Regizorul Nisha Ganatra avea deja trei filme de lung metraj la subordine, când a întâmpinat probleme în a obține concerte în televiziune. O victorie la Globul de Aur și o nominalizare la Emmy pentru Transparent a dus la o mulțime de lucrări atât în seriale de prestigiu, cât și în seriale populare și, în cele din urmă, Late Night, o erupție Sundance care a obținut un afacere de stabilire a recordurilor la festivalul din acest an și se deschide în cinematografe pe 7 iunie.
Povestea sa nu este deloc departe de cea a lui Ganatra. Mindy Kaling a scris și joacă în comedia ascuțită și hilară la locul de muncă despre o femeie de origine indiană-americană care obține un loc de muncă în camera scriitorilor albi-bărbați a unui talk-show de noapte. Emma Thompson își joacă rolul gazdei, un șef imperios și cu părul argintiu, fără prostii, tăiat din modelul Mirandei. Priestley, echipat cu genul de armură și viziune de tunel la care s-ar putea aștepta de la singura femeie din ea poziţie.
Ganatra nu a ajuns la Hollywood de la munca într-o fabrică chimică, așa cum face personajul lui Kaling, Molly, în film (a studiat la școala de film NYU). Dar regizorul născut în Canada știe cu siguranță cum este să fii singura persoană de pe platou care seamănă cu ea.
Noaptea tarziu este un film rar și revigorant care se confruntă cu probleme importante cu care se confruntă mai mult decât divertismentul industria – inclusiv simbolismul și standardele duble de gen – reușind, de asemenea, să fie o activitate dinamică, antrenată comedie.„A fost în primul rând important să fie amuzant și distractiv”, spune regizorul În stil la telefon din L.A., în drum spre platoul următorului ei film. Am vorbit cu Ganatra despre perspectiva personală pe care a adus-o proiectului, progresul lent, dar sigur al Hollywood-ului către incluziune și de ce adăugarea mai multor voci ridică conversația pentru toată lumea.
În prezent, la Hollywood se vorbește mult despre aducerea de artiști care au trăit o anumită experiență pentru a crea acea narațiune pe ecran. În calitate de femeie indiano-americană care lucrează în televiziune și film, simți că ai adus ceva în această poveste pe care un alt regizor ar putea să nu aibă?
„Este un lucru atât de dificil de gândit și de vorbit, pentru că vrem să credem că artiștii pot spune orice poveste doresc, că toți avem empatie. Dar poveștile au fost spuse de același grup mic de oameni atât de mult timp încât pare că este timpul să facem loc pentru mai multe voci.
„Mindy și cu mine nu a trebuit să ne explicăm călătoria noastră unul altuia. Pentru că ambele eram femei indio-americane care lucram în comedie cu experiențe similare, am avut un punct de plecare care a fost mai departe pe drum, și apoi, în mod natural, [filmul] nu ajunge niciodată într-un loc în care parcă am explica [Molly’s poziţie]. O persoană care nu a avut aceeași experiență ar fi simțit nevoia să o facă, să citeze, să se poată relata. Jill Solloway spune, ori de câte ori auzi pe cineva spunând: „Care este calea noastră?” Practic ei spun: „Ei bine, cum sunt albii”. oamenii și bărbații albi vor intra în asta?’ Mindy și cu mine nu ne-am gândit niciodată la asta, pentru că nu era pe noi. minti. Ne-am spus: „Ei bine, clar, aceasta este Molly și călătoria ei”.
Cum negociezi simțind că există povești pe care ești în poziție unică să le spui, să spui despre experiența queer sau POC și să nu vrei să fii încadrat în a spune doar acele tipuri de povești?
„Aceasta este cealaltă parte a ecuației, nu? Dacă am de gând să spun: „Sunt singurul care ar trebui să spună aceste povești”, atunci cealaltă parte este: „Nu poți să spui povești decât ale tale.” Deci, aceasta este o poziție dificilă de luat.. Dar pentru mine, sunt incredibil de interesat să spun povești despre POC și queer, așa că nu m-ar simți ca un încastrat s-ar simți ca un succes să poți spune aceste povești din nou și din nou în moduri diferite și mijloace."
sud-asiaticii par să fi ajuns noi culmi la Hollywood, în special în comedie. Aveți vreo teorie de ce acum?
„Și eu sunt atât de curios despre asta. Îmi amintesc la început când căutam regizori din Asia de Sud în America și toate erau femei, precum Mira Nair și Deepa Mehta. A fost neașteptat. Singura mea teorie este că a doua generație o are mai ușor, ca și cum nu ar fi forțați să fie doctori, avocați și ingineri. Obișnuiam să simt că le cunosc pe fiecare indian american din industria noastră, iar acum nu mai am cum să țin pasul cu toți.
„O parte din motivul pentru care cred că am ajuns să mă despart a fost pentru că am ieșit. Era ca acum ușa este larg deschisă și pot urmări orice, pentru că deja nu voi îndeplini niciuna dintre aceste așteptări care sunt puse asupra mea.”
Ești un mentor în NBC Inițiativa „Femeie înainte”., iar Universal, care produce următorul tău film Covers, s-au angajat să se alăture Provocare Time’s Up 4% și angajați mai multe femei regizoare. Cum credeți că merg aceste inițiative până acum?
„Sunt destul de încurajat că par să lucreze. Este atât de sfâșietor când vezi în fiecare an statisticile discriminării instituționalizate împotriva femeilor regizoare. Cu toții am simțit asta, în mod anecdotic, dar apoi obțineți aceste statistici de la Departamentul de Justiție și [vă dați seama] aceasta este o discriminare sistematică; nu e de mirare că nu putem intra.
„Sunt foarte investit în a mă asigura că aceste programe nu doar expun femeile la lucruri pe care majoritatea le cunosc deja, ci chiar le ajută să închidă acel cerc și să obțină locul de muncă. O mare parte din succesul pe care îl văd în afara [Female Forward] este, de asemenea, cu adevărat anecdotic și în fiecare an statisticile scad, de parcă s-ar înrăutăți. Aveam nevoie de aceste provocări, iar Time's Up promite să stimuleze oamenii să facă nu doar ceea ce trebuie, ci și ceea ce este mai bun pentru afacerea lor. De fapt, avem rapoarte care arată că diversitatea și incluziunea fac o afacere mai de succes.”
VIDEO: Priyanka Chopra Jonas despre apariția în SUA și evidențierea patrimoniului ei pe ecran
Crezi că asta este valabil și din punct de vedere creativ?
„Ca regizor, cu cât echipa mea este mai incluzivă și șefii mei de departament, cu atât am mai multe puncte de vedere și cu atât experiența este mai bogată și filmul final este mai bogat. Acesta este unul dintre mesajele pe care speram să le transmit Noaptea tarziu. A crede că diversitatea și incluziunea beneficiază doar de persoana de care pare să beneficieze este un mit - de fapt, beneficiază pe toată lumea și îi ridică pe toți împreună.
“Noaptea tarziu este, de asemenea, despre acea generație de femei [care au fost] primele care au intrat. Cred că mulți dintre ei s-au înscris în acest mit că nu era loc la masă decât pentru o persoană, că angajarea femeilor era un fel de joc cu sumă zero. „Dacă intru, mai bine închid ușa în urma mea, pentru că orice altă femeie care intră mă va înlocui”. Filmul de asemenea arată că nu este doar faptul că putem fi cei mai mari campioni ai celuilalt, ci că a fost întotdeauna loc la masă pentru toata lumea.
„Un beneficiu al acestei conștientizări culturale bruște a lipsei diversității și a vocilor feminine este că poți spune lucruri pe care nu le-ai putea niciodată înainte. Așa cum pot spune: „Nu sunt femei aici, asta e al naibii!” Și toată lumea va spune: „Oh, la dracu, mai bine ne ocupăm de asta.” Unde înainte să intru în cameră și să simțim: „Doamne, sunt singura femeie de aici” și să păstrez totul pentru mine în liniște, așa cum Molly trebuie sa. In speranta [Noaptea tarziu] va părea ca o ficțiune științifico-fantastică peste câțiva ani, când această fată intră în această cameră și sunt toți băieți albi.”
