Priviți înapoi la cariera lui Karl Lagerfeld înainte de Gala Met 2023

Când Vogă a anunțat că Karl Lagerfeld va fi onorat la Gala Met 2023, industria modei a fost în agitație. Regretatul designer a vorbit mereu cu privire la opiniile sale – care includeau că „moda nu aparține unui muzeu”. Dar, în ciuda ideii sale asertive, designerul a participat în mod regulat Gala Met (cum a făcut-o în 2011 cu Blake Lively, mai sus), care va prezenta moștenirea sa singulară într-o expoziție numită „Karl Lagerfeld: A line of Beauty”.

Din 5 mai până pe 16 iulie, participanții la Met pot revedea lumea lui Lagerfeld prin 150 de schițe și creații originale. Cu toate acestea, amprenta sa asupra industriei a mers dincolo de haute couture pe cale să ne inunde fluxurile sociale.

Născut în Germania în 1933, Lagerfeld s-a impus ca un vizionar în modă la o vârstă fragedă. A fost cel mai cunoscut director de creație și designer, deși a fost și fotograf, pictor și artist universal care a depășit granițele creativității. În timp ce personajul lui era adorat de jurnaliști, designeri și celebrități deopotrivă, el nu era străin de controverse. Designerul a făcut multe comentarii jignitoare de-a lungul carierei sale, despre greutatea modelelor și despre Me Too era, de exemplu, care se întreabă dacă ar trebui să fie recunoscut de Institutul Costumelor la toate.

De-a lungul anilor, mulți au încercat să descrie cine a fost adevăratul Karl Lagerfeld, atât pe film, cât și în tipărire. Dar poate că cei care l-au cunoscut cu adevărat au fost cei care au putut găsi sensul din spatele fiecărei linii a schițelor sale artistice. The Met înțelege bine acest lucru și promite să ofere o expoziție de artă neconvențională. Până atunci, iată 10 dintre cele mai memorabile momente care au definit cariera polivalentă a lui Lagerfeld.

1949: Lagerfeld se îndrăgostește de modă

Cu o educație germană marcată de cel de-al Doilea Război Mondial, Lagerfeld și-a petrecut viața timpurie la Hamburg. Acolo a descoperit pentru prima dată industria care va face din el o icoană. După cum este împărtășit în biografie Paradise Now: Viața extraordinară a lui Karl Lagerfeld de William Middleton, în 1949 Christian Dior a găzduit un spectacol couture într-un hotel luxos din Hamburg, în care se întâmpla să locuiască un adolescent Lagerfeld. Potrivit Middleton, evenimentul l-a încurajat în cele din urmă pe Lagerfeld să se mute la Paris și să urmărească designul trei ani mai târziu.

1955: Debuturi premiate pentru Balmain și Patou

O creație de haine lustruite și avangardiste a fost ceea ce i-a început oficial cariera. În 1954, Lagerfeld a primit premiul I de la Secretariatul Internațional al Lânii din Franța, care și-a pus numele în fața caselor de modă proeminente din Franța. În 1955, această recunoaștere l-a condus la Balmain, unde va lucra ca asistent înainte de a ocupa primul său rol proeminent ca director de artă pentru Jean Patou în 1957.

1960: Se angajează într-o carieră independentă

Lagerfeld s-a mândrit întotdeauna că a gândit înainte și, ca atare, a devenit unul dintre primii designeri care au lucrat independent. La începutul anilor '60, designerul a creat piese de semnătură pentru oameni precum Valentino, Tiziani, Charles Jourdan și Chloé, printre alții. Aproximativ în același timp, s-a aruncat cu capul întâi în alte forme de căutare creativă, inclusiv fotografie și picturi, dându-i recunoașterea ca fiind un artist cu mai multe fațete.

1965: Începutul istoriei sale cu Fendi

În timp ce opera lui Lagerfeld este asociată în primul rând cu Chanel, el a fost o parte integrantă a lui Fendi din 1965 până la moartea sa. Începând ca director creativ al colecției de prêt-à-porter a mărcii, designerul a produs peste 100 de spectacole. Dar poate cea mai remarcabilă contribuție în epoca sa Fendi a fost emblematica geantă „Baguette”, care a fost inventată de Silvia Venturini Fendi și a prezentat logo-ul lui Lagerfeld în formă de F inversat.

1966: Colaborare continuă cu Chloé

Perioada lui Lagerfeld la Chloé a început în 1964 și s-a estompat în angajamentele sale de freelancer și Fendi. Abia în 1966 a preluat controlul creativ exclusiv al casei franceze - un rol pe care îl va păstra până în 1997. La Chloé, contribuțiile sale cele mai proeminente au inclus modele îndrăznețe și siluete boeme, celebrate și astăzi.

1983: Revigorarea Casei Chanel

Când Lagerfeld a intrat în rolul de director de creație la Chanel, celebra casă de modă era în pragul falimentului. Prin modernizarea siglei CC interconectate și modificarea esteticii semnăturii casei, designerul a stabilit Chanel ca un brand atemporal, iconic și generator de venituri în întreaga lume. Fie că a fost prin costumul de tweed sau geanta cu lanț matlasat, Lagerfeld și-a petrecut anii Chanel. reluând modelele clasice cu fiecare colecție pe care a trimis-o pe podium, cimentându-și moștenirea modul în care.

1984: Lagerfeld, eticheta

Din dorința de a aduce o notă mai sexy și mai intelectuală lucrării sale actuale, Lagerfeld și-a lansat labelul omonim în 1984. Spre deosebire de creațiile pe care le producea atât pentru Fendi, cât și pentru Chanel la acea vreme, brandul Karl Lagerfeld a oferit o privire de aproape personalității și stilului său. Figurile monocrome, croielile iubitului și omagiile regulate aduse pisicii sale Choupette au fost în centrul mărcii, unde și-a păstrat până la moarte titlul de director de creație șef.

2004: Lagerfeld devine mainstream

Înainte de Lagerfeld, îmbinarea luxului cu moda rapidă nu era un gând în industria modei. Dar, în timp ce controversele l-au amuzat pe designer, depășirea limitelor l-a alimentat. În 2004, Lagerfeld a făcut din nou istorie, fiind unul dintre primii designeri care a colaborat cu un brand fast-fashion. Pentru H&M, a creat o serie de smoking elegante și cămăși minimaliste. Deloc surprinzător, s-au epuizat instantaneu.

2010: O serie de ochelari

În ultimul deceniu al vieții sale, Lagerfeld a oferit industriei modei mai mult decât creații uimitoare. Cu fiecare colecție pe care a produs-o a venit un spectacol grandios care a furat adesea spectacolul. Pentru Chanel, el a transformat în mod regulat Grand Palais din Paris într-o producție scenă, fie că a fost un aeroport amenajat pentru primăvara/vara 2016 sau Turul Eiffel, pentru toamna/iarna 2018. Cu Fendi, Lagerfeld a împins granițele și mai departe, folosind repere de patrimoniu - precum marele zid al Chinei și fântâna Trevi - ca fundal.

2019: Spectacolul final al lui Lagerfeld

Lagerfeld a murit pe 19 februarie 2019. Luna următoare, Grand Palais a fost transformat pentru ultima dată într-o stațiune alpină de lux. La fel ca și alte spectacole Chanel, celebrități precum Cara Delevingne, Kaia Gerber și Penelope Cruz au pășit pe podiumul toamnei/iarnii 2019 pentru a prezenta ceea ce ar fi ultima colecție postumă a lui Lagerfeld. Colecția a fost plină de răsturnări de semnătură ale designerului, cu nuanțe de alb și negru, tweed matlasat și perle revizuite, semnături care vor fi integrate pentru totdeauna cu estetica Chanel. Finalul lacrimogen al show-ului va fi amintit ca o sărbătoare a moștenirii lui Lagerfeld.