Gabrielle Union este gata să lupte

Gabrielle Unionperformanța magnetică, de neuitat în A24 Inspecția nu marchează doar o tranziție autoproclamată de la „animator” la „actor serios”. În schimb, portretul actriței lui Inez - o mamă trudătoare, singură, care își dă cu piciorul fiul Ellis French. (Jeremy Pope) a ieșit la vârsta de 16 ani fără niciun alt motiv pentru care orientarea sa sexuală - reflectă elemente ale unui război foarte real pe care Uniunea continuă să-l poarte în ea (în special în public) de zi cu zi viaţă. Și, după cum recunoaște Union, în timp ce stăm să vorbim înainte de filmul din decembrie. 2, vizionarea ei laudată performanță a fost mult mai mult decât un punct de cotitură în cariera ei. Mai degrabă, a făcut-o să se simtă și mai pregătită „gata de luptă” – atât pentru familia ei, cât și pentru rolurile pe care le va avea în continuare.

Filmul, care este semibazat pe viața regizorului Elegance Bratton, urmărește un stagiar homosexual al Marinei în timp ce navighează în viața militară înainte de abrogarea

Nu întrebați, nu spuneți și se ocupă de respingerea mamei sale, Inez. După vizionare Inspecția, este greu de imaginat personajul interpretat de altcineva decât Gabrielle Union. Dar, după cum îmi spune actrița, asta este aproape exact ceea ce s-a întâmplat. Deși pentru prima dată trebuia să se alăture proiectului ca producător, nu a trecut mult până când Bratton i-a oferit rolul de Inez și a refuzat să accepte un nu ca răspuns.

„[Bratton a spus], „Mi-ar plăcea de fapt să o interpretezi pe mama mea”,” spune Union. „A trebuit să-l recitesc având în vedere asta și mi-am spus: „De ce ai vrea să fac asta?” Și el Era de genul: „Nu poți fi decât tu.” Și nimeni nu mi-a spus asta vreodată în toată cariera mea”, ea. adaugă. „Avea o încredere atât de sălbatică în mine, încât nu am avut-o niciodată în mine încât să-l fi crezut. A devenit contagioasă.”

Cu această nouă încredere în remorcare, Union a început să abordeze rolul provocator din punct de vedere emoțional - un proces care a servit drept catalizator pentru o mulțime de „vindecarea care se întâmpla în orice moment”. Dar, în timp ce Union subliniază că procesul de filmare a fost cu siguranță dificil, ea admite că vizionarea acestora Aceleași scene se desfășoară pe ecran în calitate de privitor, unele dintre ele reflectând conflicte care se întâmplau în propria ei casă, s-au dovedit a fi și mai mult o provocare.

„Este greu pentru că [aceste scene sunt o] realitate în casa noastră. Nu este vreo vrăjitoare rea din vest. Aceștia sunt oameni adevărați din viața noastră cu care avem de-a face și care au un impact major asupra celor dragi”, spune Union referindu-se la ea. fiica vitregă Zaya Wadea continuat lupta pentru proprietatea asupra identităţii ei. „Și, așadar, chiar și ceva de genul unei scene care implică certificatul de naștere [al francezului], când am filmat, nu a rezonat neapărat în același mod”, continuă ea. „Știam că este evident important în scenă, dar a căpătat o altă semnificație ca propriul meu copil. se luptă să-și schimbe certificatul de naștere pentru a reflecta sexul și numele ei și totul se simte diferit."

Uniunea recunoaște că Inspecția a avut un impact incomensurabil asupra carierei și asupra modului ei de gândire față de proiectele viitoare (atât ca actor, cât și ca producător), dar se concentrează în mare parte pe impresia pe care o va lăsa asupra spectatorilor săi.

„Mă uit la asta ca și cum sunt gata să lupt”, spune Union când a fost întrebat cum participă Inspecția premiera a făcut-o să se simtă. „Voi lupta ca copilul meu să nu aibă aceeași soartă și ca copilul meu să nu-și piardă speranța. Și sper că, dacă pot obține asta în propria mea gospodărie, alte gospodării își vor găsi mai multă speranță și se vor schimba înainte de a ajunge acolo unde am ajuns noi în film. Este greu de urmărit, pentru că este real.”

În stil a vorbit cu Gabrielle Union despre călătoria ei de terapie, cum a fost purtarea mai multor pălării pe platou și de ce caută roluri care să o „speriieze”.

Stilul parental al lui Inez nu ar putea fi mai diferit de al tău. Cum ați gestionat sentimentele de vinovăție sau tristețe care au apărut în timpul procesului de filmare?

Ei bine, terapie. Terapeutul meu lucra peste program. Sunt sigur că și-a cumpărat o a doua casă doar de la Inspecția. Trebuia să scot o mulțime de lucruri, pentru că acolo unde s-a întunecat este să încerc să găsesc o cale de a intra în personaj și m-am hotărât să nu-l judec pe acest personaj. În general, judec fiecare personaj pe care l-am jucat vreodată și apoi o interpretez pe ecran. Dar pentru ea, de fapt, am vrut să-mi fac treaba și să o fac bine și să găsesc o modalitate de a crea un personaj față de doar încercarea de a o imita pe mama [regizorului Elegance Bratton].

Mi-am dat seama că ceea ce avem în comun este această nevoie de a fi considerat „bun”. Și nevoia de a încerca să te asimilezi până la un punct în care ți-ai asimilat calea de ieșire din bunul simț și decență. Iar pentru Inez, a fost dispusă să facă troc cu copilul ei pentru că ea, în ramura ei de religie organizată care ea s-a abonat, a fi gay sau queer te făcea „rău”. Și dacă ai crescut o persoană ciudată, ești prost extensie. Și ea nu a vrut să facă parte din asta și și-a scos propriul copil la 15, 16 ani.

Cum ai legat această idee de propria ta viață?

Deși nu am făcut niciodată troc cu copiii mei, am făcut schimb absolut cu sufletul meu. Te gândești la fiecare dată când ai văzut ceva și nu spui ceva. De fiecare dată ai știut mai bine, dar ai ținut gura închisă pentru că nu vrei să te încurci cu accesul tău sau oportunitățile tale — sau relațiile pe care nu le voi repara niciodată pentru că am ales respectabilitate decenţă.

Aici intervine vinovăția – legătura pe care o am cu caracterul cum eram în regulă să mă deplasez prin lume atâta timp cât aveam acces. Atâta timp cât te gândeai la mine ca fiind unul dintre „cei buni”, nu ca ceilalți, eram dispus să fac troc cu toate. Glumesc, am schimbat cu buza de sus. Au fost ani în liceu în care am zâmbit [fără să-mi arăt buza superioară] pentru că am crezut că este lucrul care îmi dădea în negrumență, nu tot corpul meu.

Dar te uiți la pozele din liceu și îmi lipsește buza superioară, pentru că am vrut să încerc să-mi minimizez trăsăturile afrocentrice pentru a fi mai aproape de orice ideal în care ar fi fost, care nu au fost niciodată femeile de culoare. Dar doar schimbarea constantă a formei trebuie acceptată. Și pentru personajul meu, ea simțea că copilul ei era o punte prea departe și că trebuie să-l scoată pentru a fi o mamă bună. Răul cauzat și trauma cauzată în mintea ei a meritat să fie considerate demne și demne și bune.

Cum a fost dezvăluirea acestor realizări prin terapie, în timp ce portretizați simultan scenarii grele, din lumea reală, în timpul procesului de filmare?

Îți dai seama de fisurile pe care le-ai provocat, de toate lucrurile cu care tocmai ai fost de acord, de toate ori când ți-ai îngropat capul în nisip, de toate ori când ai închis ochii. Oamenii aceia nu doar s-au evaporat. Acele situații nu doar s-au dizolvat sau s-au vindecat singure. Oamenii adevărați au fost afectați și tot ce îmi păsa a fost: „Crezi că sunt bun? Crezi că sunt?” Nu primești asta înapoi. Trebuie să trăiești cu asta. Trebuie să te trezești știind că faci parte din problemă. Se spune că este schimbarea pe care vrei să o vezi, dar ce se întâmplă dacă nu ai fi?

Ce se întâmplă când a venit timpul să fii aliat și întorci obrazul celălalt? Ce se întâmplă când a venit timpul să fii cavaleria care a apărut pentru alți oameni și ai optat pentru apropierea de structurile de putere? Chiar dacă îți dai seama mai târziu, trebuie să stai cu asta și este o realitate urâtă, întunecată.

Cum vă va influența această experiență cariera?

Dacă o să mă numesc un aliat, dacă o să mă numesc actor-activist, trebuie să merg pe jos și să vorbesc. Și nu înseamnă că sunt un narcotic nenorocit în orice moment, dar nici să nu crezi că vei spune niște chestii în jurul meu pe care nu o să te verific. Și o să te verific repede. S-ar putea să verific cu un chicotit sau un zâmbet, dar nu imi scăpa ceasul, pur și simplu nu este. Trebuie să fiu un participant mai activ în a fi parte a soluției.

În ce fel a avut deja acest film un impact asupra publicului?

Acest tip de proiect mută cu adevărat munți, iar oamenii spun: „Ei bine, nu vindecă cancerul”. Dar pentru multe familii, oameni care și-au luat părinții să vadă deja acest film, am auzit de la părinți: „Nu am vrut să mă văd în personajul tău și eu făcut. Și voi repara asta. Trebuie să repar asta.”

Mulți părinți simt că sunt iubitoare și cred că respingerea sau abuzul sau rănirea copilului lor este un gest iubitor. Ei „le salvează sufletele” sau ce ai tu. Intențiile acelor părinți, indiferent de cum privim cu toții, este să se facă să se simtă puri și bine.

Deci, încercând doar să le arăt oamenilor că nu trebuie să mergi pe această cale. Copiii tăi nu sunt niciodată de unică folosință și să-ți iubești copiii nu ar trebui să echivaleze niciodată cu răul lor. Și dacă crezi că a-ți iubi copiii înseamnă a nega identitatea lor - ceea ce atunci când negi identitatea cuiva, îi negi umanitatea - iubirea ta nu ar trebui să fie inumană. Și există, ce? Sunt 8 miliarde de oameni acum, nu? Există 8 miliarde de moduri de a te iubi unul pe altul. Alegeți unul care nu echivalează cu abuz, rău sau neglijare.

Lucrează atât în ​​fața cât și în spatele camerei Inspecția, prin ce a fost diferită experiența de filmare față de proiectele pe care le-ați realizat în trecut?

Nu la fel de diferit, pentru că tind să fac proiecte care au bugete mai mici, foarte puțin timp. Deci, angajamentul meu față de eficiență și doar să mă asigur că am primit fotografiile de care aveam nevoie, am rămas la sarcină și am acordat atenție soarelui. Toate chestiile astea. Pe tot parcursul zilei, îmi scot o pălărie aici, adaug o pălărie aici, îmi scot o pălărie aici, adaug o pălărie acolo.

Fac asta între alte proiecte, așa că nu am avut zile în plus. Trebuie să-l luăm. Nu mai sunt zile suplimentare, trebuie să ne dăm seama. Deci, a fost o provocare. Și, de asemenea, deține spațiu nu numai ca producător și ca actor, ci și ca mamă, pentru a permite multă durere și vindecare care se întâmpla în orice moment pentru mulți oameni. Permițând asta și să nu fii atât de dur încât să nu existe loc pentru emoție, emoție umană reală care se ocupă de subiecte foarte dificile, care sunt personale.

Ai mai spus că acesta a fost proiectul care a marcat tranziția ta de la „animator” la „actor”. Cum a fost să te lupți cu schimbarea procesului de gândire?

Elegance era atât de încrezătoare în ceea ce făceam. De la prima scenă de pe platou până la ultima mea, încrederea lui în ceea ce am adus nu a scăpat niciodată. Așadar, mi-a dat libertatea de a explora părți și mai profunde din mine, pe care nu le-am știut niciodată, cred că nu am simțit niciodată luxul de a putea. Avea atât de multă încredere în mine încât am ajuns să fac tot ce îmi doream. M-am simțit încrezător: când țipa „tăie”, îmi spuneam „Am înțeles”.

Lucrând cu Bokeem [Woodbine] — am lucrat împreună Orasul Ingerilor Cu peste 20 de ani în urmă - el spunea: „Gab, ai avut-o. Esti nebun?" Dar Hollywood-ul îți spune altceva și tu crezi asta despre tine. Că faci doar anumite lucruri și nu ești actor, ești divertisment și bagi fund pe scaune și primești ratinguri. Dar poți acționa? Lasă actoria pe seama celorlalți. Și așa doar tu... lasa pe seama celorlalti.

Cum va afecta acest lucru proiectele pe care le urmați în continuare?

Cu asta, m-am simțit atât de împuternicit și atât de ridicat. [Eleganța] m-a înălțat. Pur și simplu nu am simțit vreodată că toată lumea avea încredere în mine pentru a livra, și am livrat. Și acum, vreau diferit pentru cariera mea. Vreau să îmi ofer măcar ocazia să încerc să eșuez. Ştii ce vreau să spun? Pot să audiez și să sug? Doar dă-mi o șansă la eșec. Nu trebuie să reușesc. Dar sunt deschis procesului. Și nu cred că am avut o audiție în, nu știu, 20 de ani? Dar imaginează-ți dacă îți oferă doar lucrurile pe care ei gândi poți face și despre care ai decis că au dreptate. Sunt atât de multe încât nici măcar nu am încercat. Pur și simplu am spus: „Oh, asta nu este pentru mine”.

Care este următorul tău rol de vis?

Visul este orice mă sperie. Sanaa Lathan este unul dintre prietenii mei apropiați. I se oferă totul sub soare. Dar ea spune: „Nu mă sperie”. Și am spus: „De ce ai vrea ceva care să te sperie”? Și ea spune: „Iubito, dacă nu mă sperie, nu merită să o faci.”

Eram de genul: „Fără minciuni spuse acolo”. Și a fost grozav. Adică, am avut o carieră lungă. Facturile mele sunt plătite, familia mea este îngrijită. Toate gospodăriile de care sunt responsabil financiar sunt sănătoase. Dar din punct de vedere creativ, mi-am dat seama că lipseau lucruri pe care nu le îndeplinim. Și acum, caut să împlinesc fiecare parte din mine când mă uit la scenarii.