Pentru fiecare durere de inimă pe care am trăit-o, există muzică care m-a făcut să trec peste asta. În 2019, lui Kacey Musgravess Ora de aur a jucat în buclă în timp ce m-am confruntat cu sfârșitul unei relații cu un bărbat care m-a înșelat tot timpul în care am fost împreună.
Versuri precum „Now you’re liftin’ me up, ‘stead of holdin’ me down / Stealin’ my heart, ‘stead of stealin’ my crown” din melodia „Butterflies” m-au făcut să realizez cât de mult am ratat.. Înșelăciunea deoparte, nu i-am simțit niciodată pe „norul nouă” descris de Musgraves în melodiile ei de dragoste psihedelic-pop-cu-o strop de țară, iar această epifanie m-a ajutat să redefinesc genul de dragoste pe care simțeam că o merit. Mi-am dorit „Golden Hour” al meu, nu pe cineva pe „High Horse” care crede că este John Wayne.
După ce mi-am bazat potențialele relații viitoare pe albumul lui Musgraves, câștigător al premiului Grammy, inspirat de relația ei cu cântărețul country Ruston Kelly, am fost devastat să aflu despre
divorțul cuplului vara trecută (de parcă nu ar fi fost deja suficiente vești proaste în 2020!). De când a trecut șocul inițial, am așteptat să văd cum ar găsi Musgraves o modalitate de a crea ceva frumos din durerea ei de inimă. Și ea a livrat.Trei ani, mai multe premii Grammy și un divorț public mai târziu, Musgraves a lansat un album cu 15 piese însoțit de un film de 50 de minute pe care l-a co-scris și produs executiv. Dacă Ora de aur Atunci a fost un vis îndrăgostit încrucişat cu stele este un semnal de trezire care explorează momentele înainte, în timpul și după căderea unei relații. În ambele formate artistice, Musgraves se adâncește în complexitatea a ceea ce se întâmplă atunci când partea fericită pentru totdeauna a unei povești de dragoste de basm se termină. Puteți transmite albumul oriunde ascultați muzică acum și Urmărește filmul pe Paramount+.
În mod clar referitor la una dintre cele mai cunoscute tragedii literare din istorie, încrucişat cu stele pregătește imagini cu Romeo și Julieta - „Doi îndrăgostiți rupti direct la cusături”, așa cum o spune Musgraves în piesa de titlu a noului ei album. Cu toate acestea, aceasta nu este versiunea lui Shakespeare despre spărgerea inimii. O mare parte din ale cântăreței-compozitoare inspirație pentru muzică a venit în timpul unei excursii cu psilocibină (aka ciupercă magică) ghidată, iar produsul final are în esență onestitatea ei și melodiile care sfidează genul.
„Întotdeauna îmi place când ceva clasic sau ceva tradițional și ceva futurist se întâlnesc”, a spus ea un interviu Apple Music 1 cu Zane Lowe înaintea lansării albumului și filmului.
Exact asta obțineți din filmul ei cinematografic. Oricât de întunecate sunt unele dintre imaginile din ea - gândiți-vă la o lecție în stilul anilor 1950 despre a fi o soție bună, Musgraves plângând singur într-o mașină și cântăreața s-a întins în piese pe masă într-o sală de operație de spital — ea găsește lumina la figurat și la propriu prin momente de modă demne de starul pop (observați cuvintele mele, armura corsetele sunt pe cale să fie în tendințe) și camee surprinzătoare. Cu apariții de la oameni ca Pârâul lui Schitt actorul Eugene Levy, RuPaul's Drag Race câștigătorul Symone și fenomenul TikTok Courtney Parchman, Musgraves aduce o temă atemporală în momentul prezent.
Pentru cei dezamăgiți de Albumul neașteptat de rece al lui LordeEnergie solara, versurile emoționale, dar simple, ale lui Musgraves și beat-urile care îndoaie genurile sunt aici pentru a umple golul. Așteaptă-te la melodii pline de melodii groovy, ritmuri hipnotice și versuri care se pot relata. Ea este brutal de sinceră cu ea însăși la fiecare pas, indiferent dacă recunoaște că „nu vreau să fiu singură” în „soție bună” sau că „a fi crescut e cam nasol” în „vremuri simple”.
Urmând o temă similară găsită în „Golden Hour”, Musgraves face mai multe referiri la protejarea luminii ei de a fi estompată de altcineva. Când cântă „He wants your shimmer / To se face mai mare” în melodia „breadwinner”, ea exprimă aproape complet opusul sentimentelor ei din „Fluturi”, concluzionand „Vezi, el nu va ști niciodată ce să facă / Cu o femeie ca si tine."
Deși există ritmuri cu infuzie disco, care cu siguranță te vor face să vrei să conduci cu toate geamurile în jos, Musgraves pune un pumnal corect prin inimile ascultătorilor cu cântecul ei melodic „camera roll”, care se apropie la fel de aproape de sunetele ei de țara timpurii, așa cum este în ultimul ei album. Piesa redusă este despre acele momente în care, indiferent cât de mult ai încerca să reziste, ajungi să defilezi înapoi prin fotografiile cu tine și fostul tău. A te forța să retrăiești zile mai fericite nu este „nimic decât tortură”, potrivit lui Musgraves, care adaugă: „Nu vreau să le văd, dar nu le pot șterge”.
Este doar coloana sonoră pentru a începe ce Musgraves declară căderea fetiței triste. Cu toate acestea, albumul este, în esență, o poveste a rezistenței și a mântuirii — a amintirii cine ești în fața unei schimbări dureroase. Acest lucru este cel mai evident în penultima piesă, „There Is a Light”. Tobe puternice, ritmuri electronice și flaute jazz conferă melodiei o atmosferă nostalgică, optimistă, în timp ce Musgraves își revendică lumina. Și când joacă în film, este acoperit cu lumini intermitente psihedelice și editări rapide pentru a imita o călătorie cu acid.
În cele din urmă, albumul și filmul se încheie cu interpretarea lui Musgraves a „gracias a la vida”, inițial de către artista populară chiliană Violeta Parra. Tradus în limba engleză, titlul înseamnă „Mulțumiri vieții” și este o concluzie potrivită, deși neașteptată, a călătoriei muzicale a cântăreței recent divorțate, din nefericire, înapoi la ea însăși. Vorbește despre experiența de a trece prin ceva greu și înfricoșător și de a ieși pe cealaltă parte recunoscător să simți atât durere, cât și euforie – și dispus să riști mai multă tragedie pentru o șansă de bucurie o dată din nou.
Inutil să spun că voi asculta albumul în mod repetat în viitorul apropiat și cu inima frântă sau nu, vă sugerez să faceți același lucru.
