Моник Луийе однажды сказала нам, что ее цель - доставить неожиданное. И сезон за сезоном она делает именно это (см.: ее последнее свадебное шоу). После демонстрации темная, мрачная коллекция осень / зима 2014 ранее в этом году с абстрактными черепами, замысловатыми вышивками на ее пенистых коктейльных платьях, Люильер повернулась на 180 градусов, снова применив свою магию, чтобы придумать переливающийся, внушающий трепет весна / лето 2015 расстановка.
«Все началось с прекрасного утреннего восхода солнца и использовало все красивые пастельные тона, которые вы могли бы увидеть», - рассказывает дизайнер за кулисами перед шоу. «Я хотел запечатлеть свет, и я сделал это с помощью мерцания, с тканями, которые имели качество света. Это игривая сторона Моник, но она также очень современная. Это новое."
Чтобы передать "свет", Люлье работал с жидким атласом, супер-светоотражающим ламе, вышивкой с мерцанием и голографическими пайетками, чтобы добиться высокого уровня яркости во всем. Но блестящий блеск не ограничился только одеждой - он перешел на макияж. «Мы решили убрать мерцание с конфетти в платьях, - объясняет она, - и нанести их на глаза, чтобы добавить блеска».
Вэл Гарланд, MAC 'профессиональный визажист, воплотил в жизнь видение Люильера, взяв идею окрашенных, потрескавшихся осколков стекла, собирая вместе мерцающая мозаика из фрагментов целлофана (после кропотливого нанесения каждого отдельного фрагмента воском) на внутренние и внешние углы каждого глаза.
«Когда девушки впервые выходят на подиум, вы ничего не увидите, потому что свет не будет падать (на целлофан)», - рассказывает Гарланд InStyle.com. "Речь идет об идее ожидать неожиданного. Теперь вы это видите, а теперь нет. Это немного волшебства ".
В то время мы думали, что Гарланд строго говорила об искусном макияже глаз, но она могла легко намекали на большой сюрприз шоу - во время финала целлофан в форме цветка конфетти осыпался с потолка и приземлился на платья, непреднамеренно добавив еще один слой блеска. Как прекрасно!
Щелкните вперед, чтобы прочитать обо всех основных моментах, произошедших за кулисами «Моник Луийе».
Дизайнер Жиль Мендель и художник Энок Перес вместе создали потрясающую картину J. Состав Mendel весна / лето 2015. «Самая сложная (и самая интересная) часть - это действительно то, как перевести язык искусства на язык моды», - говорит Мендель. По вкусу, со вкусом, стильно за кулисами. «Речь шла о том, как сделать одежду такой же нетронутой, фактурной и красивой, как картины, без того, чтобы на самом деле девушки носили картины. Мы черпали вдохновение из коллажей и объединили (принты Энок) с жаккардом, и я начал вырезать его и собирать так, чтобы это было похоже на коллаж ».
Художник Энок Перес рассказывает, что впервые он оказался в роли музы. На что это было похоже? «Это странно», - смеется он. «Каждая вещь в некотором роде имеет мое влияние», - говорит он, указывая на дизайн, созданный на основе его картин, вдохновленных зданием в Нью-Йорке. "Я живу в Нью-Йорке, поэтому многое будет отражать это, и я думаю, что шоу это транслирует - это похоже на Нью-Йорк. Сейчас, и от французского дизайнера и пуэрториканского художника. Это прекрасно."
«Речь идет не о том, чтобы приклеить изделие к одежде, что кажется легким», - объясняет Перес о каждом творении. «Жиль приложил все усилия, чтобы передать мою работу через линии, крой, ткани. Суть моих картин там, но они стали абстрактными ».
"Я фантазировал о лондонском бутике Granny Takes a Trip в конце 60-х, где все рок-звезды ходил в (The Beatles, The Rolling Stones), и владелец делал плакаты для групп », - рассказывает нам Анна Суй. за кулисами. "У меня были плакаты на доске вдохновения, и я подумал, что все они связаны, все они небесные. Поэтому я поместил облака, звезды и луны в свою коллекцию. Я люблю мерцание, металлические вспышки, мерцание, потому что они такие оптимистичные ».
«В начале 70-х в Нью-Йорке на 53-й улице было несколько бутиков (в том числе Norma Kamali и Betsey Bunky Nini от Бетси Джонсон), и все они выглядели как дети», - говорит Суи. "Мне всегда это нравилось. Я нашел весь архив принтов с этими кьюпи и подумал, что это идеально, особенно если я нанесу их на переливающиеся ткани, и они будут мерцать ».
Пэт МакГрат, легендарный визажист MAC Cosmetics, взяла небесный мотив Анны Суи и передала «космическая красота» через золотой блеск, напыление им на верхнюю часть век, под глазами и внутреннюю углы.
«Мои клиенты становятся все моложе и моложе, и они ищут эти стили, поэтому я двигаю часть своей коллекции в этом направлении», - сказал Хан InStyle за кулисами перед шоу. «Голливудские звезды одеты в спортивные костюмы, и я подумал, что, если мы превратим их в вечерние - вы могли бы быть в спортивном костюме на церемонии вручения премии Оскар!»
«Это кружево сделано вручную, и на это потребовались сотни и сотни часов», - отмечает Хан. «На изготовление одного платья у 25 человек ушло пять недель. На эту коллекцию ушло 600 человек - вы должны учитывать, сколько времени ушло на то, чтобы вручную пришить все блестки или каждую бусинку ».
«Вы видите всех этих удивительных молодых звезд в бальных платьях, но я чувствую, что они должны быть одеты во что-то более крутое», - объясняет он. Но он сразу заметил, что «круто» не означает гранж или кэжуал. Он берет что-то крутое, например, спортивную одежду, и возносит ее, или, по его словам, «позолачивает».
"Мы? я действительно одержим северным сиянием », - говорит Том Мора, дизайнер женской одежды J. Экипаж. "Нам очень нравится идея сиять-мерцающих огней, которые постоянно меняют цвета; это то, что казалось действительно правильным ".
«Многие вещи вдохновлены мужской одеждой. Мы всегда выглядим как мальчик-девочка; это всегда то, чем мы любим заниматься, поэтому было важно продолжить это », - говорит Мора. "То, что мы делаем здесь, - это всего лишь совет о том, как собрать одежду. Какие? Замечательно, люди берут их и занимаются своим делом. И это то, что я люблю, и я думаю, именно поэтому люди любят J. Экипаж."
«Латинская Америка - это то, о чем я действительно хотел рассказать - вот где мы получили икаты, красивые полосы, цвета», - продолжает Мора. «Это было отправной точкой».
«На самом деле я жил в своей спальне, потому что у меня был ремонт, и это меня убивало», - смеется Филипп Лим после шоу. "Я решил посмотреть на ситуацию и вдохновиться ею. Это место, которое я чувствую наиболее уязвимым, но в то же время защищенным, и я хотел поиграть с этими двумя идеями ». сообщение через красоту, минимальный макияж и грязное изголовье оказалось правильным сочетанием для достижения идеального #iwokeuplikethis Смотреть.
«Мы сделали фиолетовый оттенок, но он очень нежный и естественный, с акцентом на верхнюю часть век», - говорит Том Пешо из MAC Cosmetics. «Я хотел, чтобы внешний вид был очень безупречным». Что касается волос (синяя шапочка предназначалась для закрепления прически перед показом), стилист Орландо Пита говорит, что вдохновением было «70-е, свободолюбивая девушка, которая не прочь немного испачкаться». - Отчетность Шерил Джордж
Мы сфотографировали Рашиду Джонс и обняли ее с дизайнером Ребеккой Тейлор одним из самых искренних объятий, которые мы когда-либо видели. «Это наряд моей мечты», - услышали мы, как Джонс обратилась к Тейлору, указывая на ее смешанный принт пейсли, который Ребекка Тейлор отделяет от весенней коллекции 2015 года. «Для меня это очень классический вид - мне нравятся шорты на пуговицах и бермуды, но эта ткань такая красивая и такая лестная», - рассказывает Джонс InStyle.com несколько мгновений спустя. «Ребекка просто умеет вкладывать немного женственности в то, что я люблю».
«Я хотел, чтобы коллекция представляла хрупкую современную красоту», - объясняет Тейлор. "Я вернулся в то время в моей жизни, когда я жил в Лондоне с моими родителями, братом и сестрами в конце 70-е, и моя мама водила нас на рынок Портобелло и покупала самые красивые прозрачные индийские платья. там. Хотел бы я иметь эти платья сегодня, но они в моей модной памяти и такие романтичные, такие красивые ».
«Мода стала немного более жесткой, немного более серьезной», - размышляет Тейлор. «Я хочу вернуть радость Неделе моды. Более игриво, веселее. Я хочу вернуться к тому, чего девушка Ребекка Тейлор действительно хочет, что она действительно ищет, и принты действительно находят отклик у нее ".
«Девушка Ребекка Тейлор любит принты, она любит цвета, она любит женственность. В каком-то смысле эта коллекция - своего рода ода моему покупателю ».
Коллекция Herve Leger весна / лето 2015 рассказывала историю современной онна-бугейши, японской женщины-воительницы. Коллекция начинается с платьев в стиле кимоно и изделий со складками оригами, затем переходит к деталям нижнего белья с цветными вкраплениями. цвета), переходит в воина через плетеные металлические бусины (на фото), и, наконец, она становится цветком лотоса с более мягкой палитрой, что означает возрождение. «Да, это красивая одежда, но на самом деле есть история поважнее, - рассказывает Любовь Азрия InStyle.com. «Было сложно создать новые силуэты (например, кимоно) с помощью бинтов и жаккарда, но мне нравится эта задача. История хотела, чтобы ее рассказали, и вот тогда-то и происходит красота ».
Чтобы передать «свет», Моник Люйе использовала помощь Вэла Гарланда, профессионального визажиста MAC, чтобы создать концепцию «голографического освещения» с мозаикой из фрагментированных кусочков целлофана. «Мы берем идею витража, треснувшего стекла, пластырей с разбитым стеклом и добавляем ее глазу», - объясняет Гарланд. "Я делаю это, потому что это придает образу немного резкости; это делает его менее романтичным, более оцифрованным, более футуристическим ".
Что касается волос, Луилье говорит, что она выбрала гладкий, влажный вид, с прямыми прядями, которые блестят сверху. «Если вы заметили, каблуки сделаны из материала Lucite, потому что я хотел, чтобы модели выглядели так, как будто они идут по воде. Вот так мы привязали (мокрую концепцию) к волосам ".
«Все началось с прекрасного утреннего восхода солнца и взяло все прекрасные пастельные тона, которые вы могли бы увидеть», - говорит Люлье InStyle.com. «(Водный мотив) - это отражение неба в воде».
Сверху: детальный снимок пышной юбки из тисненого ламе с блестящей нитью люрекса. «Но он мягче, чем люрекс: он легкий, все воздушно», - говорит Луиллиер. «Я очень рад показать объем юбок - это новое чувство игривости. Я не хотел, чтобы этот сезон был слишком серьезным; Я хотел, чтобы это было весело ".
Внизу: фрагмент коктейльного платья из переливающейся розы. «Эти ткани очень сложно сшить», - признается Люилье. «У меня были швеи, которые работали со мной 16 лет и делали карьеру даже раньше, и они говорили за всю свою карьеру, что это самый сложный материал для шитья. Это как работать с бумагой ».
Люлье особо отметила один акцент, которым она была взволнована - отражающие радугу пайетки голограммы. «В этой коллекции гораздо больше причудливых элементов», - говорит она. «И я думаю, что именно так люди должны подходить к моде и, в частности, к весне».
Прежде чем звезды заняли свои места в первом ряду, они устроили пит-стоп за кулисами для мини-фотосессии с Моник Луийе. Давным-давно актриса Дженнифер Моррисон была одной из них, и мы не могли не восхищаться ее изящным перевернутым французским заплетенным пучком волос.
«Мы работаем девять месяцев по 10 минут, и на самом деле здесь нет репетиций, ничего», - рассказывает Азрия InStyle.com. «Это просто модель и одежда, и все дело в том, чтобы не прилагать усилий».
«Мы начали с концепции под названием реформа цвета; это когда вы берете старые ковры, нейтрализуете, отбеливаете и перекрашиваете, - объясняет Азрия. "Вы можете увидеть это на ABC Carpets. Когда я вошел, я был очарован всеми оттенками цвета морской волны, всеми оттенками розового. Я был в цветном небе! "
Назовите это неофициальной модельной униформой! Фланелевые рубашки были замечены завязанными на талии моделей в LBD и джинсах-бойфрендах.
BCBG Max Azria был первым шоу Бланки на NYFW. 19-летняя модель из Мадрида, Испания, открыла показ в сказочном белом творении. «Я очень счастлив, что открываю шоу - это был такой сюрприз; Я совсем этого не ожидала », - говорит она за кулисами InStyle.com.
«Мы начали с горошек, но это не очень хорошо сочеталось с коллекцией, поэтому мы задались вопросом:« Что будет с психоделическим? Как выглядят точки в горошек? », - говорит Нони Крем, креативный директор-основатель Color Prevails, разработавшего 300 пресс-накладок. гвозди. «Это история, играющая с размерностью: издалека она выглядит двухмерной, а вблизи - трехмерной». Процесс Creme занял «12 часов и не менее четырех бутылок вина».
Джованна Рэндалл, главный дизайнер Honor, умело создала причудливую коллекцию, рассказывающую историю взлет и падение любовной интриги (защищенная, богатая дебютантка убегает с диким Джорджем Харрисоном типа парень). «Принты и сумасшедшие цвета - это его влияние», - говорит Рэндалл о некоторой эксцентричности, обнаруженной в неоновых акцентах, которые сильно напоминали Candy Buttons. "Я люблю неоновые цвета. Я думаю, что каждый сезон я пытаюсь (интегрировать их) и всегда спрашиваю: «Они слишком неоновые?» В этом сезоне я действительно хотел этого добиться ».
Мы были полностью очарованы стилем 21-летней Леоми Андерсон, от ее классной рубашки Yeezy до блестящих стеганых мини, вплоть до модных шлепанцев Nike.