«Наши люди - первые американские дизайнеры», - сказала дизайнер Бетани Йеллоутейл. Она разговаривает со мной по Zoom из своего дома в Лос-Анджелесе, где она работала последний год. Бетани является членом северной нации шайенов и выросла в резервации индейцев кроу в Монтане. Как и многие местные дизайнеры, то, что она выросла в окружении красивых регалий своего племени, вдохновило ее на путь в модный дизайн.
В марте 2020 года, когда коронавирус поразил Соединенные Штаты, она была вынуждена не только закрыть офис в Лос-Анджелесе, над открытием которого она работала годами, но и полностью изменить свою бизнес-стратегию. Поскольку многие фабрики в городе перешли на производство СИЗ, она решила работать с ними, чтобы обеспечить коренных жителей по всей стране, которые были среди наиболее пострадавших от коронавируса. В течение года она сделала более 100 000 масок, украшенных символом ее племени - утренней звездой. Это было источником гордости в тяжелое время для нее и ее сообщества.
В соответствии с
Однако в этой немыслимой трагедии был небольшой признак прогресса. Движение Black Lives Matter летом 2020 года помогло привлечь внимание к неравенству, с которым коренные народы сталкивались на протяжении веков. Это неравенство - от ограниченного доступа к здравоохранению до бедности, порожденной неправильное управление землями коренных народов на федеральном уровне - создали среду, в которой Covid-19 несоразмерно повлиял на их сообщества.
Когда сторонники движения за расовое равенство начали узнавать о богатстве местных культур, они направили свою поддержку через инвестиции в местные компании, в том числе в модную одежду, принадлежащую коренным народам. бренды. Для таких дизайнеров, как Бетани, этот приток внимания стал способом вернуть те элементы ее культуры, которые так часто присваивались - подумайте о принтах, вдохновленных местными жителями, на футболках - и рассказать историю своего народа и то, кем они являются сегодня, через ее искусство.
В то же время, продолжая производить одежду, которая отдает дань уважения традициям и использует методы, переданные из поколения в поколение. старейшины - это средство защиты культуры, подверженной риску быть потерянной из-за непомерно высокого уровня смертности коренных жителей. сообщества.
Впереди мы поговорили с тремя дизайнерами о том, каким был для них прошедший год и как они используют моду, чтобы сохранять, праздновать и делиться своей культурой - на их собственных условиях - со своими сообществами и с остальными Мир.
Я вырос в резервации индейцев кроу, что на юго-востоке Монтаны. Я из очень богатого и яркого сообщества, в котором много текстур и красивых цветов. Было нормально видеть, как родственники строят вещи на кухонных столах. Одно из моих самых ранних воспоминаний о создании регалий - это когда моя тетя принесла в наш дом какой-то материал, и она села со мной и моей сестрой на пол, и мы научились бахромой шали. Когда я пошла в среднюю школу, моя учительница по домашнему хозяйству увидела, что я очень хорошо умею шить, она сказала мне, что я могу сделать карьеру в моде.
Мы не видим коренных жителей в моде, и я впервые понял, что мое сообщество может быть представлено. Я переехал в Лос-Анджелес и пошел в FIDM, где изучил основы изготовления одежды. Но там же я увидел коллекции, в которых воплощена эстетика национальной идентичности и культуры. В то время у меня не было языка, чтобы говорить за себя, когда я увидел этот тип присвоения. Но когда я пошел домой, я увидел резкое неравенство в моей резервации, и что-то просто не подходило. Итак, с помощью моего отца, который продал оборудование своего ранчо, чтобы помочь мне получить ссуду, я начал свой бизнес, б. Желтохвост, продающий свои рисунки, а также [рисунки] других туземцев.
Это очень сильно ударило по нашему племени и опустошило наше сообщество. Ворона и Северный Шайенн, мы потеряли много людей. Моя бабушка пролежала в больнице восемь недель, и она все еще выздоравливает.
Но я из тех людей, которые не могут просто сидеть и смотреть, как это происходит. К счастью, у нас прекрасные отношения с производителем здесь, в Лос-Анджелесе, и когда все было остановлено, он перешел на производство СИЗ. Мы просто превратили наши модные способности в создание масок и, к счастью, смогли получить ткань, подаренную Патагонией и Nike. Я думаю, что только для народа навахо мы [раздали] 60 000 тканевых масок. В моем племенном сообществе мы поддержали около 50 000 человек.
Этой весной у меня также планировалось выпустить коллекцию. Когда ударил Ковид, мы просто остановили все. К счастью, мы смогли сдвинуться с мертвой точки, и прошлой осенью, в ноябре, вышла коллекция, и она была самой популярной из всех моих коллекций. И это также была коллекция, которую мы создали в сотрудничестве с нашим сообществом. У нас есть выставка в Полевом музее в Чикаго под названием «Женщины и воины Апсаалуки». И он рассказывает историю наших людей от истории создания до того места, где мы находимся сейчас.
Зеленое платье украшено нашим фирменным текстильным искусством. Это похоже на горошек, но на самом деле это мотив лосиного зуба. Зубы лося действительно важны в культурном отношении для племен в племенном регионе Северных равнин, особенно для кроу, шайеннов и лакота. Лосиные зубы традиционно были признаком богатства, а в старые времена, в эпоху до резервации, лосиные зубы вышивали на свадебных платьях. Жених сделает его, его семья сделает его для невесты, и это будет похоже на приданое, но в подарок жене. Зуб лося означает, что они кормильцы и хорошие охотники и могут обеспечить семью, потому что на каждом лосе есть только два зуба из слоновой кости. Для полноценного платья вам понадобится 500 лосиных зубов. Таким образом, иметь больше всего лосиных зубов среди слоновой кости - это все равно, что вы богаты, богаты и можете обеспечивать. Моя семья, у нас есть один от моей прапрабабушки конца 1800 года, и он полон настоящих лосиных зубов, он такой красивый.
Серьги от одного из наших коллективов художников, Алейни Гудвилл. Она Дакота Сиу и Лакота. И белые раковины, которые там есть, - это дентал. Раковины Dentalium - это настоящая раковина, но она использовалась как форма коммерции для торговли на Северо-Западе, а затем переместилась через равнину. Таким образом, вы увидите, что это всплывает на старых фотографиях, и мы, очевидно, все еще используем его. Теперь они превратились в более современные серьги.
Тогда цветочный узор на моем фиолетовом платье на самом деле тот же узор, что и на моих мокасинах. Мои мокасины были созданы для меня художником Apsáalooke (Crow), Нина Сандерс. Она проводила исследование в Смитсоновском национальном музее американских индейцев и увидела, что цветочные узоры с маленькая клубника на них появится в музейных коллекциях, на старых фотографиях и на регалиях, связанных с Желтохвостом. женщины. И она сказала, что ей начала сниться клубника, и она такая: «Я просто знала, что мне нужно сделать это для ваших мокасин».
Это просто то, на чем я рос всю свою жизнь. Моя мама была графическим дизайнером. Она работала на MCA Records и делала обложки для альбомов некоторых действительно потрясающих групп 70-х годов. Моя бабушка была художницей, поэтому искусство с рождения было частью жизни. Но на самом деле, когда я начал танцевать на «пау-вау» [я заинтересовался стать дизайнером]. Первое, что я посетила, было в резервации моей бабушки, в индейской резервации Форт-Холл в Айдахо.
В первый раз я танцевала в уличной одежде, но я видела все красивые наряды и знала, что это то, чем я хочу заниматься. Требуется много работы - вышивка бисером, шитье; все сделано вами и вашей семьей. Так вот, в основном, с чего все началось, так что я мог выйти в кружок пау-вау и потанцевать. С тех пор у меня в руке почти всегда была игла с ниткой.
Я не говорю от имени своего племени. Кто я такой, чтобы нести эту ответственность? Есть целое племя людей. Я не разрабатываю ничего сверх специфичного, потому что это принадлежит многим людям. Я просто не могу владеть этими традициями. Это всегда дань уважения этому особому элементу дизайна моего племени, и именно так я предпочитаю отдавать дань уважения своим людям в моей работе с модой.
Я ношу платье традиционного силуэта, оно называется «платье-крылышко». Это очень простой крой, но очень специфическое племя к племени. Я просто люблю цвет, я люблю разные текстуры, разные ткани, и именно так я создала это платье, как дань традиционному платью. Мокасины, которые я сделал, когда мне было чуть больше двадцати, полностью расшиты бисером. На мне старинные наручники, а в руках веер из хвоста белоголового орла. Мой двоюродный брат [на фото справа] носит одежду от кутюр, основанную на моей осенней коллекции прет-а-порте [для моего одноименного бренда].
Есть такой рассказ, особенно как индейцу по рождению, что вы должны покинуть [резервацию], чтобы достичь своих целей. Самым удивительным достижением для себя я считаю то, что я могу делать все, что делаю, прямо здесь, дома, в моей резервации. Мои дети это видят. Я здесь, чтобы сказать да, черт возьми, да, ты можешь. Вы можете делать все, что хотите. Пока есть твое сердце, и твой разум, и я просто чувствую, что не могу желать ничего лучшего для чтобы я мог вырастить здесь своих детей и дать им понять, что им не нужно уезжать отсюда, чтобы добиться успеха.
Я тлинкит, филиппинка и канен'кеа: женщина, рожденная в группе Воронов, клан Медной реки, Дом Совы. Мое тлинкитское имя - Кейше Якти, что означает «Утренняя звезда». Мне посчастливилось иметь мать, бабушку и дедушку, которые были носителями традиционных знаний. Я провел с ними часть своего детства в глубоких архивах музеев, где они находили артефакты. В этих глубоких архивах я восхищался мастерством художников Северо-Западного побережья. Вышивка бисером, плетение и симметрия в Formline художники были невероятными.
Наши художники были такими новаторскими - они всегда находили способы формировать и работать с новыми формами и тканями, включая дерево, шерсть горного козла, кожу животных, серебро, золото, ракушки и кости. Как человек, который всю жизнь боролся с психическим здоровьем, я начал заниматься искусством и дизайном как способом попытка передать устойчивые компоненты нашей культуры: любовь, сострадание, клановые отношения, матрилинейность власть. Унизительно делать осязаемый перевод понятий, которые иногда неосязаемы.
Ковид повлиял на мою семью в 2020 году. Во время временного приюта мой муж несколько месяцев не мог работать в своей стоматологической клинике. Я все еще работал над степенью магистра общественного здравоохранения, одновременно работая неполный рабочий день в некоммерческой организации. Наши финансы были стимулом для погружения в ювелирный дизайн. Моя деревня и племя выполняли охранные приказы, потому что положительные случаи Covid были зарегистрированы людьми, прибывшими в Якутат извне. Мы не вернулись домой в 2020 году, чтобы защитить своих близких, и я отчаянно скучал по своей семье и стране.
Нашему миру нужны сострадание и понимание, и эмпатическое общение через культурное искусство может помочь в этом. Искусство и дизайн - это осязаемые выражения эмоций и культуры, и они могут отражать важные социальные и глобальные темы, такие как изменение климата, пропал без вести и убил женщин и девочек из числа коренных народов, двудухие люди [а разговорный термин для ЛГБТК-идентифицирующих людей]. В некотором смысле пандемия усугубила комплекс дефицита - многие люди страдают по-разному. Я был свидетелем и опытными цветными сообществами, которые реагировали на насилие со стороны. Посоветовавшись с авторитетным старейшиной и художником Робертом Дэвидсоном, я считаю, что отчасти это насилие происходит из-за глубокой боли, переживаемой поколениями. В этом году я обнаружил, что переживаю процесс скорби, чтобы избавиться от глубокой внутренней боли, так что что я пытаюсь призвать нашу культуру вперед и создать из намеренного места преобразующего родство. Если мы сможем черпать из силы и стойкости наших предков и пересечься с преобразующим родством, мы сможем быть коренной футуризм.
Нередко клиенты, не являющиеся коренными жителями, обеспокоены присвоением произведений искусства при покупке произведений искусства. В общем, если художник из числа коренных народов создает свои произведения, опираясь на культурные знания, он не будет продавать предметы обрядов некоренным жителям. Мы рекомендуем покупать напрямую у местных художников и представителей бизнеса. Наши друзья в Восьмое поколение придумали фразу, которую мы часто используем: «Покупайте у вдохновленных туземцев, а не у местных брендов».
На этих фотографиях показаны прототипы, которые я создавал в своем путешествии по свету. Бирюзовые луны были моим совместным проектом, и с помощью наставника их подруга Мэри Джейн Гарсия создала серьгу. Мэри Джейн - это клан Дайн, Тл'оги (народ Зиа) и Киньяааани (люди возвышающегося дома). Это был проект, основанный на исцелении и родстве. Фотография с барабаном передает мои отношения с покойным дедушкой. Я унаследовал его барабан, а серьги, которые я разработал [для моего бренда Moonture], рассказывают историю Северного сияния. Мой дедушка учил нас, что северное сияние - это дух людей, покончивших с собой. В цветах северного сияния вы видите духовное движение, а зеленый цвет - это мох, выросший на них. Создание этого дизайна было способом выразить мое путешествие по психическому здоровью в этом году и вспомнить, что ты нужен нам здесь.
Выживание местного искусства было похоже на Феникс, и я верю, что будущее местной моды будет продолжать расти, если наши коллективные горящие сердца останутся верными. Невероятно подумать обо всем, что коренные народы пережили за последние несколько столетий: геноцид, рабство, изнасилование, сегрегация, расизм, дискриминация - но мы не только выжили - но большая часть нашего искусства процветающий. Я надеюсь творить из этого процветающего места и мечтаю создать линию одежды на пересечении тлинкитской культуры и экологически чистых материалов. Я медленно учу себя дизайну и ремеслу семейных реликвий и ювелирных украшений с использованием таких материалов, как нефрит Аляски и Моржовая слоновая кость, подаренная мне семьей Апангалук, и мы с мужем учимся под наставничеством Анны. Шеффилд. Эти цели возвращаются к моим надеждам на участие в культурном сострадании и понимании, а также в эмпатическом общении с помощью преобразующего искусства.