Moda întâlnește schimburile străine cu Genesis House și CFDA

Nu se poate nega faptul că, în ultimul deceniu, a existat o schimbare tectonic notabilă, cu epicentrul mișcării cool. de la excentricitatea din Tokyo și scena underground punk-rock a Londrei până la strălucitoarele clădiri din sud Coreea. Este ușor de uitat, mai ales cu fanteziile Technicolor care sunt videoclipuri muzicale K-pop și cele neclare, cu tentă amoroasă. obiectivul dramelor K, că acei zgârie-nori din sticlă și oțel privesc asupra clădirilor tradiționale Hanok și că, chiar și astăzi, ummas mătură străzile cu mături tradiționale de sorg. Cicăitul dulce și metalic al clopotelor tradiționale răsună în aer alături de ritmurile de mac ale celei mai recente lansări NewJeans. În schimb, acest studiu ar putea fi motivul pentru care creativii sunt atrași pe orbita Coreei de Sud și de ce ritmul constant a ceea ce este nou, acum și următorul a devenit ritmul pulsatoriu al inimii Seulului.

Rolul modei în cultura globală o face mediul perfect pentru a ilustra extinderea influenței Coreei.

Înapoi în iunie, Genesis House și Council of Fashion Designers of America (CFDA) s-au asociat pentru a pune în evidență designerii asiatici emergenti la New York City Casa Genezei — un restaurant și spațiu de concept experiențial care aduce Coreea în Meatpacking District — prin CFDA | Genesis House AAPI Design + Inovation Grant. Grantul de 40.000 de dolari și o excursie de imersiune culturală la Seul au fost un stimulent pentru a participa la o competiție de cinci luni care îi încredințează pe designeri să creeze un colecție specială care încorporează valorile și cultura nu numai a Coreei, ci și a mărcii Genesis, cum ar fi căldura, ospitalitatea și îndrăzneala proiecta. Colecțiile vor fi afișate în februarie 2024, un câștigător primind un mare premiu suplimentar de 60.000 USD.

Doar câteva luni mai târziu, în septembrie, înaintea prezentărilor de primăvară/vară 2024 de la New York Fashion Week, designerii Andrew Kwon, Grace Ling, și Siying Qu și Haoran Li de Politică privată au fost desemnați finaliști. Pe măsură ce concurează pentru marele premiu, vor primi acces la un panel de mentorat care include actrița Jodie Turner-Smith; designer și vicepreședinte al consiliului CFDA, Prabal Gurung; designerii Monse Fernando Garcia și Laura Kim; Rachel Espersen, director executiv al experienței de brand la Genesis; Sandra Park, vicepreședinte pentru articole de lux pentru bărbați din Saks Fifth Avenue; Directorul Google Global Consumer Marketing, Stephanie Horton; și CEO-ul CFDA, Stephen Kolb.

Pentru a infuza cu adevărat creațiile lor cu spiritul Coreei, grupul a călătorit ultimul la Seul lună, petrecând o săptămână împreună și scufundându-vă adânc în arta, cultura, istoria și energia oraș. Pentru majoritatea designerilor, a fost prima lor vizită în capitala Coreei de Sud, deși Kwon, care este de origine coreeană, a vizitat orașul în mod regulat înainte de COVID.

„Sunt singurul care vorbește cu adevărat coreeană în grup. Așadar, se simte oarecum încântător, pentru că sunt capabil să fiu un fel de legătură atunci când altcineva nu este acolo pentru a traduce, doar pentru a face să se simtă mai binevenit și mai confortabil”, a spus Kwon. „Este într-un fel un moment atât de mândru, pentru că în urmă cu mulți, mulți ani, nimeni nu ar fi spus: „O, hai să mergem în Coreea”. Toată lumea ar face-o fi de genul „Tokyo sau Shanghai sau Beijing”. Deci, acest lucru este incitant pentru mine, pentru că arată că există atât de multă dezvoltare care s-a întâmplat în Coreea."

În scurtul timp de când Kwon și-a stabilit brandul în 2020, a devenit cunoscut pentru rochiile sale de covor roșu, îndrăgite de celebrități (Sofia Bush, Lucy Liu, Aoki Lee Simmons, Ashley Park și Olivia Palermo sunt toți fani) și linie de mireasă uluitoare (salopete de nuntă demne inclus). Kwon a câștigat o mulțime de spectatori pentru a infuza glamour de școală veche cu accente moderne și, deși poate să nu fie evident, modelele sale încorporează și unele tradiții coreene. Acest lucru a devenit evident atunci când designerii au fost invitați să cumpere țesături la Gwangjang Market, un emporiu în aer liber cu vânzători. vânzarea de orice, de la material pentru costume până la organze aerisite și aerisite (la doar câțiva pași de articole de uz casnic, fructe de mare proaspete din ocean, si nokdujeon clătite făcute celebre de Netflix Mâncare de stradă: Asia).

„Cred că cu îmbrăcămintea tradițională coreeană, cunoscută ca hanbok, sunt super ușoare. Organzele și mătăsurile sunt atât de mult în fruntea materialelor pe care le folosesc. Și este atât de ușor [pentru] cât de mare este de fapt volumul”, a spus Kwon. „Cred că atunci când oamenii îmi văd și îmi încearcă rochiile sau rochiile sau salopetele, toată lumea comentează întotdeauna cât de ușoare sunt, [ținând cont] cât de multă structură este în el. Întotdeauna am fost un mare utilizator de organze și mătase, iar toate țesăturile pe care le folosesc pentru mătase sunt cu adevărat din Coreea.”

Ling a subliniat hanbokinfluența continuă a lui asupra stilului coreean (veșmântul a fost văzut pentru prima dată acum mai bine de două secole). Deși nu este neobișnuit ca străinii să se îmbrace în haine ornamentate pentru fotografii, în special lângă Palatul Gyeongbokgung, unde purtând un hanbok oferă vizitatorilor intrare gratuită la teren, Ling a observat un pic din acel stil tradițional în hainele de zi cu zi – deși era mult mai subtil decât cosplay-ul K-drama complet.

„Există ceva despre silueta și proporția care este foarte coreeană pentru mine”, a spus Ling despre stilul contemporan al orașului. „Este aproape ca și cum ai moderniza o hanbok, pentru că există ceva în ceea ce privește caracterul îndoit al acestuia care este modernizat.”

Ling – născută și crescută în Singapore – și-a susținut prima prezentare pe podium la Săptămâna modei de la New York în septembrie 2023 și și-a găsit deja o legiune loială de fani la Hollywood, inclusiv Jennifer Lopez și Julia Fox. Eticheta ei a făcut titluri pentru menținerea unei siluete elegante și a statutului zero deșeuri. Acest lucru se datorează faptului că îmbrățișează imprimarea 3-D și CAD în design-ul ei, care îmbină corpul cu precizie chirurgicală pentru a prezenta zone de piele prin croiala ei semnătură. Desenele sunt, de asemenea, accentuate de hardware-ul sculptural, biomorfic, marca ei.

„Cred că este foarte interesant pentru că, în calitate de asiatic din Singapore, văd că sunt câteva asemănări în ceea ce privește cultura asiatică în China, Coreea și Japonia”, a menționat ea că a fost în Coreea pentru prima data. „Există un puternic simț al comunității și toată lumea este cu adevărat respectuoasă. Pare să fie linia de bază, pe care o abordezi cu respect. Ar trebui să fie standardul.”

Un alt mod prin care designerii se afundă în cultura modei coreene a fost prin vizitarea unor spații de vânzare cu amănuntul unice. Haus Dosan, o mecca a retailului și a designului de la marca de ultimă oră de optică și ochelari de soare Gentle Monster (care folosește ea însăși instalații robotice și artă video la scară largă pentru a-și prezenta ofertele), și-a deschis porțile devreme pentru grup. Experiența a fost o oportunitate de a ne gândi la ce ar putea însemna spațiile de retail pentru ei pe măsură ce mărcile lor se dezvoltă.

Turismul de cumpărături este uriaș în oraș, dar cumpărăturile nu sunt importante doar pentru vizitatori. Cu mall-uri uriașe presărate în jurul Seulului, precum și buticuri mai mici cu urmăritori de cult în tendințe pe TikTok și Instagram, găsirea de haine și accesorii noi pare a fi o distracție națională.

„Am văzut această fiică și mamă foarte distractive. Și apoi mama s-a îmbrăcat foarte mult în stilul general coreean, foarte potrivit. Și apoi fiica este îmbrăcată mai mult ca... imaginați-vă stilul grupului de fete K-pop și se uită la haine", a explicat Qu despre ceea ce a observat în timpul ieșirilor ei. „Dar văd cum mama încearcă de fapt să înțeleagă hainele de pe rafturi, așa că este foarte plăcut de văzut. Cred că, la prima vedere, acest oraș are un aspect foarte, într-un fel, uniform, tonuri foarte neutre: bleumarin, alb-negru, gri și maro. Apoi, am fost într-o zonă de lângă parc și cred că mai sunt câteva scene streetwear ale tinerilor acolo — literalmente pe stradă — purtând haine care cred că sunt mai mult influențate de K-pop scenă."

Politică privată, care lucrează pentru a aduce îmbrăcămintea fără gen în mainstream, cu modele care sunt mai mult reflectând străzile decât blițurile și pasii și repetele, pare pregătit pentru succes într-un loc ca Seul. Li a spus că a văzut mai mulți oameni îmbrățișând o atmosferă îmbrăcată decât se aștepta. Rochia corporativă pare să depășească orașul de la 9 la 5 înainte ca cetățenii din Seul să dea drumul. Ei prosperă în spații precum cafenele, baruri și cartierul aproape hiperrealist Myeongdong, faimoasa zonă de cumpărături în care localnicii își ridică din umeri uniformele corporative. și poartă look-uri mai strălucitoare și mai modern, care includ farmece de pluș atârnate de gențile lor de designer, curele de telefon cu margele, accesorii de păr neclare și râvnite. adidași.

„Cred că din magazinele lor universale, precum magazinele Hyundai, cred că văd un stil mai divers. De asemenea, am fost să mănânc aseară înainte de a merge la club și cred că oamenii care sunt în club se îmbracă diferit”, a spus Li. „Aceasta a fost prima mea experiență în clubul coreean și mi-am dat seama că există o mulțime de îmbrăcăminte stradală acolo, de care sunt fericit.”

Timpul petrecut la Genesis Suji, un showroom imens în care întreaga gamă de modele a mărcii a fost expusă și disponibile pentru test drive, a oferit designerii au șansa de a fi înconjurați de diferitele culori disponibile pentru fiecare mașină și de a avea interioare și finisaje reale la ei vârful degetului. Au putut să se cufunde în designul îndrăzneț și funcția progresivă a lui Genesis, precum și să simtă atmosfera distinct coreeană care a umplut clădirea de beton. A fost modalitatea companiei de a oferi grupului șansa de a trăi și de a respira pilonii mărcii sale.

„Încep să văd cum tratează oamenii, cum ar fi relațiile cu clienții, experiența de brand, cum experiența este ridicată”, a spus Kwon despre faptul că se poate înconjura de etosul Genesis House, totul la o singura data. „Cred că au stăpânit ceea ce este experiența de lux”.

Ca și Coreea însăși, Genesis House reușește să echilibreze cu ușurință trecutul, prezentul și viitorul; pe tot parcursul călătoriei, designerii au mers în vârful picioarelor prin spațiu și timp. În contrast puternic cu sensibilitățile moderne ale lui Suji, ei și-au încercat țesutul tradițional din Seul. Hanok Village, o zonă rezidențială cu case tradiționale coreene restaurate și afaceri care datează din anii 1400. Întâlnirea dintre trecut și viitor a rezonat cu duo-ul Private Policy, care își propun să împingă idei noi în conversația despre modă.

„Cred că moda înseamnă să porți o pereche de pantaloni la un eveniment în care părinții tăi se așteaptă să porți o rochie sau o fustă. Este vorba despre un băiat care se prezintă la ceva îmbrăcat în roz sau pur și simplu având o fundiță”, a spus Qi despre modul în care Politica privată echilibrează masculin și feminin, precum și tradiția asiatică și moda americană. „Cred că este modul nostru de a ne răzvrăti. Dacă vrei să fii super feminină și sexy, mergi mai departe. Dar cred că alegerea de a te exprima exact cum simți în acea zi este atât de importantă.”

La fel ca fuziunea culturii orientale și a sensibilităților occidentale în general – Blackpink afișând Coachella, de exemplu; și mărcile de lux europene care deschid experiențe exclusive la Seul, cum ar fi cafeneaua Dior gata pentru Instagram – finaliștii pentru Genesis House și grantul CFDA lucrează pentru a echilibra menținerea fidelă a identității lor cu traiectoria înainte a lor. mărci.

„Vreau să am ocazia să mă extind și să am libertatea de a-mi dezvolta un spațiu al meu”, a spus Kwon despre ceea ce ar face cu premiul în bani. „Atât de mult a fost ceea ce eu numesc propria mea școală de afaceri și propria mea diplomă de absolvire de a încerca să navighez într-o afacere și să văd ce este nevoie cu adevărat pentru a conduce mai multă modă. casă și un brand de modă.” În prezent, lucrează din apartamentul său și a recunoscut că nu este chiar spațiul potrivit pentru ca femeile să vină să-și răsfoiască spumosul și fantasticul creații. „Cred că am fost atât de înțelept cu ceea ce cheltuiesc, în special în ceea ce privește studioul și spațiul. Cred că ajung într-un punct în care chiar trebuie să le separ pe cele două.”

„În special în această călătorie în Coreea și doar văzând când am fost la Genesis cum fac relațiile cu clienții și experiența de brand, se simte luxos la fel de frumos”, a continuat el. „În micuța mea unitate de colț, femeile care intră acolo cheltuiesc între 7.000 și 13.000 de dolari pe o rochie. Le pot servi șampanie. Le pot servi platouri cu fructe și plăci de brânză, dar tot e locul meu. Acum că m-am extins în haine de seară, vreau să construiesc un spațiu și o adevărată experiență de lux în afara apartamentului meu.”

Pentru Qu și Li, creșterea înseamnă mai mult decât doar extinderea liniei lor (aceștia urmează să debuteze în Urban Outfitters în acest sezon de sărbători, așa că lucrurile par deja să se alinieze pentru ei în acest sens). Pe lângă faptul că se simt încântați de mentoratul care vine odată cu competiția, ei speră că câștigurile îi pot ajuta să-și răspândească valorile în industria modei mai largă.

„Marca noastră este atât de nouă și tânără în comparație cu întreaga mașină mare. Vrem să facem schimbări în domeniul durabilității, în cadrul subiectelor sociale”, a spus Qu. „Sunt atât de multe schimbări pe care vrem să le facem.”

„Cred că am făcut atât de multe greșeli înainte pentru că facem afacerea de șapte, opt ani”, s-a grăbit să adauge Li. „Ne dorim foarte mult să folosim banii pentru a angaja pe cineva, un profesionist, care să ne ajute din punct de vedere financiar, să ne ajute cu adevărat să dezvoltăm compania, să extindem totul. Cred că asta ne-ar putea ajuta foarte mult. Am făcut totul de unul singur în fiecare zi.”

În timp ce designerii au luni la dispoziție pentru a-și termina liniile pentru runda finală a competiției, influența pe care o va avea probabil călătoria a fost deja evidentă pe măsură ce au reluat hanbok-uri și ornamente tradiționale coreene de adus acasă. Qu și Li au cumpărat un copil hanbok doar pentru a examina ce a intrat în straturile și detaliile complicate ale îmbrăcămintei, în timp ce Kwon a fost atras de broderii florale 3-D care erau disponibile pe piețele locale. Nu se știe cum vor apărea vibrațiile și istoria Seulului în creațiile designerului - mai ales cu puncte de vedere atât de distincte de la cele trei etichete - dar nu există nicio îndoială că creativitatea și inovația care au marcat dezvoltarea fiecărei linii vor continua să strălucire.

„Sunt încă pe această cale a descoperirii”, a spus Kwon, reunind întreaga experiență într-un singur sentiment. „Cred că acesta este un tip de lucru o dată în viață, cu prieteniile și oportunitățile care vin.”