Добро пожаловать в "Теперь ты знаешь," Эрик УилсонКолонка, которая поможет вам стать всезнайкой в моде за одно легкое прочтение. Каждую неделю он будет смотреть на милое влияние моды и на то, почему это актуально именно сейчас. Наслаждаться!
Утерянное искусство модной иллюстрации не потеряно полностью. Не нужно смотреть дальше, чем страницы По вкусу, со вкусом, стильно найти великолепно запоминающиеся иллюстрации Дональда Робертсона, например, художника, который передает настроение одежды и знаменитостей с помощью элегантных жестов, залитых яркими образцами цвета. Его работы в последнее время можно увидеть в шикарных магазинах, таких как Colette в Париже, или даже на иллюстрациях губ и фламинго, которые стали принтами в коллекциях лондонского дизайнера Джайлса Дикона.
СВЯЗАННЫЙ: Проверьте эти классные иллюстрации кошек Дональда «Дравбертсона» Робертсона
Но полвека назад, задолго до цифровой эры фотографии и коммуникации, иллюстрации были нормой в моде, а не исключением. Коллекции были воплощены в жизнь такими художниками, как Рене Буше, Поль Ирибе, Давид Даунтон, Рене Грюау и Антонио. Лопес, чьи индивидуальные стили были так же узнаваемы, как и подписи, каждый из которых ассоциировался с их соответствующими десятилетиями известность. Одним из наименее известных, но наиболее плодовитых и, возможно, не менее важных, был Джо Юла, который более 50 лет создавал коллекции картин.
На следующей неделе выйдет новая книга, Джо Юла: мастер модной иллюстрации ХХ века, содержит 200 примеров его работ, из обложек альбомов для Лайза Миннелли и Supremes к его наброскам для Холстона, где он был креативным директором в 1970-е годы.
Кредит: любезно предоставлено
Предоставляя текст для книги, Кэти Хорин, бывшая Нью Йорк Таймс модный критик подчеркивает, насколько важна для моды Юла, которая умерла в 2004 году, в ярком анекдоте. Работая с журналисткой Евгенией Шеппард в 1950-х годах, иллюстрировала свои модные колонки в New York Herald Tribune, Эула была редким художником, который бросил вызов требованиям французских дизайнеров, чтобы их коллекции не были зарисованы (из страха перед копированием), обращаясь лицом к лицу ни с кем иным, как с Коко Шанель (ниже). Когда в 1962 году темпераментный кутюрье заметил Эулу за эскизом одной из ее коллекций, и пошел за ним, он представил ее рисунок на месте.
СВЯЗАННЫЕ: 5 модных книг, которые проведут вас через осень
Работа Юлы была действительно замечательной, а его наброски невероятно быстрыми, некоторые были выполнены за считанные секунды. И, листая эти страницы, вы можете быть поражены кругом его предметов и заданий. Мода, конечно, была, но и сидение с Мэрлин Монро и инаугурация Кеннеди. Одна из моих любимых историй из книги произошла в 1973 году во время Версальской битвы, показа мод, на котором американские дизайнеры сражались с французскими, где благодаря неверно переведенные измерения, из-за которых драпировка была слишком короткой для декораций, он спонтанно создал иллюстрацию Эйфелевой башни на белой бесшовной фотографии. фон. Подобно тому, как само шоу было для торжествующих американских дизайнеров, просто элегантный набор стал сенсацией.
Чтобы получать инсайдерскую информацию в режиме реального времени, подписывайтесь на Эрика Уилсона в Twitter (@EricWilsonSays).
ФОТО: Знаменитости в нарядах от Chanel