Distribuția de poveste a servitoarei reflectă costumele

În episodul final al primului sezon al The Handmaid’s Tale, Elisabeth Moss, în calitate de protagonist Offred, oferă o linie care încapsulează perfect temele subiacente ale seriei, precum și efectele psihologice potențial paradoxale ale costumelor sale:

„Nu ar fi trebuit să ne dea niciodată uniforme dacă nu doreau să fim o armată”.

LEGATE: The Handmaid's Tale Sezonul 1 Recapitulare

Acea scenă mi-a venit în minte luni, mergând în Muzeul Fashion + Film SCAD FASH din Atlanta, unde săptămâna aceasta se deschide o expoziție dedicată costumelor puternice, încărcate de mesaje, create pentru The Handmaid’s Tale de fabulosul talentat designer Ane Crabtree (văzut mai jos cu președintele și fondatorul SCAD, Paula Wallace). „Dressing for Dystopia”, așa cum se numește expoziția, recreează fidel estetica de clasă a seriei definită de culoare și detaliază adaptarea acesteia din 1985 Margaret Atwood roman. Afișajele întunecate reprezintă uniformele roabelor, marthei, femeilor și mătușilor sinistre (un manechin vine complet cu ticăloasa ei crudă ticăloasă).

ÎN LEGĂTURĂ: Roabei Tale's Madeline Brewer Models Red Fashion

De-a lungul galeriilor, coloana sonoră a spectacolului, care se strânge la nivelul intestinului, este redată îngrozitor de sus - de parcă nu ați fi fost deja pe margine după ce ați urmărit primele episoade ale celui de-al doilea sezon.

Crabtree, care a creat costume pentru multe serii în cariera ei, inclusiv Sopranii și Westworld, primește acum o recunoaștere binemeritată cu expoziția, coordonată de Alexandra, directorul executiv al SCAD FASH Sachs, directorul expozițiilor de modă Rafael Gomes și Mangue Banzima, un absolvent al SCAD care a colaborat cu Crabtree pe o Handmaid’s Tale eveniment la Hotelul Public din New York anul trecut.

Talentul deosebit al lui Crabtree în interpretarea modei romanului distopic al lui Atwood este cu atât mai evident aici, având în vedere că expoziția se întâmplă să coincidă cu un spectacol învecinat la SCAD FASH dedicat desenelor optimiste descurcate ale lui Pierre Cardin. Viziunile utopice ale lui Cardin despre îmbrăcămintea geometrică jucăușă pentru viitor (concepută în anii 60 și mai departe) servește ca o folie îngrijită a mantalelor și rochiilor dezgustătoare ale lui Atwood din Galaad. Presupun că este de la sine înțeles ce versiune a fanteziei s-a asemănat mai mult cu realitatea actuală.

VIDEO: Urmărește Trailerul poveștii servitoarei

Aceasta a făcut parte din viziunea creatorului spectacolului Bruce Miller pentru adaptarea produsă de MGM Television The Handmaid’s Tale, care în cel de-al doilea sezon al său pe Hulu depășește materialul sursă originală a romanului lui Atwood. Crabtree a spus că abordarea ei și a tuturor celor care au contribuit la imagini uimitoare a fost să întrebe „Cum putem face acest lucru atât de înfricoșător și atât de actual și nu doar să evidențiem costumele ca perioadă bucată?"

Luni seara, am moderat un panel cu Crabtree și șase membri ai distribuției:

Madeline Brewer (Janine), Amanda Brugel (Rita), Nina Kiri (Alma), Robert Curtis Brown (Comandant Pryce), Ever Carradine (Naomi Putnam) și Sydney Sweeney (Eden). Ceea ce a devenit clar în timpul discuției noastre a fost că aceste costume sunt atât de eficiente, deoarece Crabtree a recunoscut că simbolurile represiunii pot deveni și simboluri ale rezistenței atunci când sunt privite printr-un altfel obiectiv. În unele cazuri, uniformele concepute pentru a reprima trăsăturile individuale au un mod șiret de a face contrariul în mâinile ei. De fapt, există multe detalii ascunse în garderobă pe care publicul care le urmărește acasă s-ar putea să nu le observe niciodată, deși prind viață destul de viu în expoziția SCAD FASH.

Un exemplu din noul sezon poate fi văzut în figura unui zero cusut în spatele uniformele femeilor - cele mai sărace dintre indivizi care au fost retrogradați în colonii până la radiat sol. Crabtree, a cărei mamă este japoneză, și-a amintit de un moment când era foarte tânără și a crescut în Kentucky, întâlnirea cu un prieten de familie, Eiko, care a suferit cicatrici de radiații în copilărie în Hiroshima în timpul războiului.

„Mi-a arătat cicatricile ei”, a spus Crabtree. „M-a făcut să încep să privesc fotografiile și imaginile războiului și am început să mă gândesc, când oamenii sunt asaltați și li se iau drepturile, sunt nepopulați. Sunt zero. Și astfel partea din spate a look-ului a devenit zero. Asta a fost atât de îngrozitor din punct de vedere emoțional pentru mine, ca designer, să mă gândesc la ceva care să atace femeile. ”

Ciorapii maro tristi purtati de servitoare isi fac aparitia si aici, cu o alta legatura cu tineretul lui Crabtree:

„Cu toții am fost nevoiți să purtăm colanți ca niște copii mici, iar femeile purtau ciorapi ca lucru potrivit”, a spus ea. „Dar lucrul potrivit pentru femeile de culoare nu exista. Așa că aș sta mereu în biserică și mă uitam la femeile negre care purtau colanți mai ușori decât pielea lor și îmi amintesc, când aveam vârsta suficientă pentru a obține eu ciorapi, că culoarea se numea „bronz” și era atât de maro încât era aproape ca un film de groază. Mă uitam în jos, gândindu-mă, cum pot schimba asta? Dar ceea ce cred că facem ca artiști mai târziu în viață este că luăm toată acea ciudățenie și macabru și o facem amuzantă. Deci, gândirea mea la The Handmaid’s Tale a fost că nimic nu ar trebui să fie frumos, totul ar trebui să fie ușor plin de tensiune. ”

Poate că cel mai subversiv detaliu pe care l-a încorporat în uniforme a fost inspirat de arta feministă pionieră a lui Judy Chicago. Ca student la Universitatea din Evansville, în Indiana, Crabtree și-a amintit că a fost prezentat munca ei, inclusiv faimoasa „cină”, unde totul a fost conceput să semene cu femeia organele genitale.

„M-a dus într-un loc în care nu mi-am dat seama că femeile ar putea face asta”, a spus Crabtree. „Și deci, dacă ești o femeie care proiectează ca comandant, care stăpânește și oprimește femeile, ce faci? Le dai puterea lor într-un mod cu adevărat secret. ”

Costumele mătușilor, într-un maro moș inspirat de uniformele englezești din primul război mondial, au fost concepute pentru a arăta elegant și militarist, Crabtree a adăugat un design înflorit în gulerele lor, care este o declarație feministă a ei proprii.

„Cadoul pe care l-am făcut mătușilor, pentru că eram atât de supărat pe ei pentru treaba pe care trebuiau să o facă, este forma vulva feminină în jurul gâtului - astfel încât să poată avea ultimul cuvânt împotriva patriarhatului, ”Crabtree spus. „Și acesta este micul secret murdar”.