Cum frumusețea anilor ’90 și Y2K au împins hip-hopul la următorul nivel

Proaspăt plecat în turneu cu Janet Jackson și cu Mary J. Blige pentru coperta lui Sursă Revista, make-up artist celebru Nzingha se uita la Premiile Source în apartamentul ei din Bronx din New York. Era 1995 - anul Suge Knight l-a dispărut pe Diddy pe scenă, iar OutKast a fost huiduit după ce a câștigat Cel mai bun artist nou. A fost și anul în care Lil' Kim a ajuns pentru prima dată pe scenă cu grupul ei Junior M.A.F.I.A. pentru a interpreta "Player's Anthem", primul single de pe albumul lor de debut Conspiraţie.Rapperul nu arăta încă ca vedeta pe care o cunoaștem astăzi: peruci vibrante, buze supraliniate și potriviri spectaculoase. Părul ei era închis la culoare, machiajul ei simplu și rochia ei neagră neremarcabilă. Dar Nzingha a recunoscut puterea din interiorul ei (relativ!) exteriorul nedescriptibil. „Uite cum rimează; este o furtună când apare,” spune acum Nzingha, descriind reacția ei față de Lil’ Kim în timpul acelei spectacole. „Am văzut-o ca Storm din X-Men."

În acea seară, Nzingha a ridicat telefonul și a stabilit o întâlnire cu Lil' Kim pentru a doua zi. Din acea zi, artista avea să joace un rol esențial în a-i împuternici artistul să-și îmbrățișeze feminitatea și să o transforme în icoana-bombă care este astăzi. „A fost o vreme când albumele lui Kimberly nu se vindeau și singurul motiv pentru care s-au vândut a fost pentru că am dat o privire, iar aspectul este ceea ce a adus-o în curentul mainstream", spune Nzingha, care a fost și editor de frumusețe la

Atmosfera Revista la acea vreme. „A fost privirea care a încrucișat-o”.

Aspectul mai intenționat al lui Lil' Kim a celebrat individualitatea vedetei și i-a permis să strălucească în scena dură a hip-hop-ului, foarte dominată de bărbați. După cum subliniază Nzingha, la mijlocul anilor '90, pentru că genul era ostil față de femei, rapperi precum Queen Latifah și MC Lyte au îmbrățișat o estetică care se amesteca. Kim a spart modelul și a făcut spațiu pentru alți rapperi, cum ar fi Missy Elliot, Lauryn Hill și Foxy Brown (unii dintre ceilalți clienți ai Nzingha), pentru a-și crea propriile identități vizuale unice, care catapultează cariera.

„Trebuie să înțelegi cum a fost epoca – majoritatea fetelor la acea vreme purtau salopete mari și Timberlands”, spune Nzingha. „Queen Latifah a trebuit să o abordeze într-una dintre melodiile ei „U.N.I.T.Y.,' întrebând: „Pe cine spui cățea?” A fost atât de multă agresivitate față de femei, încât femeile au devenit agresive. Au simțit că trebuie să întâlnească acel foc cu foc. Dar Kim și celelalte fete au intrat și au adus apă.”

Ceea ce diferențiază frumusețea hip-hop

Modelat de vizionari creativi precum artiștii de machiaj Nzingha, Eric Ferrell și Kevyn Aucoin; si coafuri Dionne Alexandru, Tre’ Major și Chuck Amos, artiști hip-hop de sex feminin au început să devină iconițe de frumusețe – aspectul lor la fel de influent și memorabil ca și muzica lor.

Gândiți-vă: Mary J. Buzele întunecate ale lui Blige în videoclipul „Not Gon’ Cry” (1995); Lauryn Hill purta prima ei perucă cu dantelă în videoclipul „Doo Wop (That Thing)” din 1998 („A trebuit să-i pun încuietorile sub o perucă și să pară că ar fi părul ei, așa că pentru mine, acesta a fost un moment definitoriu în cultură", spune Alexandru); peruca liliac a lui Lil' Kim la VMA-urile din 1999; Print-urile mov, împodobite cu bijuterii ale lui Janet Jackson, din 1999 „What’s It Gonna Be?!” video; și Aaliyah a declanșat o tendință de păr ombré la MTV Movie Awards 2000. Aceste look-uri sunt înrădăcinate în memoria colectivă a hip-hop-ului, definind o eră de artă și autoexprimare vizuală.

Odată cu acest impuls, marile mărci de cosmetice au început să profite de succesul hip-hop-ului la începuturi. În 2000, MAC Cosmetics a colaborat cu Blige și Kim pentru o campanie Viva Glam pentru a sprijini Fondul MAC SIDA. Puterea lor vedetă a strâns 4 milioane de dolari pentru cauză. „Din acest succes, Estée Lauder, L'Oréal și toți ceilalți au început să ia notă și să spună: „Bine, hip-hop-ul este o forță motrice către capitalism'”, spune Camille Lawrence, fondator și arhivar principal al Arhivele Black Beauty. „Să valorificăm acest lucru și, în sfârșit, să le oferim oamenilor de culoare reclame și diferite tipuri de ambasadoare a frumuseții la care nu aveau acces înainte de 2000”.

Regina Latifah a devenit chipul CoverGirl în 2001. Missy Elliot (prima femeie artist hip-hop care a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame) s-a alăturat Viva Glam în 2004, urmată de Eve în 2006. Diddy a colaborat cu Proactiv în 2005 și a lansat un parfum cu Estée Lauder în 2006. În 2007, Beyoncé a devenit chipul lui Emporio Armani, iar Usher și Mariah Carey și-au lansat liniile de parfumuri. Hip-hop-ul a devenit sinonim cu lux.

„La începutul anilor nouăzeci, hip-hop-ul încă mai avea un avantaj. Dar apoi, la începutul anilor 2000, a devenit un ghetou fabulos”, spune stilistul celebrității. Tym Wallace. „Companiile au început să vadă valoarea a ceea ce am adus noi în modă. Așa că bugetele au devenit mai mari și se putea spune că toată lumea părea bogată.”

Impactul durabil al frumuseții hip-hop

Moștenirea vizuală a hip-hop-ului este deosebit de semnificativă când se consideră că, în prima jumătate a secolului al XX-lea, oamenii de culoare nici măcar nu erau pozați pe propriile coperți de albume. „Din anii douăzeci până în anii cincizeci, muzica de către oameni de culoare a fost clasificată drept „muzică de cursă”,” spune Nzingha. „Cabele de discuri au scos albumul, dar nu ar pune artiștii pe coperta pentru că voiau să-i vândă ca mainstream. A fost o vreme pentru femeile de culoare când nu exista machiaj [nici]. Fundație? Mai bine ai fi avut o piele bună. Singurul lucru pe care femeile de culoare le puteau cumpăra era rujul și creionul de ochi.”

De când artiștile hip-hop au început să fie cu adevărat văzut pentru arta, expresia și individualismul lor prin frumusețe în anii '90, a devenit practic o condiție prealabilă pentru celebritatea în gen. „Frumusețea este acel indicator vizual și comunicator atunci când nimic altceva nu vorbește”, spune Lawrence. „Există o corelație directă între comunitățile negre care văd libertatea, eliberarea și improvizația hip-hop-ului și formarea identității și comunitatea noastră care se afișează în mulțime pentru a susține”.

Confluența frumuseții și hip-hop a creat o altă cale prin care fanii să se implice și să se simtă conectați la gen. „Când vine vorba de acea conexiune intimă între tine și artiști, aceste lucruri de frumusețe sunt la un preț mai accesibil decât un bilet la concert, astfel încât toată lumea să se poată implica cu el”, spune Lawrence.

Tendințele stabilite în timpul boom-ului de frumusețe hip-hop s-au extins în cultură în general. Luați părul strălucitor neon, de exemplu. Aspectul a atins noi culmi după ce Lil' Kim a pus-o pe hartă. „Am fost blocați în brunete, roșii și blonde”, spune Alexander, care se afla în spatele părului iconic al vedetei. „Dacă aș spune cuiva în anii ’90 că toți vom purta părul vopsit, ar fi de genul „Nu, ești nebun”. Și acum uite. Culoarea a schimbat total coafura și felul în care oamenii se simt și se văd pe ei înșiși.” Pentru machiaj, tehnicile career artiștii de machiaj precum Aucoin și Ferrell introduse în hip-hop din cultura drag și din sala de bal - căptușeli cu aripi ascuțite, contur smuls și sprâncene dramatice cu arc înalt - au devenit pilonii în modernul aplicarea.

Și la fel ca multe tendințe din anii '90 și '00, aceste look-uri au revenit la stil. „Fetele poartă căptușeli pe jumătate în sus”, spune Wallace, hairstylist pentru Blige și Taraji P. Henson. „Vedeți o mulțime de stiluri împletite, accesorii de păr, cercei din bambus, unghii lungi [și] creion de buze greu, nu atât de amestecat. Pinup-urile, swoop-urile modelate cu cozi de cal jumbo curl, flip-urile, răsucirile cu barele de păr și țepi - este tot ce se face acum.”

Deși vedetele revin în tendințele mai vechi de frumusețe hip-hop, mai rămâne mult loc pentru inovații și inspirație. „Îmi place atât de mult hip-hop-ul pentru că este forma noastră de artă și suntem capabili să o redefinim și să o reinventăm”, spune Lawrence. „Este un spațiu sigur pentru a ne juca și a experimenta cum vrem să ne arătăm. Hip-hop-ul nu va dispărea niciodată. Va continua să devină mai mare – are 50 de ani.”