Săptămâna modei 2020: s-ar putea să nu avem nevoie de spectacole tradiționale de pistă în viitor

De ani de zile, industria modei a făcut încet schimbări ample în programul Săptămânii modei, determinată de nevoia de a fi mai durabil și relevant. Uitați-vă doar la Suedia, care și-a anulat emisiunile din 2019 tocmai din acest motiv. În altă parte, Săptămâna modei de la Copenhaga s-a pus pe grilă pentru standardele sale durabile și ecologice, iar designerii din întreaga lume se concentrează mai mult pe fără sezon, lăsând în urmă calendarul de producție tradițional și picături frecvente.

Acum, însă, pandemia a propulsat formatul aparent depășit al Săptămânii modei în altceva. Din martie 2020, spectacolele din întreaga lume, de la Tokyo la Moscova, chiar și Paris și Milano, au devenit complet digitale, branduri selectate optând pentru evenimente intime care sunt transmise în direct.

ÎN LEGĂTURĂ: Tot ce trebuie să știți despre NYFW din septembrie 2020

Raționamentul este greu de argumentat: un spectacol digital netradițional oferă mai multă expunere și, eventual, vânzări chiar mai bune. Toate aceste modificări mai mici ale structurii generale, pe care piețele mari ale modei au fost lente sau rezistente mai departe, poate ajuta de fapt mărcile într-o varietate de moduri diferite (precum și mediul și industria în general).

Deci, cum arată viitorul prezentării de modă? Aici vă oferim o privire mai atentă.

Pe măsură ce începe Săptămâna modei din New York, mulți designeri aleg să devină digital, făcând din siguranță o prioritate și, în schimb, se alătură trendului emisiunilor de streaming. În iulie 2020, când Camera Nazionale della Moda Italiana a decis o săptămână digitală a modei de la Milano, a existat, fără îndoială, mai mult zgomot în jurul spectacolelor decât ar fi fost în mod normal. Oamenii care altfel nu ar fi participat la spectacolul Prada, de exemplu, acum postau despre asta pe Instagram în același timp în care participanții obișnuiți la spectacol ar fi putut face același lucru. Majoritatea „spectacolelor” au devenit în schimb editoriale video scurte, sau mărcile au folosit formatul de pistă live stream mai tipic.

„Am obținut aceste cifre extraordinare datorită muncii de echipă incredibile depuse de membrii noștri care au jucat un rol activ în acest sens în care au crezut ferm încă de la început ”, a explicat președintele Camera Nazionale della Moda Italiana, Carlo Capasa, într-o afirmație. „Acum mai mult ca oricând brandurile noastre sunt unite. Am insistat întotdeauna că „în unitate există forță” și aceste cifre ne scot în evidență ”.

Potrivit organizației, platforma de streaming a Săptămânii modei din Milano a adunat 15.100.000 de piese de teatru. Totuși, în ciuda acestor numere, Camera Nazionale della Moda Italiana a decis că, în septembrie 2020, Săptămâna modei din Milano va fi aproape în mod egal împărțită între spectacole live, în persoană și spectacole digitale.

În timp ce unele emisiuni de la NYFW se desfășoară încă în persoană - având în vedere mulțimi mai mici și precauții de siguranță COVID-19 - săptămâna a fost scurtată la doar trei zile. De asemenea, rulează odată cu lansarea noului CFDA Platforma digitală Runway360, care acceptă funcții experiențiale precum AR / VR, capabilități de 360 ​​de grade, fluxuri video live, extensii de comerț electronic, funcții de cumpărături pentru consumatori și integrări de social media.

ÎN LEGĂTURĂ: Modele au protestat împotriva muncii forțate la modă în afara unei locații NFYW

Unele mărci de modă au împins și formatul digital și mai mult experimentând CGI. Helsinki Fashion Week, care a avut loc în iulie 2020, a fost alcătuită dintr-un sat digital, iar fiecare spectacol a folosit medii simulate și modele CGI. Pentru Paris Couture Week (care a avut loc în aceeași lună), eticheta britanică Ralph & Russo și-a prezentat și toamna anului 2020 spectacol de couture într-un format redat digital, complet cu modele CGI pe fundalul celor Șapte minuni ale Lume.

„Îmbrățișăm pe deplin noua direcție digitală pe care o ia industria și suntem foarte încântați să facem parte din ea”, a explicat Tamara Ralph, director de creație și cofondator al Ralph & Russo. „Oportunitățile cu acest mediu sunt cu adevărat nelimitate și ne-au împins doar să gândim mai creativ.”

Numai timpul ne va da seama, pe măsură ce designerii continuă să experimenteze în medii noi, doar online, după ce pandemia s-a încheiat.

În locul unui podium normal, mulți designeri aleg să creeze experiențe unice. Brandul Ganni, de exemplu, a ales să găzduiască o expoziție de trei zile, distanțată social, explorând cum va fi viitorul deceniului (o temă cu care lucrează de anul trecut sezon).

„Nu există nimic asemănător cu graba unui spectacol, dar există, de asemenea, o mulțime de lucruri despre formatul spectacolului care sunt super iresponsabile”, a spus directorul creativ Ditte Reffstrup În stil. „Presă de zbor și modele din întreaga lume, construind un decor pentru un spectacol de 10 minute și lista continuă. În acest sezon nu am zburat cu niciun invitat sau colaborator, în schimb totul s-a întâmplat prin telefon, e-mail și apeluri video. A fost destul de răcoritor să văd întregul proiect reunindu-se în ciuda distanțelor și a limitelor de deplasare. Toate instalațiile create pentru expoziție vor fi fie refolosite, cât și reexponate în alte contexte. " 

Apoi a fost și Loewe, care, pentru Paris Fashion Week Men’s, a oferit o cutie grea plină de obiecte fizice reprezentând inspirația din spatele spectacolului. Brandul a dus ideea „invitației” cu un pas mai departe, astfel încât oamenii care ar avea în mod normal au participat la spectacol au putut avea un suvenir, găzduind în același timp un flux live de 24 de ore pe Instagram și site-ul web.

În ceea ce privește modul în care activitățile bazate pe experiență ca aceasta pot afecta vânzările, o mare parte din acestea sunt încă în aer. „În ceea ce privește expunerea și interesul pentru expoziție, suntem foarte fericiți”, explică Reffstrup. „Va fi foarte interesant să vedem cum se traduce acest lucru.” 

Unele etichete de modă renunță complet la programul de modă, cum ar fi noul Wiederhoeft. În calitate de absolventă a Parsons School of Design, unde a câștigat Designerul femeii al anului pentru teza sa superioară colecția, Wiederhoeft a fost deja purtată de Aquaria, Rihanna, Lil ’Kim și, recent, Lady Gaga în„ Stupid ” Video dragoste ”. În timp ce designerul a organizat prezentări programate la Săptămâna modei în trecut, în acest sezon a creat un carte de basm pentru copii în locul unui spectacol.

Alte mărci care aleg să producă colecții fără să aibă nicio asociere cu Fashion Week, se dovedesc, de asemenea, să prospere în timpul pandemiei. Aruncă o privire la Lirika Matoshi, a cărei rochie virală de căpșuni a câștigat atenția a sute de meme, fan art și regrame interminabile. Pe lângă succesul pe internet, vânzările reale ale rochiei Strawberry au crescut cu peste 1.000% în ultimele săptămâni. Totul fără nicio prezentare de modă - doar social media.

ÎN LEGĂTURĂ: Această rochie faimoasă pe internet vine prea sub formă de mască

Pe măsură ce viitorul Săptămânii modei evoluează, arată din ce în ce mai probabil că prezentarea de modă scumpă și nesustenabilă va fi înlocuită cu altceva. Dar poate că ceea ce ajunge să fie înlocuit poate fi chiar mai simplu decât ceea ce ne așteptăm.