interior pe care trebuie să le facă.
Povestea atinge atacul consumerismului care începea atunci. Ce părere aveți despre cât de mult au progresat acum lucruri precum cumpărăturile online?
Am filmat o scenă care nu a făcut ca un post care să apară cu comenzi pentru cowboy. Thomas Savage a vorbit despre asta în carte, pentru că Phil chiar disprețuiește entuziasmul lor față de cizmele întinse și cămășile cu franjuri. A existat o paralelă interesantă cu ceea ce se întâmpla atunci cu cataloagele Sears Roebuck și entuziasmul de a cumpăra lucruri pe care altfel nu le-ai putea cumpăra într-un milion de ani în Montana.
Personal cred că alegerea și comoditatea sunt supraevaluate, iar din punct de vedere al mediului, este îngrozitor. Cât de ridicol să cumperi o mulțime de lucruri, apoi să le returnezi — uneori cu avionul în cealaltă parte a lumii. Sunt foarte conștient de asta în Noua Zeelandă și cred că este diferit în emisfera nordică, dar consumerismul este scăpat de sub control.
În toți acești ani după ce mama ta te-a învățat să coasi, ce părere are despre POTD și despre cariera pe care ai dezvoltat-o din dragostea ta pentru cusut?
E foarte mândră. Mama mea era o modernistă cu o mare pasiune pentru textile și confecții. Ea a citit cartea, apoi scenariul, așa că am fost super nervoasă că a văzut filmul pentru că ea a iubit-o atât de mult pe Rose și a spus: „Abia aștept să văd ce poartă Rose ici și colo”. Dar ea a iubit aceasta.
