Moda filmului „Priscilla”: accesorii vintage, pantofi albi și rochia aceea de mireasă

Când camera unui băiat este dezordonată, este ca „doamne, el este murdar”... dar când camera unei fete este dezordonată, este Sofia Coppola. Așa merge unul dintre cele mai recente sunete în tendințe pentru a face răsturnarea pe TikTok din lumea fetelor. Adesea asociate cu videoclipuri cu spații feminine aglomerate din punct de vedere estetic, cum ar fi chiuvetele de baie și noptieră tabele, încapsulează perfect ceea ce pasionații de film știu de ani de zile: Nimeni nu construiește o lume ca Sofia Coppola.

Seturile lui Coppola sunt imaculate (cine ar putea uita visul febril de culoarea bomboanelor care a fost Maria Antoanetabudoirul lui?), coloanele ei sonore sunt bântuitoare (vezi Sinuciderea Fecioarei), iar castingul ei este adesea inspirat (um, Bill Murray, de vârstă mijlocie, ca rol romantic). Și apoi, există moda. Nu uita niciodată de modă. Costumele sunt inima și sufletul lumii vizuale a lui Coppola, iar cel mai recent film al ei, Priscila, nu face excepție.

O adaptare a memoriului lui Priscilla Presley din 1985,

Elvis și cu mine, filmul se concentrează pe Priscilla, soția lui Elvis, care este adesea retrogradată pe plan secund în nenumăratele reprezentări ale vieții cântăreței. În schimb, acest film spune povestea ei, documentând relația de cuplu de la sfârșitul anilor '50 până la începutul anilor '70, așa cum a văzut-o Priscilla. Cu Cailee Spaeny (În stilcea mai recentă vedetă de copertă a lui) în rolul titular alături de Jacob Elordi în rolul lui Elvis, filmul este în părți egale piesa de epocă și căsătorie poveste, care se desfășoară de la curtarea timpurie, care a început când Priscilla avea doar 14 ani, până la despărțirea tumultoasă de ecran.

Coppola a numit-o pe colaboratoarea frecventă Stacey Battat în rolul principalului costum al filmului. „Este o activitate de trei persoane: actorul, eu și Sofia”, explică Battat despre procesul ei, care ia în considerare totul, de la paleta de culori a filmului (ea îmi spune că fiecare proiect Sofia Coppola are unul) până la arcul personajelor și istoricul precizie.

Provocarea pentru Priscila, după cum spune ea, a fost să „compleze spațiile libere”. În ciuda faptului că are o mulțime de puncte de referință culturale — Elvis și Priscilla a fost unul dintre cele mai fotografiate cupluri din anii ’60 – filmul se ocupă în mare măsură de intimitatea lor. vieți.

„Cred că a fost ceva care a fost cu adevărat important pentru mine: că i s-a părut uman, că nu este o figură iconică în casa lor”, spune Battat despre modul în care a abordat costumele lui Elvis. „Chiar dacă este mare, ei împărtășesc o intimitate.” Asta însemna să-l îmbraci pe Elordi în pulovere comode (creat de Valentino), punându-l pe Elvis în rolul său de soț și tată - cum ar fi văzut Priscilla l. „Modul în care cineva s-ar uita la tine dacă te iubește, te vede în pijamale.”

Dacă costumarea lui Elvis a fost despre intimitate, hainele lui Priscilla sunt despre evoluție. „Priscilla trece de la 14 la [28]”, explică Battat. „Există un arc în interiorul costumelor, iar siluetele se schimbă.” Filmul începe la sfârșitul anilor ’50 când Priscilla locuia într-o bază militară din Germania, ca boboc de liceu, iar hainele ei reflectă acest lucru nevinovăţie. „Prima dată când o vedem, arată într-adevăr ca un copil”, spune Battat, citând fuste mai pline, pantofi plate și pulovere tipice epocii.

De-a lungul timpului lor de mai mulți ani, care include perioade lungi de singurătate, Priscilla poartă o inimă colier, simbolizând viața ei interioară secretă în timp ce plutește între cursuri și mese într-o ceață indusă de dragoste. „A fost real”, spune Battat. „De fapt, purta un mic medalion pe un șnur de catifea și avea o poză a tatălui ei în ea.”

Pe măsură ce Priscilla se maturizează și în cele din urmă se căsătorește cu Elvis, ea începe să se îmbrace ca o femeie adultă - sau cel puțin, cum crede Elvis că femeile adulte ar trebui să se îmbrace. Părul ei este vopsit în negru (aceeași nuanță ca a lui), fustele îi devin mai strânse, iar călcâiele cresc mai sus. „Elvis o îmbracă. Fustele au încă puțin volum la început, dar apoi, pe măsură ce merg mai departe, au mai puțin.” explică Battat cum a transformat-o pe Cailee Spayney într-o școală americană și, în al doilea rând, într-o modă de bună credință. pictograma. Tocuri albe (fabricate de Fabrizio Viti), care au fost omniprezente în moda anilor '60, semnifică modul în care a crescut Priscilla. „M-am uitat la toate acestea Vogăs și Bazars și tot de atunci, iar la începutul anilor ’60, pompa albă era un lucru. Toată lumea purta o pompă albă.”

Toate aceste detalii sugerează una dintre temele mai mari ale filmului: independența crescândă a Priscillei pe măsură ce căsnicia ei se destramă. Cel de-al treilea act al filmului o arată pe Spaeny în imprimeuri îndrăznețe, țesături mai ușoare, tunsori mai ușoare și păr semnificativ mai plat pe măsură ce își face propriul ei. O rochie cu imprimeu verde concepută de Anna Sui, purtată când ajunge în L.A. neanunțată și furioasă este un act de rebeliune (Elvis ura imprimeurile). O rochie de aur până la podea este martoră la începutul sfârșitului căsniciei lor (mai devreme în film, Elvis spune că această silueta îi copleșește cadrul mic).

Poate cel mai viu, moda dintr-un portret de familie celebru evidențiază deteriorarea relației dintre Elvis și Priscilla. În ea, Elvis are perciuni, machiaj greu și un baston de aur. Priscilla este aer și lumină în valuri fără efort, o bluză lavandă și blugi. „Cred că, pentru mine, a fost foarte grăitor”, spune Battat. „Așa că am folosit mult acea fotografie în mintea mea ca referință pentru că am crezut că... aici se termină ca doi oameni care sunt doar între lumi. Are atât de mult machiaj și tone de bijuterii. Pur și simplu erau foarte diferiți vizual.”

Pe lângă evoluția personală a modei a lui Priscilla, care este în mare parte nedocumentată, echipa a avut de recreat mai multe ținute celebre - mai ales, rochia lui Priscilla pentru nunta cuplului din 1967. Aspectul a fost imortalizat poate în cele mai iconice fotografii ale cuplului, completate cu stup impresionant și doar puțin mai înalt tort de nuntă pe 6 niveluri. Acele imagini strălucitoare de nuntă sunt consacrate în istoria culturii pop (și au servit ca hrană pentru moda de mireasă și costume de Halloween în anii de atunci), așa că presiunea a fost intensă. Battat și echipa ei au fost la înălțime cu puțin ajutor de la Chanel și Valentino.

„Scenariul nostru de vis era ca Chanel să facă rochia de mireasă a lui Priscilla”, spune Battat. „[Originalul] nu a fost Chanel”, clarifică ea (Priscilla adevărată și-a cumpărat rochia de pe raft), „dar pare că ar fi putut sau ar fi trebuit să fie fost.” Coppola a făcut câteva apeluri pentru ca acest lucru să se întâmple (regizoarea și-a onorat partea din primele rânduri din săptămâna modei) și, după cum se spune, restul este modă istorie. Battat și echipa ei au ajuns cu o cofetărie albă perfectă din dantelă, provenită din arhiva Virginie Viard.

Pentru a completa momentul, Battat și echipa ei l-au ales pe Valentino pentru smocul croit de la sfârșitul anilor ’60 al lui Elvis (cu inserție caisley, desigur). „Valentino a fost de acord să facă acel costum, iar Chanel a făcut rochia de mireasă și a fost o căsătorie frumoasă dintre Chanel și Valentino și, de asemenea, cei doi actori care joacă rolul lui Priscilla și Elvis”, adaugă Battat.

Battat nu a reciclat nimic din dulapul adevăratului Priscilla Presley și, în schimb, s-a bazat pe piese personalizate și surse creative (colierul de inimă menționat mai sus este de la un magazin de epocă canadian). Dar Queen Consort of Rock and Roll a oferit note. „Nici unul dintre ei nu a coborât vreodată fără îmbrăcat complet”, spune Battat. „Nu existau pantaloni de trening în casa lor. Chiar și atunci când Elvis se culcă, se culcă în pijamale întregi, cu numele său brodat pe ele.” Presley a împărtășit alte informații despre modă, ca atunci când ea a încetat să mai poarte ciorapi (uneori la începutul anilor ’60) și cum a purtat pantofii mamei sale la începutul relației (probabil pentru a se simți mai maturizat).

Mai mult decât simple modele frumoase, regia de costume a lui Battat este dovada a ceva chiar mai mare decât Priscilla. La fel ca multe femei din epocă, ea a schimbat rochiile și pantofii stiletto de la începutul anilor șaizeci cu bluze și blugi respirabili în anii șaptezeci. Ea, la fel ca multe femei după revoluția sexuală, lasă lucruri în urmă, inclusiv o căsnicie toxică și așteptările de a rămâne acasă și de a nu urma o carieră. În timp ce un extraterestru pe față – cu faima, strălucirea și rock and roll-ul tuturor – povestea ei este, de asemenea, profundă familiare, reflectând poveștile femeilor și îmbrăcămintea unui stil schimbător, turbulent, dar, în cele din urmă, eliberator eră.