Incandescenta Zoe Saldaña

Saldaña nu este din lumea asta. Ea pare să existe într-un spațiu liminal dintre prezent și viitor, într-un loc în care ochelari de un milion de dolari joacă alături de povești încărcate emoțional, aparent concepute să tragă fiecare lacrimă. Așa îi place ei - pentru că pentru ea, acel loc imposibil, de neatins și de neatins de simpli muritori, este locul unde îi este locul.

"N-am avut nici o idee Avatar avea să aibă impactul pe care l-a avut la o scară atât de globală”, spune ea despre filmul din 2009, admirația din cuvintele ei fiind evidentă, chiar și cu peste un deceniu pentru a lăsa faptele să se stabilească. „Acele lucruri sunt de neimaginat”.

Acum treisprezece ani, Saldaña nu era mamă. Ea nu era Gamora din Gardienii Galaxiei și ea nu era Star Trekeste Nyota Uhura. Ea a fost Neytiri, o prințesă Na'vi cu pielea albastră Avatar, un blockbuster condus de James Cameron pe care nimeni nu l-ar putea descrie, pregătit să schimbe felul în care toată lumea a experimentat filmele. În 2009, 3-D încă se simțea ca un truc și

Avatar a făcut filme uriașe, cu efecte speciale, în evenimente pe care familiile le-au vizionat împreună. Și Saldaña a continuat să facă parte din ei, trecând cu îndemânare de la pilda lui Avatar spre lumea zgomotoasă, care sări în timp și care salvează universul a lui J.J. a lui Abrams Star Trek repornire și, bineînțeles, slick, time-jumping, univers-saving Gardienii Galaxiei. Pe Dec. 16, Avatar: Calea apei va ajunge în cinematografe și, de la acea primă aventură din altă lume, totul s-a schimbat.

„Am avut atâtea speranțe că va fi bine primit, pentru că mi s-a părut atât de special”, spune Saldaña despre primul film. Dar chiar și fără să știe că filmul va deveni un fenomen, ea a înțeles cât de important este și cum va rezona mesajul său pe măsură ce schimbările climatice deveneau o preocupare globală mai urgentă. „A fost prima dată când am început să folosesc această conștientizare a mediului. Îmi place faptul că James Cameron, cel puțin pentru mine, a fost prima persoană care a avut această conversație pe care o auzisem vreodată și a fost prin arta lui, care este povestirea.”

Abilitatea de a povesti a lui Saldaña este evidentă în De la zero, o dramă de viață care a ajuns pe Netflix în toamnă. Deși se bazează pe un memoriu cu același nume al lui Tembi Locke, care a produs și emisiunea, Saldaña admite că există asemănări cu viața și dragostea ei. Personajul ei, Amahle Wheeler, se căsătorește cu un bucătar sicilian pe nume Lino, interpretat de Eugenio Mastrandrea; Soțul lui Saldaña este artistul italian Marco Perego. Cei doi s-au căsătorit în 2013, după Avatar a doborât recorduri (inclusiv unul deținut anterior de o altă capodoperă a lui James Cameron, Titanic).

Potrivit unui interviu cu oameni, Reese Witherspoon l-a „recrutat” pe Saldaña pentru De la zero înainte ca cartea lui Locke să fi fost publicată, când a căutat-o ​​pentru clubul ei de carte, după ce cei doi au mers la cină și i-a văzut pe Saldaña și pe soțul ei împreună. Saldaña a văzut nu numai o poveste de dragoste care reflectă propria ei, ci și-a văzut și în poveștile serialului de durere și de maternitate.

„Mi-a oferit o perspectivă cu totul nouă despre cum trebuie să fi fost pentru mama mea, pierderea unui partener la o vârstă atât de fragedă și încă mai avea trei fiice ai grijă și trebuie să te trezești cu o atitudine pozitivă, chiar dacă inima ta este complet zdrobită", spune ea despre ceea ce a atras-o la complexitatea spectacol. Saldaña și-a pierdut tatăl într-o coliziune cu mașina în jurul a noua aniversare; ea spune De la zero a ajutat-o ​​să se lupte cu durerea, chiar și după tot acest timp. „A fost dezinteresat să mă alătur proiectului, dar a fost și concentrat pe propriul meu tip de vindecare. A fost atât de obositor, dar a meritat atât de mult.”

Ea explică că trecerea de la blockbuster-uri de teatru la o poveste atât de intimă a fost șocante și a adus un nou set de provocări, cum ar fi pășirea în viața reală și familia altcuiva.

„Nu am avut noroc când fac parte dintr-o poveste care se bazează pe evenimente reale sau pe o persoană reală”, explică ea, fără a menționa filmul biopic din 2016 Nina Symone. Nina, după nume, dar fără a avea nevoie. „Doar impactul pe care îl are asupra mea, asupra corpului meu, asupra spiritului meu: este destul de obositor. Chiar ai libertate artistică, dar chiar nu ai, pentru că asta chiar s-a întâmplat cuiva.”

În ceea ce privește viața și dragostea ei adevărată, Saldaña și-a luat o pauză rapidă în timpul filmării de acoperire pentru FaceTime, soțul ei, când a cântat „Heroes” a lui David Bowie („melodia noastră”, a spus ea pe platou). Ea se mișcase între pozările dinamice, de balet și liniștea regală a sculpturii grecești antice, totul în timp ce purta haute couture și rostește versurile lui Bowie și Beyoncé. („Am prefăcut”, spune ea despre acele mișcări, deși cândva era o balerină de antrenament clasic, a studiat la Academia ECOS Espacio de Danza în Santo Domingo. „Îmi place să cred că o mai am. Dar nu, probabil că nici măcar nu am jumătate din ceea ce aveam în termeni de capacitate, rază de acțiune și elasticitate. Ma doare corpul acum. Doare doar.")

Ea a comparat catharsisul emoțional al arătării iubirii, vieții și morții într-un singur proiect (adesea în aceeași zi, datorită complexității filmării TV) cu nașterea. Oricât de clișeu ar părea, întruchipează o singură persoană de douăzeci și ceva de ani, apoi o soție, o mamă și, în cele din urmă, o văduva este mult și este rar să vezi vreun actor realizând o astfel de transformare într-un interval limitat serie.

„Când treci prin durere, te cam spui: „O, Doamne, nu voi mai face asta niciodată. Acest lucru este insuportabil. La naiba cu totul'”, spune ea despre manifestarea de emoție brută a emisiunii, în termeni pe care orice părinte îi poate înțelege. „Și apoi, după, intri în stadiul de euforie și nu ai decât recunoştinţă în inima ta, nu doar pentru tine, ci mai ales pentru oamenii pentru care o făceai”. Și ea ar ști; i-a întâmpinat pe gemeni Cy Aridio și Bowie Ezio în 2014 și pe un alt fiu, Zen, doi ani mai târziu.

Actrița reiterează că este „cunoscută pentru că este o persoană foarte privată”, depunând toate eforturile pentru a-și păstra viața personală și orice asemănări între povestea ei și cea a lui. De la zero sunt pur întâmplătoare. Ea împărtășește informații când fiii ei intră în conversație, ceea ce fac pentru că este greu de imaginat că nu sunt uimiți de faptul că mama lor este un super-erou pe marele ecran. Saldaña chicotește când explică că a crescut trei tocilari, deși foarte arătoși.

„Vor crește și vor deveni niște tocilari drăguți. Știu că fiecare părinte își găsește copiii super-frumoși. Poate că asta e de vină. Dar mă uit la copiii mei și îmi spun: „Doamne, băieți sunteți atât de frumoși”, spune ea, adăugând că sunt deja cufundați în lumea fanteziei. Joaca Gamora vine cu avantajele sale, spune ea, de exemplu, copiii ei își dau seama acum că mama lor este o gardiană cu adevărat a galaxiei. „Văd cum încearcă să mă pună în mintea lui: „OK, ești mama, dar ești și Gamora”, spune ea despre cea mai mică. „Vor să se uite la aceste filme și va fi o parte din ceea ce le place și ceea ce îi entuziasmează. Și faptul că asta îmi dă credință stradală cu copiii mei, este distractiv, este grozav.”

Totuși, nu vine fără preț. Saldaña trebuie să suporte ore întregi pe scaunul de machiaj pentru transformarea ei Gamora, care începe la 3:30 a.m. - diminețile pe care le-ar plăcea mai degrabă să le petreacă cu băieții ei. In timp ce s-au născut meme dintre acele sesiuni (nu atât de) glam, ea spune că face parte din încercarea de a rămâne sănătos în timp ce se pregătește pentru programele de producție solicitante ale Marvel.

„Delirium este cel mai bun prieten al tău la acea vreme”, spune ea despre acele ore inactive, timpurii, în timp ce artistul ei de machiaj Vera Steimberg își face magia, protezele și tot. Da vina pe delir, dar Saldaña a intrat într-un pic de necaz cu stăpânii ei Marvel în timp ce stătea pe acel scaun. Ea nu oferea spoilere, dar chiar și cea mai mică privire a unui scenariu dintr-un Instagram a fost prea mult.

„Asta poate fi enervant uneori”, spune ea despre secretul intens al scenariului, care uneori o poate lăsa cu doar ore întregi pentru a-și rezolva replicile. „Nu e cool, pentru că trebuie să memorezi, trebuie să te pregătești, trebuie să faci cercetări. Și tind să mă iau un pic prea în serios uneori”, spune ea. „Îmi place foarte mult să lucrez cu regizori care nu-mi subestimează inteligența și știu că sunt adult. Voi fi discret. Este la fel de important pentru mine, ca și pentru el sau ea, să nu las aceste scenarii din ochi.”

Acea crăpătură în furnir este un alt motiv pentru care Saldaña se îndrăgostește de legiunea de fani care speră o dezvăluire minusculă în culise în funcționarea interioară a proiectelor ei. Ea spune că imperfecțiunile și pașii greșiți sunt cele care o mențin întemeiată în realitatea de a fi o mamă și o mega vedetă.

„Întotdeauna m-am simțit foarte nesigur în preajma unor oameni care sunt pur și simplu prea cool și care s-au pus împreună și știu exact ce să spună și știu totul. Mereu m-am simțit foarte instabil în preajma unor astfel de oameni”, spune ea. „Îmi place să fiu în preajma oamenilor care sunt în mod natural curioși și sinceri cu privire la curiozitate. Și când ei nu știu ceva, îmi place când spun: „Nu știu despre ce vorbești.” Copiii mei sunt așa; se simt atât de prezenți.”

Poate fi greu să-ți amintești o perioadă în care Saldaña nu a fost o parte importantă la Hollywood, dar amintește-ți că a făcut un salt că foarte puține actrițe reușesc: să treacă de la filme în care o vedeau jucând o adolescentă (a piruetat în lumina reflectoarelor cu Scena centrala și a jucat alături de Britney Spears în Răscruce de drumuri și Nick Cannon înăuntru Tobe) în proiecte care au avut-o în calitate de adult cu drepturi depline, cu personajele ei fiind o mamă Avatar, Netflix Proiectul Adam, și De la zero. Fără un plan pentru succes după ce a devenit mare ca vedetă de matineu - Saldaña avea 24 de ani, nu era fată și nu era încă femeie, în acea decapotabilă verde fistic — a trebuit să-și dea seama singură și recunoaște că au existat momente de deznădejde de-a lungul cale. S-a gândit să renunțe complet la actorie după un rol mic în 2003 Piratii din Caraibe: Blestemul Perlei Negre.

"Piratii a fost o producție prea mare. Pur și simplu m-am simțit pierdută și nu considerată corect și trecută cu vederea. Îmi amintesc că m-am gândit: „Dacă acesta este Hollywood, atunci îl urăsc. Nu vreau. Ia-l, păstrează-l’”, spune ea despre experiență. Ea explică că Steven Spielberg, care a regizat-o în 2004 Terminalul, i-a spus să fie mai selectivă cu rolurile ei. Acea mentalitate reîmprospătată i-a câștigat cea mai bună facturare Gardieniia Galaxiei (care are o a treia tranșă pe drum) și Star Trek (Va mai fi unul în curând dacă lucrurile merg, conform lui Saldaña, care spune: „Sper că programul permite”, când zvonurile despre un al patrulea film cu Chris Pine și Zachary Quinto face titluri).

„Mă alătur proiectelor pentru că cred în oamenii din spatele lor. Când sunt magici și grijulii, provoacă gânduri și colaborare, asta îmi schimbă viața în bine”, spune ea. „Îmi oferă experiențe care mă cresc, care mă ajută să cresc, care mă fac să mă simt bine cu oamenii.”

Aceste alegeri i-au adus lui Saldaña distincția de a fi singura actriță (sau actor) care a jucat în trei dintre primele cinci filme cu cele mai mari încasări din toate timpurile - Avatar, 2018 Avengers: Infinity War și continuarea sa din 2019, Finalul jocului — și explică că a ales acele filme pentru că sunt exact genul de filme pe care îi place să le vadă.

„Îmi plac filmele de acțiune. Când eram copil, asta mă uitam, nu lucruri prințese. Idolul meu a fost Ellen Ripley [personajul lui Sigourney Weaver în Străin] și Sarah Connor [jucat de Linda Hamilton]”, spune ea, ceea ce ar putea explica lipsa comenzilor romantice în CV-ul ei și înclinația ei pentru a împinge spre ultima graniță.

Având acele roluri uriașe în franciză, i-a permis nu numai să exploreze limitele exterioare ale spațiului și timpului, ci și i-a permis să vorbească despre circumstanțele unice care vin odată cu munca în terenul de joacă nelimitat al științei fictiune. Fără legăturile acurateței istorice, ea a spus povești despre familie (biologică și aleasă, adesea în același film), tragedie și speranță într-un mod care se simte eliberator. Nu sunt doar lasere și explozii, mai ales atunci când ea urmează pașii îmbrăcați în cizme ale lui Nichelle Nichols, care a portretizat-o. Nyota Uhura în Star Trek: Seria originală.

„Poate pentru că sunt o femeie de culoare, nu poți să te uiți înapoi în istoria ta și să nu simți un nivel de tristețe. Este doar istorie. Este ceea ce sa întâmplat. Am fost întotdeauna mai fermecată de perspectivele viitorului și de ceea ce ar reprezenta asta", spune ea despre explorările ei pe USS Enterprise și despre timpul Avatarul Neytiri. „Îmi imaginez ceva care este complet de neimaginat. M-a făcut să mă simt mai liber, că pot încerca lucruri noi și să nu fiu judecat pentru asta pentru că nu te poți compara cu nimic. Întotdeauna am simțit că science-fiction mi-a oferit acea libertate – acel sentiment de evadare – și un sentiment de confort.”

Calea apei vede noi nume intră în familie, inclusiv Michelle Yeoh și câștigătoarea premiului Oscar Kate Winslet. Ei se alătură multor distribuții din primul film, inclusiv Sigourney Weaver ("Idolul meu", spune Saldaña fără ezitare.) într-un nou rol; și Sam Worthington, despre care Saldaña spune că a crescut alături de ea în timp ce navigau prin lume după...Avatar. Ambii au întâmpinat copiii și și-au făcut cariere distincte, dar au rămas gata să se reunească pentru mai multe ieșiri în strălucirea blândă a florei și faunei bioluminiscente a Pandorei. (Și apoi să se reîntâlnească, îi asigură ea pe fani, spunând că „nimic nu este niciodată în aer pentru James Cameron”, inclusiv restul Avatar rate.)

„Kate Winslet este o regină”, spune Saldaña despre noua ei colegă. „Nici nu pot să-ți spun. E atât de minunată. În momentul în care o întâlnești, ea se murdărește cu tine, merge și face treaba și se bate și munceste mai mult decât toți ceilalți și își cere 120% din ea însăși.”

Saldaña adaugă că simplul act de a petrece timp cu Winslet a stârnit ceva, că doar a fi în preajma unei persoane pe care o admiră o umple de energie. „Am întâlnit atât de mulți dintre idolii mei, în special femei, și trebuie să spun că nu am plecat niciodată cu adevărat dezamăgită”, spune ea. „În caz contrar, renunț să lucrez cu cineva ca Kate Winslet reutilizat, re-inspirat. Mă simt mai crescut puțin. Sunt prea dur cu mine, la fel ca orice artist și orice altă persoană din această lume. Sufer foarte mult de sindromul impostorului, așa că dacă i-am câștigat respectul din experiența pe care am avut-o împreună, asta a fost bifat de pe lista mea de lucruri.”

Lucrarea pe care au făcut-o împreună a inclus învățarea scufundărilor libere. La fel ca Saldaña a trebuit să învețe tehnici de captare a mișcării pentru Avatar, Calea apei a introdus un alt element provocator în poveste, cufundând-o (la propriu) în noi adâncimi. A fost o luptă personală pentru cineva care a crescut cu o profundă reverență pentru apă și puterea ei.

Fiind crescută în Republica Dominicană, ea spune: „Apa a fost întotdeauna un element al vieții la care apreciez, respect, dar mă tem foarte mult. Sunt o persoană insulară, vin din generații de oameni de pe insulă. Este amuzant că folclorul transmis despre apă când crești pe o insulă este că ești învățat să o respecți. Ești învățat să te temi de asta și să-l admiri de la distanță.”

Totul s-a schimbat datorită lui Cameron, care a reușit să-și țină respirația mai mult de cinci minute și acționează - toate în timp ce se aflau la 30 de picioare sub suprafață.

„Intri în apă și aplici toate tehnicile, iar priveliștile sunt pașnice și destul de uimitoare”, spune Saldaña. „Și ești mândru de tine că trebuie să faci ceva de neimaginat”.

După ce a stăpânit apa, nu l-ar surprinde pe Saldaña dacă Cameron o duce și mai departe. Când ideea ipotetică de a zbura prin cerul pandorian fără ajutorul unei banshee, sau ikran în limbajul Na'vi, este crescut, râde, spunând că corpul ei de 44 de ani ar putea să nu poată face față la ceva care extrem, adăugând că „dacă urma să fie vreo parașutism, atunci acesta ar fi trebuit să fie primul film”. (Avea 29 de ani când Avatar a început producția.)

Glume la o parte, Saldaña este încrezător că AvatarTemele de bază ale lui au reușit să fie un catalizator al schimbării, spunând că ea consideră că publicul a devenit mai conștient de probleme precum schimbările climatice și creșterea nivelului mării.

„Această conversație despre mediu a devenit o dilemă socială globală”, spune ea. „Și ceea ce admir cel mai mult este că generațiile tinere sunt cele care ghidează această narațiune”.

Cu Calea apei pe drum, care ar putea fi singurul lucru păstrat sub protocoale de securitate mai înalte decât atât Gardienii Galaxiei Vol. 3 scenariul și codurile nucleare, Saldaña reflectă la ceea ce a atras-o în primul rând către proiect.

„Partea care mă face să mă simt cu adevărat umilită este să știu că, alegând proiecte cu inima și numai inima mea, rezonează cu atât de mulți oameni”, spune ea. „Simt că toți încercăm să facem același lucru în viața noastră, adică să luăm decizii cu inima deschisă.”