O recenzie a documentarului Blackpink Light Up the Sky

Documentarul Netflix așteptat cu nerăbdare, Blackpink: Light Up the Sky, a scăzut miercuri și un lucru este clar: K-pop-ul este o forță de care trebuie să ții cont.

Documentarul este o scurtă scufundare în cele patru megasteluri, Jisoo, Jennie, Rosé și Lisa, care alcătuiesc faimosul cvartet. Regizat de Caroline Suh (Sare Grăsime Acidă Căldură, 4%: Problema de gen a filmului), este atât o sărbătoare a creșterii meteorice a Blackpink, cât și un curs accidentat în K-pop, de la viața stagiară la jet-setting în întreaga lume în turneu. Coincidând cu lansarea noului proiect al grupului, cei deja mult lăudați Albumul, docul reușește cel mai mult atunci când umanizează membrii și arată enormitatea uimitoare a popularității lor.

De fapt, Aprinde Cerul servește ca o chemare la arme împotriva stereotipurilor K-pop în general. Documentul este o lamă de comandă acoperită cu bomboane care dă peste câteva priveliști occidentale greșite de multă vreme cu ușurința de a arunca un sărut.

K-pop a fost criticat în trecut pentru că a fost „fabricat” datorită programului istovitor de instruire a tinerilor artiști cu ani înainte de a apărea pe scenă în public. Și este adevărat. Se antrenează din greu. Aceasta este istovitor. Și aceste eforturi nu ar trebui respinse ca un efort realizat în serie, orientat exclusiv spre recurs comercial. Jisoo, Jennie, Rosé și Lisa s-au antrenat ca olimpici. Și, la fel ca olimpienii, reducerea eforturilor, talentelor, sacrificiilor și a eforturilor exhaustive până la un fel de subprodus asamblat artificial.

Cei patru au petrecut împreună 20 de ani ca stagiari, lăsându-și casele și familiile în adolescență pentru a-și pregăti și perfecționa arta.

Jennie spune în document: "Au nevoie ca tu să fii la standardul lor în fiecare subiect." Asta include vocal lecții, lecții de dans, creându-și propriile coregrafii și cântece și învățând cum să suporte exigente, obositoare orare.

„Am primi o zi liberă la fiecare două săptămâni și apoi ne-am mai exersa încă 13 zile”, explică Rosé.

„Paisprezece ore pe zi doar antrenament”, spune Jennie. Cifrele sunt uimitoare, dar merită conform lor. Când au debutat în 2016 cu Unul patrat, un singur album care conține piesele "Boombayah" și "Fluier", au clasat numărul unu și doi pe lista Billboard World Digital Song Sales.

„Nu devine niciodată ușor”, mărturisește Jennie, în timp ce se întinde dureros asupra unui reformator Pilates, „[De fapt] devine mai greu, pentru că îmbătrânești”.

Chiar și în cele mai dezamăgitoare momente, Blackpink nu le poate zdruncina căutarea perfecțiunii. Stau într-un teatru gol, urmărindu-și filmările de la Coachella, ca Cam Newton, urmărind casetele de joc luni dimineață. „Mi-a fost dor de nota mea”, spune Jennie cu un oftat privindu-se cântând pe scenă.

"Vedea." Jisoo sare, „De aceea nu putem urmări vechile noastre imagini! Ne zicem: „Ți-a fost dor de nota la„ eh ”și„ ar fi trebuit să merg mai încet la această parte a coregrafiei. ”Aici nu este loc pentru nostalgie. Doar o devotament cu excelență alb.

ÎN LEGĂTURĂ: BLACKPINK și-a rupt propriul record cu Selena Gomez single "Ice Cream"

Există o mulțime de compilații jenante pe YouTube de mass-media americană care nu respectă artiștii K-pop (o crimă de vârf: Howie Mandel i-a spus unui membru al Girls Generation: „Engleza ta este foarte bună” și ea îi răspunde politicos: „M-am născut în America”). Mass-media occidentală are tendința de a trata recentul aflux de vedete coreene și popularitatea lor ca pe un truc. Dar asta simplifică și minimizează talentele, eforturile și arta lor. Și când ieșiți pentru a privi dincolo de doar o viziune americană asupra lumii, reducționismul este de-a dreptul mortifiant.

Luați, de exemplu, impactul BTS. Este greu să vorbești despre K-pop fără să vorbești despre regi. BTS, septetul de la Seoul, care creează și distruge recorduri, vinde stadioane, creează și cântă împreună de șapte ani. Pe măsură ce scriu acest lucru, ei domină graficul Billboard Hot 100 cu numărul 1 și # 2 locuri. Este o realizare aproape nemaiauzită în muzică, care s-a întâmplat doar de cinci ori anterior. Potrivit unui Articolul Forbes 2019, formația este responsabilă pentru adăugarea unei pierderi maxime de 4,65 miliarde de dolari la PIB-ul Coreei de Sud (da, asta înseamnă miliarde cu „b”). Pentru context, asta îi plasează în aceeași ligă economică ca Samsung și Hyundai.

Cu toate acestea, mass-media occidentală nu a ajuns încă din urmă. Uneori sunt încă tratați ca un truc. Există încă titluri care se referă la BTS drept „cea mai mare trupă de care nu ai auzit niciodată”. Membrii sunt încă neglijent identificate greșit în fotografii și videoclipuri (aducând furia rapidă, terifiantă și doar a legiunii lor de fani, ARMATA BTS).

În Aprinde Cerul, Fanii lui Blackpink („BLINK-uri” pentru începători) își mărturisesc dragostea față de idolii lor în coreeană, engleză, olandeză și spaniolă. Împachetează arene în Jakarta, Hong Kong, Manila, Singapore, Kuala Lumpur, Taipei, LA, Chicago, Seoul și multe altele prin turneul mondial de 9 luni. Scenă după scenă a ventilatoarelor radiante împachetate în spatele barierelor din document este echivalentul vizual al luării unui ciocan încrustat cu stras la noțiunea că K-pop este un moment fulgerător în muzică. Aceasta este dominația globală. Prinde-te, America.

ÎN LEGĂTURĂ: Mulțumesc, Kim Namjoon, pentru inventarea costumelor

O altă critică adesea auzită a K-pop-ului este că este „ușor” din punct de vedere muzical. Sunt ascunse, melodii pictate după numere scrise pentru a face apel la mase și pentru a fi redate în spatele reclamelor de soda pop. Aprinde Cerul distruge această concepție greșită și ne oferă o privire rară asupra procesului de studio al Blackpink. Orele sunt lungi, iar emoțiile sunt mari. Rosé se luptă în special să-și cucerească intimidarea față de standul de înregistrare și toată vulnerabilitatea pe care o implică. „Ea [Rosé] rămâne aici până la ora șase, chiar în studio,” spune producătorul Teddy Park. În afara sesiunilor de studio până la amurg, ea, de asemenea, omite somnul pentru a-și bate chitara și a scrie muzică pe podeaua goală din lemn a unui studio de dans întunecat. „Aș cânta mereu cântece ale altor artiști. Este mai degrabă ca împrumutarea emoțiilor lor și transformarea în a mea ”, explică Rosé. „În timp ce acest lucru este total vorbitor doar din punctul meu de vedere”.

Există o veche zicală în muzica country americană, „trei acorduri și adevărul”. Înseamnă că melodiile bune nu trebuie să fie complexe, ci doar să fie sincere și emoționale. De ce, atunci, K-pop-ul este ținut la un standard diferit? Când Rosé găsește în sfârșit acordurile corecte de pian și intră în cabină pentru a cânta, vocea ei se ridică și căzând în valuri melodice, căsătoria este atât de sonoră atât de frumoasă și de singură încât o poți simți adânc în tine măduvă. E frumos.

LEGATE DE: Lisa BLACKPINK este pictograma stilului pe care ar trebui să o urmezi

Teddy Park, producătorul și compozitorul de multă vreme al lui Blackpink, apare într-un loc important în document și pune la îndoială nevoia etichetei „K-pop”. „Suntem doar coreeni care încearcă să facă muzică, deci dacă coreenii fac muzică, este K-pop?” El spune: „Nici măcar nu-l înțeleg. Ca... Este pop coreean. Singurul lucru este limbajul. De ce nu fac asta pentru fiecare țară? "

El are dreptate. Când Demi Lovato renunță la o piesă nouă, nu este un A-pop. Când Harry Styles a renunțat la „Watermelon Sugar”, nimeni nu s-a referit la el ca E-pop.

Etichetarea muzicii în mod specific „K-pop” atunci când servește în mod clar unui public global se simte... ciudat. Arătat, chiar. În 2020, un an supărat, dur, când rasismul împotriva asiaticilor este în creștere la un nivel deranjant, referindu-se încă la muzică drept „K-pop”, în acest moment, simți că puneți o etichetă de alteritate pe ceva care nu este american fără un motiv întemeiat.

Dacă tocmai descoperiți Blackpink, vă invit să vă recuperați. Aprinde Cerul este biletul tău din primul rând (și permisul din culise) din bula ta confortabilă.