Арло Паркс о рухнувшей в солнечных лучах, ее первом увлечении знаменитостью и о том, что дальше

Это может показаться неуместным для тех фанатов, которые впитали ее сладко звучащие песни, как будто они капельница из капельницы, мазь для всех чувств. Однако там, где в поп-сахарине присутствует тенденция к искажению сахарина, ее сладость более мягкая, сочная и сытная. Ее выступления, которые до сих пор были в основном виртуальными, мягкие и просторные, безопасное пространство для ее поклонников, которые предпочитают сидеть тихо в темноте, позволяя голосу Арло успокаивать.

"Я интроспективна, но я экстраверт", - говорит она. По вкусу, со вкусом, стильно. Паркс, настоящее имя которой Анаис Олуватойин Эстель Мариньо, приближается из своего семейного дома в Лондоне, который она описывает как «теплый» и «заземляющий». В ее детской спальне де-факто стала ее пресс-центром с момента первой вспышки COVID в Великобритании в прошлом году, и мне кажется, что близость этого места, возможно, способствовала идее, что она не из народа человек. «Я думаю, что многие люди думают, что я довольно застенчива, а потом удивляются», - говорит она.

Ее говорящий голос - слышен в заглавной песне ее дебютной пластинки, Рухнул в солнечных лучах, out now - нежный, но зрелый, как слышимый выдох. Ей исполнилось 20 лет в разгар пандемического лета, и ее инди-поп-вокал выдает еще большую часть той юности с намеком на тоску. Ее британский стиль звучит тонко, удовольствие для американской аудитории, которое только что открылось. певица и автор песен, которая начала делать биты в своей спальне в 15 лет, в прошлом году или так.

Ее самопровозглашенный титул "эмо-кид" также может способствовать неправильному представлению о ее публичной персоне. Она не была эмо в обтягивающих джинсах и с волосами в глазах. Она говорит, что читала поэзию битников и была тихой, наблюдательной и, под всем этим, слишком переполнена все - заболевание, нередкое среди подростков, особенно среди представителей поколения Z.

Фактически, ее EP 2019 года Супер грустное поколение (ее первый альбом с лейблом Transgressive Records), слушатели короновали ее королевой подростков, андрогинной фигурой, чьи тексты говорили о психическом здоровье, квир-идентичность (Паркс открыто бисексуальна), дружба и первая любовь, и весь кетамин, беспорядочные расставания и сонливые летние дни, в которые она могла втиснуться. между.

«Я никогда не хотела бы говорить за кого-то, и я чувствую, что поколение состоит из стольких уникальных личностей», - уважительно говорит она, что легко может сойти за коронационную речь. «Конечно, есть вещи, которые нас объединяют, такие как социальные сети… но я не уверен, что я выступаю в роли представителя чего-либо. Я чувствую, что я больше всего лишь человек, которому 20 лет, и который пишет о своем подростковом опыте ".

Если вы не слышали из Арло, ты наверняка ее слышал. Ее сингл "Cola" 2018 года был показан на Микаэла Коэль захватывающая британская драма Я могу тебя уничтожить, и его транслировали более 16 миллионов раз на Spotify. Она уже получила несколько наград как «начинающий артист» и «тот, кого стоит посмотреть», и, несомненно, ей предстоит выиграть еще много в ближайшем будущем, учитывая признание критиков, за которое она уже получила. Рухнул в солнечных лучах. Но это ее постоянный поток синглов, выпущенных во второй половине 2020 года (многие из которых также присутствуют в ее дебютном альбоме). которые навсегда будут связаны с этими изолированными месяцами в карантине, что сделает ее чем-то вроде крысолова. пандемия.

По мере того, как мы медленно начинаем выбираться из нашей коллективной депрессии и эмоционального выгорания, Паркс будет указывать нам путь, узнаваемый по ее коротким крашеным рыжим волосам. Как ее сверстник Билли Айлиш, которая часто занимается спортом на заказ от Шанель (и Мисси Эллиот среди других музыкальных суперзвезд до них обоих), Паркс предпочитает, чтобы ее одежда свободно стекала по ее фигуре, скрывая ее фигуру. Parks тоже уже связан с крупным европейским модным брендом, Gucci, что, кажется, почти для дизайнерских коллекций для Арло, в соответствии с ее предпочтением, многослойные футболки с длинными рукавами под рубашками с принтами и груды массивных украшений.

Когда я готовился к интервью с Паркс, мой самый насущный вопрос был не о ее особенном стиле и не о том, что это такое. например, прославиться в разгар глобального кризиса в области здравоохранения или встретиться (и сотрудничать с нами!) с нашим общим героем Фиби Бриджерс. Речь шла о Юджине. И Кэролайн. И Кайя, и Джордж, и Софи, и множество имен Паркса, которые упоминаются в ее песнях.

Хотя я лично не знаю никого с этими именами, я знаю их как архетипы: как девушка, которая привлекла внимание моей любви, а не меня; как незнакомец, чей разгневанный любовник исчерпал терпение; как парень барахтается в цикле депрессии. Они упоминаются случайно, как будто мы их знаем - потому что знаем. Я был полон решимости выяснить, была ли она Тейлор Свифт, которая напевала нам о реальных людях из своей жизни.

«Это настоящие люди», - говорит она со смехом. «Было несколько раз, когда я менял имя только потому, что обнаружил, что имя подходит лучше, но все они основаны на реальных людях. Для слушателя это почти как если бы он читал письмо, которое я написал кому-то другому, или слышал телефонный звонок », - говорит она. «Это просто кажется немного более интимным и личным».

Эти загадочные Миллис и Чарли смешиваются с именами настоящих деятелей поп-культуры, от поэтов 60-х до панк-рокеров нулевых. В "Black Dog", одной из самых чутких песен о депрессии, выпущенной в середине 2020 года, она называет имя фронтмена The Cure Роберта Смита. Этот ход может показаться раздражающим или даже претенциозным в чужих руках, но способность Арло признать ее обширную и разнообразную библиотеку вдохновения - это искусство.

«Прочтите его, Сильвия Плат / Я думала, что это наша вещь», - поет она в «Юджине», чудесно всеобъемлющая история о девушке, которая хочет чего-то большего со своей лучшей подругой, которая встречается Евгений.

Комментарии YouTube к таким видео, как "Hurt", более вдохновляющая песня о депрессии, полны благодарность за лирическое обещание серебряной подкладки в том, что для многих было адски год. Она поет: «Я знаю, что ты не можешь отпустить что-либо в данный момент / Просто знай, что это будет так больно, не будет так больно вечно». Если Фиби Бриджерс куда бы вы ни обратились, если хотите погрязнуть, тогда Арло, верная своему поколению, сможет пережить печальный момент, переварить его и превратить во что-то обнадеживающее.

Когда все сказано и сделана прививка, Арло рада, что наконец-то отправится в свой собственный тур, впервые выступив хедлайнером шоу. время в своем родном городе, играя для тысяч, а не горстки команды в телестудии, и, наконец, пробираясь в Штатах. «Я так взволнована [живыми выступлениями], потому что этот альбом создан для того, чтобы их могли испытать другие люди», - говорит она. «На самом деле, кричать:« Ты не один »изо всех сил вместе со 100 людьми будет таким особенным». А также есть еще одно доказательство того, что она так любит этот момент - все, что она действительно хочет, - это быть среди скромного количества людей, чувствуя что-то.

Читайте наш разговор о славе, сценических именах и лучших ароматических свечах для творческого настроения.

Арло Парки: Я взял в руки гитару, когда мне было лет 14 или 15, а потом начал просто возиться с петли в GarageBand, и просто создавал свои собственные биты в своей спальне, а затем просто выпускал их на SoundCloud. Я как бы увлекся музыкой, и это было очень личное упражнение, которым я не делился, пока мне не исполнилось 16 лет или около того.

Они очень взаимосвязаны. Большая часть моих [текстов] написана на основе стихов. Обычно это работает так: я пишу в течение 10 минут в потоке сознания, а затем выбираю слова, фразы, которые мне нравятся, превращаю их в стихотворение, а затем превращаю это стихотворение в лирику. Между ними процесс очень плавный. Но я думаю, что для меня написание стихов, когда я был моложе, действительно помогло мне выразить идею или историю в очень большом количестве слов, потому что в песне у вас действительно есть только три-четыре минуты, чтобы в ней был весь мир, поэтому я думаю, что это определенно научило меня быть лаконичный.

Мне очень нравится Пэт Паркер. Мне очень нравится Одре Лорд. Я много читал Beats, когда был моложе, например, Дайан ди Прима, Гэри Снайдер. Я также открывал для себя гораздо больше современных стихов. Я никогда не использовал Instagram для поиска стихов, но есть сайт под названием Поэзия - это не роскошь который каждый день публикует такие маленькие отрывки стихов. И мне это нравилось.

[Фрэнк Оушен и король Круле] очень важны для этой истории. В основном я читал это интервью в Хранитель о короле Круле, и он говорил о том, как его звали, он был похож: «Представьте себе короля, ползущего по своему городу в его самая низкая точка ». И я не знаю, было ли это то, что было 3 часа ночи или что-то в этом роде, но я неправильно прочитал« низкий »как« Арло ». Арло только что пришел мне. Я просто записал это в своем дневнике.

Я люблю имена с двойным поклоном, такие как Фрэнк Оушен. Я просто подумал, что это похоже на более полную идентичность. И я был буквально просто в парке со своими приятелями, когда мне было 16 или около того, и я подчеркивал о том, как найти вторую часть имени, и они сказали: «Сейчас июнь, мы только что закончили Экзамены. Просто расслабься. Мы в парке. Мы в безопасности. У нас все хорошо ». И вдруг Паркс подскочил ко мне. Это была очень простая история. Хотелось бы, чтобы это было супер интеллектуально или что-то в этом роде. Было просто весело.

В ваших песнях такой длинный список упоминаний - от Роберта Смита (The Cure) и Джерарда Уэй (My Chemical Romance), а также MF Doom. И вы упоминаете Portishead и Earl Sweatshirt в своей биографии Spotify. Это действительно широкий спектр художников, жанров и эпох. Как ты открыл для себя всю эту музыку?

В доме определенно играла музыка. Мой отец любил джаз, поэтому были маленькие Майлз Дэвис, Отис Реддинг, Донни Хэтэуэй. Моя мама француженка, поэтому она много слушала французскую музыку, но большую часть музыки, которая сформировала мой вкус, я только что нашла в Интернете. Я вырос на YouTube, и мой дядя подарил мне свою коллекцию виниловых пластинок, когда я был моложе.

Каково было, если этот подъем в вашей музыкальной карьере совпал с пандемией, движением Black Lives Matter и просто политическими беспорядками в очень глобальном масштабе? Что вы почувствовали, когда они оба произошли одновременно?

Это определенно был ошеломляющий год с точки зрения, как вы говорите, пандемии. На личном уровне, как человек, который очень общителен и получает много энергии от других людей, я был чувствовать себя довольно изолированным, и иметь то повышенное чувство самосознания, которое возникает из-за того, что сам.

Был вопрос, как я думаю, установить границы для себя, потому что я действительно взял на себя задачу вести дневник и обрабатывать вещи один день за днем. Я думаю, было легко почувствовать, что в мире происходит столько всего происходящего, но для меня моя музыка стала утешением. Просто то, что я мог спокойно сидеть и работать над этим альбомом, и просто работать над демо, заставило меня почувствовать себя довольно сосредоточенным в этот довольно хаотичный год.

Что действительно согревало, так это то, что моя музыка, казалось, заставляла людей со всего мира чувствовать себя более умиротворенными и признанными с точки зрения их личности и опыта, который они пережили имея. Многие люди говорили: «О, я никогда не видел, чтобы кто-то, похожий на меня, делал такую ​​музыку» или: «О, я никогда не слышал, чтобы этот опыт выражался таким образом. Я думал, что я единственный человек, который прошел через это «такое». И особенно в то время, когда мы все чувствовали себя очень отдельными и в наших собственных маленьких стручках, мне казалось, что я могу каким-то образом помогать и поддерживать связь с людьми, особенно с молодыми людьми, которые все еще пытались понять свое место в мире и кто они находятся. Было прекрасно иметь возможность принести такой комфорт.

Есть чувство ответственности, но я всегда подчеркивал тот факт, что говорю только о том, что я жил и что видел. и то, что я переживаю собственными глазами, и тот факт, что я просто человек, который обрабатывает вещи так же, как и все остальные является.

Но есть, конечно, знать, что сейчас люди слушают. Это отличается от того, когда я делал "Колу", и никого не было, поэтому я просто вибрировал.

Когда мы были на Airbnb, у нас определенно был набор вещей, которые у нас были, например свечи. У нас были кристаллы. У нас была эта страница намерений, которую мы написали, как только зашли в квартиру. У нас была конкретная паста, но я только что придумал этот рецепт. Я не знаю, откуда это взялось, просто в моей голове. И у нас это было каждый день. Это был халлуми, паприка и просто случайная ракета сверху.

А потом у нас было красное вино. Каждый день мы смотрели фильм Studio Ghibli. Определенно было ощущение рутины, и я думаю, это принесло мне чувство комфорта, что было действительно прекрасно.

У вас есть песня "Angel's Song", и вы называете своих поклонников ангелами. Что было первым?

Песня, песня определенно, потому что я написал эту песню, когда мне было 15, может быть, 16.

[Обзываю своих фанатов ангелами] просто появилось. Я не знаю, почему это произошло, но это просто произошло. Я думал, это было мило.

Я думаю, что с точки зрения звука меня определенно вдохновляют 60-е, и, возможно, особенно 70-е, я бы сказал. Я думаю, что в звуках барабанов есть настоящая теплота.

Я никоим образом не пытаюсь романтизировать прошлое. Это больше касается музыкальной эпохи, и я определенно чувствую вдохновение в прошлом в этом смысле. Многие мои песни, особенно в этом альбоме, пытаются использовать более классические мелодии групп. как, я не знаю, The Supremes или The Beach Boys, все это, меня действительно вдохновляют The Beatles как хорошо. Но да, я имею в виду, что многие отсылки в моих песнях буквально инстинктивны, спонтанны. Я не особо задумываюсь над этим. Обычно его просто бросают туда.

Вы говорили о том, чтобы быть эмо-ребенком, и я хочу убедиться, что я понимаю, как выглядит эмо-ребенок кто-то, кто вырос в середине 2000-х, потому что, когда я учился в старшей школе, у детей эмо были сумасшедшие волосы, это был супер-темный макияж ...

Нет нет нет. Я определенно не был. Я был внутренним эмо-ребенком. Раньше я много слушал My Chemical Romance, Good Charlotte, Fall Out Boy, но внешне эмо не было. Все было внутри.

Я думаю, что для произнесенных частей слова они почти обеспечивают момент неподвижности, и я думаю, что хотел, чтобы это было похоже на Я почти разговаривал напрямую с человеком, который слушал, и на самом деле это то, что я сделал довольно спонтанно. Я думаю, что в первый раз я это сделал, вероятно, на "Hurt", и мне казалось, что это связано с той частью меня, которую я произносил. И я всегда любил хип-хоп и такие слова и рассказывание историй, но стихотворение «Collapsed in Sunbeams» было на самом деле последним, что я написал на пластинке. Я хотел, чтобы это было похоже на небольшой обнадеживающий момент, когда я могу быть уязвимой вместе с человеком, который меня слушает.

Вы работали с Фиби Бриджерс, и Клэйро и Билли Эйлиш рекомендовали вас. Каково это, когда эти люди признали тебя своими сверстниками как начинающего артиста?

Я думаю, что это то, с чем я до сих пор не до конца разобрался. Я имею в виду, это довольно сюрреалистично, особенно когда это кто-то, чья музыка... Например, с Фиби я помню, как покупал Незнакомец в Альпах я играл на виниле, когда мне было 16, и я постоянно играл на нем и очень вдохновлялся этим. И то, что она тут сидит, - это один из тех моментов, когда мечта сбывается. И я думаю, что это прекрасно, а также возможность говорить с этими людьми, на которых я равнялся. так долго только на человеческом уровне, на личном уровне и просто болтайте о мелодиях и о том, что вдохновляет нас. Это было действительно прекрасно. Неожиданно, но прекрасно.

Я всегда хотел, чтобы мои шоу были безопасным пространством, где люди могли делать то, что они хотят. На концертах некоторые люди безумно любят танцевать. Некоторым людям нравится просто сидеть и поглощаться. Я просто хочу, чтобы людям было комфортно. И я хочу, чтобы это было похоже на коллективное катарсическое переживание, особенно когда мы поем такие песни, как "Black Собака »или« Надежда ». На самом деле, крик« Ты не одинок »изо всех сил вместе со 100 людьми будет таким особенным.

В живом отношении так много дел. Я тоже никогда не играл в США, ни разу. И я так взволнован этим, потому что этот альбом создан для того, чтобы его могли испытать другие люди. Это альбом, основанный на людях, поэтому я думаю, что он будет потрясающим.

Нет нет Нет Нет. Извините. Это сеть заведений. [Оба смеются]

Я чувствую, что в некотором смысле имею к этому отношение, не так ли? Конечно, есть во мне экстравертная и громкая сторона, которая хочет отдавать, быть лидером и так далее. Но я думаю, что всех есть множество. Никто не может быть таким 24/7.

Удивительный. И я видел, что на тебе кольцо с бирюзой, и я знаю, что ты упомянул это в открытии «Свернулось в солнечных лучах».." [Бирюза в моем кольце соответствует темно-синей судороге всего..]Это оно?

Ох, может быть Ловля крупной рыбы Дэвида Линча. Это все о медитации, творчестве и сознании. Это все эти суперкороткие главы, и это потрясающе.