Bine ați venit la Now You Know, Eric WilsonColoana care vă va ajuta să deveniți un cunoscător al modei într-o singură lectură ușoară. În fiecare săptămână, el va arunca o privire asupra influenței îndrăgite a modei și de ce este relevantă chiar acum. Bucurați-vă!
În imagine, de sus de sus în jos: sigla Hermès; Hanorac portocaliu „Homies” de Brian Lichtenberg cu folie de aur (98 USD; shopbrianlichtenberg.com)
Knockoff-urile sunt un lucru dificil în modă. Este posibil ca unii dintre designerii tăi preferați să fi fost, la un moment dat, victime ale copiilor și hoților de design de-a dreptul, determinând un efort reînnoit - până acum infructuos în Statele Unite - pentru a asigura protecția drepturilor de autor pentru munca lor din ultimii deceniu. În același timp, deși prezintă provocări evidente designerilor, knockoff-urile joacă, de asemenea, un rol important rol în diseminarea generală și ciclul de viață al tendințelor, contribuind la alimentarea cererii pentru tot mai mult Modă.
ÎN LEGĂTURĂ: Acum știi: Povestea din fundal în Black Friday
Și uitându-ne la istoria industriei de îmbrăcăminte, este interesant de observat că knockoff-urile au fost întotdeauna la modă. De fapt, persistența inevitabilă a copierii poate fi cea mai luminantă lecție a „Falsificarea: originalele, copiile și falsurile”, O nouă expoziție care s-a deschis marți la Muzeul de la Fashion Institute of Technology din New York.
Da, designerii sunt copiați, învățăm, dar și designerii se copiază reciproc și copiază și artiști mari, dar ei numesc asta „inspirație”. Mergând prin micul spectacol, privind o rochie din Faimoasa colecție Mondrian a lui Yves Saint Laurent (precum și copii ale acestuia) și Colecția Moschino, cu tematica McDonald’s, a lui Jeremy Scott, M-am gândit, cine poate spune ceea ce este cu adevărat original? Falsurile sunt un lucru, dovadă fiind exemplarele șocante autentice ale genților Vuitton și Chanel care au un efect demonstrabil negativ asupra originalelor. Dar există și zone gri, precum cele inteligente Hanorace portocalii „Homies”, proiectate de Brian Lichtenberg care parodiază Hermès siglă.
Ca un citat din Coco Chanel de la intrarea în expoziție notează: „Dacă ale mele sunt copiate, cu atât mai bine. Ideile sunt făcute pentru a fi comunicate. ”
FOTO: 100 de vedete care poartă Chanel
Bineînțeles, în zilele lui Coco, designerii erau chiar mai protectori față de colecțiile lor decât cele de astăzi. Chanel însăși a interzis ilustratorilor să-și schițeze desenele și Balenciaga și Givenchy uneori a interzis cu totul presa din spectacolele lor. Și înainte de era acoperirii instantanee online, nici măcar nu trebuiau să se ocupe de conceptul de „modă rapidă”, în care comercianții cu amănuntul de masă sunt capabili să producă și să vândă copii credibile ale modei de pistă de multe ori mai repede decât designerii înșiși. Un manechin îmbrăcat într-un Zara ansamblu care este aproape imaginea în oglindă a unui look dintr-un Céline colecția este plasată în expoziție ca dovadă.
Poate că ar trebui să ne întoarcem la modul în care lucrurile erau în anii 1960, când un armistițiu de gen era comun între designeri și magazine. Retailerii americani au plătit o taxă de licență designerilor francezi de modă pentru a face copii de la o linie la alta, uneori folosind aceleași țesături, dar cu o construcție mai puțin sofisticată, și le-a făcut publicitate ca astfel de.
Credit: Amabilitate
Un exemplu fascinant văzut în spectacol este costumul din lână de tweed vândut la magazinele din Ohrbach în 1966, alături de originalul de Chanel (în imagine, deasupra). Versiunea knockoff a fost scurtă de câteva buzunare și poate că butoanele de pe mâneci nu au funcționat, dar cine se plânge când poți avea aspectul și economisești câțiva dolari?
FOTO: 50 de piese de bijuterii de vacanță chic sub 50 USD