Как Джонатан Андерсон вернул Loewe к жизни

170-летний лейбл был заново изобретен креативным директором Wunderkind Джонатаном Андерсоном. Потребовался нетрадиционный подход этого дерзкого дизайнера к созданию этого сонного роскошного дома в Испании. Loewe (LOH-eh-vay) обратно в высшую лигу. Читайте дальше, чтобы узнать, что дизайнер сказал о своем коротком, но значительном сроке полномочий.

Из февральского номера InStyle в киосках и доступно для цифровая загрузка января 6.

В светлой нише своего нового Каса Loewe Флагман в Мадриде, Джонатан Андерсон наконец-то реализовал одно видение своей мечты об испанском лейбле: магазин, где искусство, керамика и даже цветочный магазин воплощают его представление о том, какой может быть мода. Позади него, солнечным днем, незадолго до открытия в ноябре, виден ранний образец картины Ричарда Смита «Воздушный змей», украшавшей ресторан Mr Chow в Лондоне в 1970-х годах. Внизу, напротив входа, находится крупномасштабная гравюра с абстрактными пятнами британского художника Говарда Ходжкина, которым Андерсон восхищался многие годы. Корейские кувшины с лунным светом разных десятилетий украшены радужными кожаными сумками с такими названиями, как Пазл, Гамак и - кому он может не понравиться? - Слон, небольшой мешочек для монет в форме животного оригами.

«Искусство принадлежит к разным периодам», - говорит 32-летний Андерсон, который стал креативным директором Loewe в 2013 году, всего через пять лет после запуска своей бешено популярной коллекции J.W.Anderson в Лондоне. «Просто как ты это делаешь, что немного неправильно? А иногда вкус, ну, может, не всем по вкусу. Но я полагаю, что в этом-то и дело.

СВЯЗАННЫЙ: Dior Saying Прощай в Париж и Привет в Лос-Анджелес для коллекции Next Cruise

Подъем Андерсона в мире моды отличался не только своей скоростью, но и своей мощью. За время своего непродолжительного пребывания в испанской компании, производящей предметы роскоши, он изменил восприятие Loewe, превратившись из игрока второго уровня в конгломерат LVMH в одно из его самых влиятельных имен. Он также изменил динамику своего личного повествования. Не так давно Андерсон был замечен как подающий надежды ребенок в ужасе из-за его гендерных подиумов, показывающих, что изображены мужчины в шортах с оборками и кружевные платья и женщины в мультяшных бараньих ножках. рукава. Сегодня в Loewe он снова обращает внимание на ремесленное мастерство и женский гламур. На самом деле, его вкус, объединяющий как хорошее, так и плохое, совершенно исключительный.

«Через три года, я думаю, я наконец чувствую уверенность в том, что могу продолжать, если в этом есть смысл», - говорит Андерсон, чей переделка Loewe (ранее разработанная Нарсисо Родригесом и Стюартом Веверсом, среди прочих) временами граничила с дерзкий. «Самое замечательное в том, что у бренда так много истории, - говорит он, прежде чем лукаво добавить, - и вы тоже можете придумывать историю».

Андерсон, родившийся в Северной Ирландии, представляет собой серьезный сдвиг в подходе нового поколения к моде, особенно сплоченное сообщество дизайнеров, базирующихся в Лондоне, которые менее ценят право собственности на идеи и открыто пробуют друг друга. В то же время он выделяется своей откровенностью и конкурентоспособностью (его отец, Вилли, бывший игрок в регби и нынешний тренер). Так что, возможно, неудивительно, что комментарии Андерсона, хотя и освежающе откровенные, часто касаются священных коров и отраслевых табу.

СВЯЗАННЫЙ: Обзор года: модные "It" вещи, которые определили 2016

«С тех пор, как я начал работать в Loewe, я отправился в крусейд», - говорит Андерсон. «Я чувствовал, что мода не отражает период, в котором она была. Это было очень старомодно с точки зрения подхода, который заключался в следующем: «Я разработал эту эстетику, поэтому эта эстетика принадлежит мне». Все мое дело в том, что мода никому не принадлежит. Вы не придумываете концепцию. Вы его перерабатываете. Лучшее, что можно сделать, - это спроектировать что-нибудь и избавиться от этого ».

В одном из примеров своей способности синтезировать свои собственные идеи с идеями других, Андерсон создал рекламную кампанию для Loewe в 2015 году, используя Стивена Мейзеля. фотографии детей на пляже, взятые из редакционной статьи журнала 1997 года, потому что они так прекрасно выражали его чувства, что не было причин что-то делать еще. Андерсон описывает свою одержимость коллекционированием таких визуальных ориентиров, как сила и слабость, поскольку это стремление к информации может иногда приводить к появлению все более и более запутанных слоев исследование. Но его последние коллекции показали, что он также способен преобразовать эти идеи в кристально чистую презентацию женственности для современной эпохи.

СВЯЗАННЫЕ: Что надеть на мероприятие Black-Tie зимой

«Теперь я нахожу самые простые вещи более захватывающими, чем тяжелые архитектурные слои», - говорит он. «Я внезапно увлекся черным платьем, что никогда не приходило мне в голову за всю мою жизнь дизайна, потому что я думаю, что в нем есть что-то новое».

Андерсон описывает творческий процесс как погружение в «гигантское лоскутное одеяло информации», и эту философию можно увидеть буквально в образе дизайнера. весенняя коллекция, которая включала потрясающее платье-рубашку, сделанное из сотен образцов ткани, взятых из его предыдущих коллекций. Одним из самых обсуждаемых произведений шоу стало причудливое колье в виде летучей мыши, которое на самом деле Андерсон нашел на блошином рынке в Пекине и в шутку подарил помощник. Во время примерки модели решили добавить ее в показ. (Подобным же актом спонтанности он показал юбку, полностью сделанную из завязанных узлами резиновых лент для падения.)

«Иногда мне кажется, что из-за моей собственной изоляции я могу делать вещи чрезмерно интеллектуальными», - говорит Андерсон. «Приятно сосредотачиваться на вещах, которые связаны друг с другом. Если работает, значит, работает ».

Из февральского номера InStyle в киосках и доступно для цифровая загрузка января 6.

Билли Баллард; волосы: Елена Сахукильо / Balmain Paris Styling Line / Kasteel Artist Management; макияж: Gato / Maybelline New York / Kasteel Artist Management; производство: Роско Продакшн; модели: Mica Arganaraz / DNA Models; Филиппа Хемфри / Премьер