„Ușor pentru ochi” nu a fost cu siguranță motto-ul pentru artiștii de machiaj din culise Săptămâna modei din Paris. În loc de efectul „fără machiaj”, care a fost atât de popular pe pistele din New York, ansamblurile îndrăznețe ale designerilor au fost completate de efecte de linie și umbră chiar mai îndrăznețe, precum cele văzute la Chanel, Anthony Vaccarello, și Elie Saab printre multe altele.
LEGATE DE: Am încercat: Cindy Crawford's Cleanse
La Chanel, Joan Smalls a lucrat cu un ochi ascuțit și înaripat, imediat după ce a trecut pe podium în linia inferioară zimțată la Anthony Vaccarello la începutul săptămânii. Între timp, la Elie Saab, artistul principal de machiaj Tom Pecheux pentru MAC a folosit punk rock și balet cu părți egale ca sursă de inspirație pentru umbra gri, cu două aripi, și a devenit minim pe restul feței. "Ceea ce o face un pic mai dificilă este faptul că nu există aproape deloc un colorthere rozul fardului este foarte moale, buzele sunt de culoare nud, bej-y, iar ochii sunt extinși cu două aripi, "el spune. "Este un fel de rock n 'roll."
În plus față de trio-ul de mai sus, am completat și mai multe dintre momentele noastre de frumusețe preferate de la Săptămâna modei din Paris, variind de la purtabil la complet sălbatic. Faceți clic pe galeria noastră pentru a le vedea pe fiecare de aproape!
FOTO: Vedeți cele mai bune look-uri de frumusețe de la Săptămâna modei din Paris
Două înfățișări foarte diferite au luat pistă la spectacolul cu tematică al braseriei Chanel. În timp ce jumătate dintre fete purtau o umbră dramatică înaripată, cu firele trase înapoi cu o bandă pentru cap, restul a lucrat o osă a frunții puternic conturate și o priză interioară, asociată cu o parte laterală severă și un finisaj ultra-lăcuit.
Un pic de balet, un pic de rock n 'roll. Artistul principal de machiaj Tom Pecheux pentru MAC s-a inspirat atât din punk rockeri, cât și din balerine pentru a crea ochi gri, cu două aripi la Elie Saab, menținând buzele și obrajii moi pentru a nu distrage atenția de la dramatic umbră. „Este puțin mai greu decât de obicei, dar totuși foarte șic și totuși foarte sofisticat”, spune el.
Tom Pecheux, artistul principal de machiaj, a folosit o căptușeală bleumarin pentru a mână cu mâna liberă o lovitură grafică, zimțată, care se extinde de la linia inferioară a genelor fiecărui model, ca un omagiu adus pieselor arhitecturale din colecție.
Inspirându-se din epoca victoriană, artistul principal de machiaj Pat McGrath a palidizat fiecare model ten pentru a imita aspectul trandafirilor decolorați, apoi a completat aspectul cu umbra mată și alb rimel.
Regizorul creativ și de imagine Dior, Peter Phillips, a optat pentru un aspect asimetric, blocat de culoare, fiecare fată purtând o culoare de umbră diferită pentru a se potrivi cu ținuta lor. „Fiecare ținută este asimetrică, așa că, evident, am luat o părere despre asta”, spune el. Suvitele au fost stilizate de Guido Palau într-o coadă de cal netedă, asimetrică.
La Givenchy, firele de păr pentru bebeluși au fost gelificate în modele de bucle, în timp ce restul firelor au fost răsucite în doi hibrizi cu panglici. Mâini de piercing-uri false arătau și mai dramatic pe fața goală.
Umbra de oțel argintiu a fost amestecată peste capacele modelelor de la Guy Laroche, iar vibrația reflectorizantă a fost extinsă la colțurile interioare ale ochilor.
La Chalayan, umbra argintie a fost amestecată pe capace, în timp ce restul feței a fost menținut minim, cu excepția unei spălări de roșu de teracotă.
Deși fiecare dintre modele purta accesorii diferite, cum ar fi manșeta nasului văzută aici, perucile aurite și buzunarul de aur de la centrul buzei au rămas aceleași la Manish Arora.
Vorbește despre oferirea unor ochi laterali. O mână de modele de la Jacquemus mergeau pe pistă cu șuvițe care le acopereau o parte din fețe și o altă față trasă de-a lungul părții laterale.
Adevărate pentru a forma, modelele lui Issey Miyake s-au jucat cu textura, purtând părul elegant și despărțit în formă de V, apoi sertizat în spate. Pop-uri de culoare plasate strategic au accentuat fața altfel goală.
La Rick Owens, modelele care nu erau complet acoperite cu frunze de aur, fie mergeau pe pistă într-un efect cu fața goală, fie fruntea albită și combinația de linie blocată văzută aici.
În timp ce unele modele nu aveau lipsă de culoare pe fețe, altele au dat termenului „umbră înaripată” o semnificație literală cu aripi negre de cerneală pictate pe fiecare ochi. Coafurile erau la fel de variate, alternând între peruci pastelate și șuvițe înfundate într-un șoc și prăfuite în partea de sus cu pulbere.
Aspectul frumos al lui Mugler se referea la retro-futurism, cu pete de căptușeală care împodobeau genele superioare și cutele ochiului. „David [Koma, regizorul de creație Mugler] a fost influențat de filmele sci-fi din anii cincizeci și șaizeci”, spune artistul principal de machiaj Val Garland, care a folosit un liner negru de Clarins pentru a obține efectul. „Este mai alungit decât un ochi de pisică”.
Împotriva pielii curate și a părului neted, tras, spatele greu al fardului alb servea drept punct focal la Kenzo.