The Met открывает модную выставку Comme des Garçons

Для многих модников смотреть прямо в глаза Рей Кавакубо, дизайнера выдающегося авангардного бренда Comme des Garçons, все равно что смотреть на солнце. Это вызывает немного психоватости.

Кавакубо пользуется таким уважением - на самом деле она считается богом - что в редких случаях, когда она появляется на публике, она за ним медленно кружится рой просителей, все молящиеся о некоторой частице мудрости, но не осмеливающиеся приблизиться и к ней внимательно. Несколько лет назад в Париже я оказался невероятно сидящим прямо напротив Кавакубо на шумном ужине из журнала мод, на котором она не говорила ни слова никому до самого конца ночи, когда она внезапно признала мое присутствие и заявила: «Ты выглядишь маленьким школьником». Затем она незамедлительно левый.

Манна небесная! Как будто я был благословлен.

Но мне интересно, что кто-то за пределами этого любопытного пузыря роскошной торгаши, которая является высокой модой? Индустрия представит новую выставку, открывающуюся на этой неделе в Музее костюмов Метрополитен. Институт. «Рей Кавакубо / Comme des Garçons: Art of the In-Between» - это лишь вторая выставка, когда-либо предоставлявшаяся на жизнь дизайнер, первый из которых был полностью посвящен Иву Сен-Лорану более 30 лет назад, когда YSL был на пике своего развития. полномочия. (Сопротивление таким показам может быть оправдано, потому что мертвые дизайнеры реже будут жаловаться на то, как они изображены.)

По словам куратора Эндрю Болтона, решение отпраздновать Кавакубо было принято, если бы вы спросили любого дизайнера, кто самый влиятельный из их сверстников, ответом был бы YSL в его времена, как и Кавакубо в ее Cегодня. И хотя я тоже поклоняюсь алтарю Рей, я должен спросить, не может ли эта выставка, вместо того, чтобы помочь объяснить ее странно таинственный вид творчество для внешнего мира, может сделать больше, чтобы разоблачить полное безумие индустрии моды и часто абсурдные позерства ее элитных создателей и критики.

На самом деле, как показала работа Кавакубо, эти цели не обязательно являются взаимоисключающими, поскольку ее проекты, которые бросают вызов всем условностям красоты и формы, имеют тенденцию самостоятельно выбирать свою аудиторию. Они тыкают и провоцируют, иногда озорно. То есть вы должны быть осведомлены, чтобы ценить их, или ценить тех, кто уверен, что их носит, потому что в противном случае вы можете зайти в магазин Comme des Garçons или на эту выставку и подумать, что попали в совершенно другой планета.

Сверхъяркое пространство галереи светится так же ослепительно белым, как внутри космического корабля, что является редкостью для модной выставки, потому что для сохранения большинства исторических предметов одежды требуется тусклый свет. Здесь, поскольку работы здесь довольно свежие - за исключением нескольких произведений начала 1980-х и 1990-х годов, большинство этого века - посетители могут захотеть носить солнцезащитные очки в помещении, чтобы полностью погрузиться в мир моды. опыт. В этой большой белой комнате, размером примерно с дизайнерский бутик, если подумать, есть серия трубчатых комнат, в которых находятся многие из самых необычных вещей Кавакубо. творения: платья с шишками и шишками из ее новаторской коллекции 1997 года, в которых использовалась набивка в самых странных местах, платья из узловатой белой простыни. которые выглядят как груды мешков для белья, церемониальные платья, встроенные в клетки, и, личный фаворит, сплющенное пальто 2012 года, которое стремилось создать моду в двух Габаритные размеры.

За все годы работы в этом мире я ни разу не был клиентом Comme des Garçons. У меня просто нет ни смелости, ни повода носить такие вещи, ни бюджета на то пошло. Но я обожаю слушать болтовню после каждого шоу, когда редакторы обсуждают значение того комка или того савана, какие кодовые слова подбирали критики за кулисами, и всегда великолепно причудливые постановки или шоу Кавакубо. На них интересно смотреть. И мне нравилось слушать Болтона, когда он пытался дать какой-то кураторский смысл ее карьеры, обсуждая восточные философия, само понятие пустоты, визуальной двусмысленности и эстетики ваби-саби (последняя о красоте несовершенства).

Подзаголовок его шоу «Искусство посредничества» является отсылкой к склонности Кавакубо к работать внутри и вне границ всех видов, а также ее непостижимые комментарии о ее собственном Работа. В одном известном примере, когда его попросили определить значение коллекции, Кавакубо ответил, нарисовав круг на листе бумаги. «Ааа…» - можно услышать аплодисменты модниц, «гений!»

Как ни странно, у меня была аналогичная реакция на выставку, которая собрана в группы, которые, как предполагается, отражают дихотомию Кавакубо. «Отсутствие vs. Присутствие », например« Дизайн vs. Не дизайн »,« Мода vs. Антифод ». Может возникнуть соблазн ответить «А? против. Что? », Но я подозреваю, что многие люди искренне заинтересованы в том, чтобы узнать больше о работе Кавакубо, которая, кстати, аккуратно описана Болтоном в прилагаемом каталоге (50 долларов).

Но здесь лично придется потрудиться.

ВИДЕО: Посмотрите образы Met Gala 2017

Возможно, из эстетических соображений кураторы решили вообще не включать много текста на стенах, а вместо этого использовали закодированные числа на дисплеях с такими тегами, как «5.1.4» или «9.3.7». Каждый относится обратно к 40-страничному чертежу, раздающемуся у входа, со схемами различных трубок и полок, которые выглядят как инструкция по сборке кровати из ИКЕА. Рамка.

По теме: Розничная коллекция Rei Kawakubo x Comme des Garçons направляется в магазин Met

Возможно, у хронологической загадки была и другая причина: хранители имели дело с живым предметом, который, как известно, не любит смотреть в прошлое. Представители Метрополитена, возможно, не хотели обидеть Кавакубо такими деталями, как финики или ткани, но результат для посетителей может быть таким. все работы выглядят современно, сливаясь в одну большую коллекцию, как если бы выставка была просто еще одной роскошью бутик. Различный и восхитительный, определенно, но будет ли он говорить с кем-нибудь, кроме уже обращенных?