Albastrul cobalt iconic din La Prairie este adânc înrădăcinat în istoria artei

Momentul de lovitură de teatru din 1998 al lui Alexander McQueen cu un anume rochie vopsită cu spray, Cher”Mamă, sunt un om bogat” interviu, afro al Angelei Davis, al lui Cartier brățară „dragoste”., unibrow al Fridei Kahlo. Pe lângă faptul că este iconic, fiecare dintre aceste momente din istorie demonstrează și o anumită îndrăzneală de a acționa în afara cutiei și împinge limitele a ceea ce a fost perceput ca normă - atât pentru a influența schimbarea, cât și pentru a face istorie.

În lumea artei, Niki de Saint Phalle era cunoscut pentru aceeași îndrăzneală. Sculptorul și pictorul autodidact franco-american a împins limitele prin arta ei - atât în ​​mesajul, cât și în dimensiunea lor. Ea a spus povești despre violență și standarde neconvenționale ale feminității prin sculpturi mai mari decât natura și artă de performanță uluitoare care, în cele din urmă, i-a consolidat locul ca prima și singura artistă feminină din lume cel Nouveau realism mișcarea anilor ’60. Munca ei „Tirs" și "Nanas

” Seria a devenit sinonimă pentru numele ei prin anii ’70, iar în anii ’80, ea s-a angajat într-o misiune de a dezvolta un parfum eponim care să o ajute să o finanțeze. Grădina Tarot proiect. Fără să știe ea atunci, dar în acest proces munca ei avea să treacă întâmplător în lumea îngrijirii de lux a pielii.

În 1982, Saint Phalle s-a trezit lucrând la parfumul ei într-un atelier din Manhattan cu un studio de design comun. Acolo, ea a cunoscut echipa de creație a lui La Prairie. După ce au petrecut ceva timp împreună, echipa din spatele mărcii de îngrijire a pielii s-a îndrăgostit de albastrul cobalt al lui Saint Phalle, pe care artistul l-a descris drept culoarea norocul și bucuria. A devenit evident că această nuanță trebuia să aparțină viitoarei colecții iconice de îngrijire a pielii a La Prairie.

La acea vreme, astfel de culori îndrăznețe nu erau folosite în ambalajele populare de frumusețe. Gândiți-vă: parfumul nr. 5 al lui Coco Chanel, sticlele de sticlă cu capace aurii ale lui Elizabeth Arden, machiajul lichid „Silk-Tone” de la Helena Rubinstein, îngrijirea părului crem de la Wella Balsam. Totul era mai subtil și mai liniștit. Deci, pentru La Prairie, aplecarea în albastru cobalt a fost o declarație care și-a cimentat locul în istoria frumuseții.

Astăzi, iubitorii de lux și pasionații de îngrijire a pielii sunt prea familiarizați Colecția Skin Caviar de la La Prairie. Ambalajul său albastru cobalt este inconfundabil, formulările sale de ultimă oră de neegalat. Avea sens doar să găzduiești o știință atât de revoluționară și luxoasă în ambalaje la fel de ridicate. Fiecare flacon și borcan este minimalist și elegant. Estetica lor este la fel de bogată, profundă și atrăgătoare precum angajamentul mărcii față de inovație.

Fiecare produs din colecție valorifică puterea caviarului elvețian pentru a ridica, strânge și contura pielea. Lansare după lansare, La Prairie depășește limitele a ceea ce este tehnologia revoluționară anti-îmbătrânire. Între asta și experiența senzorială ridicată care vine odată cu atingerea fiecărei formule, nu este de mirare că au adunat un astfel de cult. Pentru La Prairie, fiecare detaliu minuscul contează - indiferent dacă acesta este în formulă, ambalaj, mesajul mărcii și nu numai.

„Când vine vorba de designul sticlei, întrebarea pe care ne-am pus-o a fost cum să reprezentăm vizual armonia. Ne-am inspirat din proporțiile Bauhaus și ne-am străduit să creăm două bule suspendate într-un presat borcan de sticlă — cred că a fost nevoie de sute de încercări”, spune Laurent Christin, La Prairie Chief Brand Ofiţer. „Am vrut să creăm această senzație de armonie, dar, cel mai important, perfecțiune.”

Sunt acele detalii care vorbesc despre devotamentul mărcii pentru artă și perfecțiunea arhitecturală. Lua Harmony L'Extrait ca exemplu — Christin arată pipeta. „Este de neobservat – rotiți-l doar ușor și se încarcă singur”, explică el.

Fiecare produs La Prairie este o operă de artă, iar această artă se extinde la angajamentul mărcii de a sprijini artiștii. A fost o Art Basel sponsor de ani de zile, promovează artiste feminine emergente prin programe precum Colectivul Femeilor Bauhaus, prioritizează conservarea artei prin Fundația Beyeler, și mult mai mult.

Căutarea inovatoare a artei și științei a La Prairie prin prisma inovației și a îndrăznei este de neegalat. Și ceea ce a început ca un parteneriat între o artistă de avangardă și o companie de îngrijire a pielii dornică depășește limitele a îndurat testul timpului și rămâne mai relevant și mai de impact ca niciodată inainte de.